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20 ans plus tard, la bande-son de «Shrek» est toujours d'actualité | Décideur

Il y a vingt ans aujourd'hui, des milliers de milléniaux à travers le pays voyaient leur monde bercé par le son désormais emblématique de Steve Harwell de Smash Mouth, qui chantait SomeBODY, me disait une fois, parfaitement synchronisé au rythme d'un ogre violemment vert éclatant à travers une porte extérieure. C'était cool, c'était une contre-culture, c'était du rock'n'roll. Ou du moins, c'était le cas pour les enfants impressionnables de 11 ans qui avaient grandi dans des comédies musicales Disney. Et ainsi Shrek - qui est sorti largement dans les salles à travers les États-Unis le 18 mai 2001 - est devenu la bande originale d'une génération.

Alors que les films Disney des années 90 aiment Mulan et Hercule avait des chansons accrocheuses qui ont enseigné aux enfants des leçons de vie importantes, Shrek a donné à son jeune public la permission de se balancer avec les grands enfants. En fait, Shrek a été l'un des premiers grands films d'animation pour enfants à présenter des chansons pop contemporaines, par opposition à des ballades ou des partitions originales. Dans un entretien avec Variety, La co-réalisatrice Vicky Jenson a déclaré qu'elle et le co-réalisateur Andrew Adamson avaient été inspirés par la façon dont les films indépendants utilisaient les bandes sonores. Nous l’avions vu dans des films indépendants et nous l’avions adoré, a-t-elle déclaré. L'idée de faire cela ici pour aider à faire avancer une émotion qui est déjà présente dans les personnages et à l'écran mais capturée dans une chanson connue était moderne et différente.

C'était un élément clé de Shrek L’attrait de vous - il vous parlait comme un adulte en se moquant doucement des contes de fées mignons sur lesquels vous avez grandi, tout en embrassant un complot simple et adapté aux enfants. Des Bangers comme All Star de Smash Mouth pour l'introduction de notre héros non conventionnel et Bad Reputation de Joan Jett pour la scène où ledit héros non conventionnel a battu la merde des chevaliers conventionnels a rendu le familier excitant et nouveau. Shrek sauve la princesse de sa tour, et c'est une donnée réconfortante. Mais plutôt qu'un duo romantique, leur histoire d'amour se joue sur la guitare électrique dure et grungy de My Beloved Monster, une chanson rock alternative de The Eels, tirée de leur album. Magnifique monstre . Comme pour la scène d'ouverture qui claque des latrines, le montage de ce montage s'adapte parfaitement à la chanson: Shrek et Fiona gonflent des ballons grenouille et serpent au rythme de la guitare déformée de la chanson. (Les principaux accessoires de la Shrek éditeur Sim Evan-Jones pour ce timing .)



Photo: DreamWorks

Et, bien sûr, vous ne pouvez pas parler de la Shrek bande originale sans mentionner Hallelujah de Leonard Cohen, interprété par John Cale dans le film et par Rufus Wainwright sur la bande originale. La reprise dépouillée et presque torturée de la chanson de Cale - que beaucoup, y compris Wainwright, ont utilisée comme base pour de futures reprises - est maintenant mieux connue que la propre version folk-rock soul de Cohen enregistrée en 1984. Il est difficile de croire que la chanson qui a inspiré une génération d'introspection intense et d'eyeliner lourd était à l'origine censée refléter l'angoisse d'un ogre animé par ordinateur. Shrek était en colère et amer et ne réalisait pas à quel point il aspirait à l'amitié, a déclaré Jenson. Variété dans le même entretien. John Cale semblait juste capturer la peau croustillante que Shrek portait de manière protectrice.

Le nombre de clôture de Shrek ramène Smash Mouth avec une version hard rock du tube de The Monkee, I’m a Believer, interprété par Eddie Murphy. C’est le plus proche du premier Shrek film vient à un numéro de chant musical - la grande chanson amusante et collaborative avec tout le refrain qui vous met de bonne humeur avant de rentrer à la maison. Pour moi, cela fonctionne à chaque fois: la reprise de la chanson de Murphy est si profondément ancrée dans mon cerveau, que je considère son rire sauvage et je ne peux pas respirer, je ne peux pas respirer pour faire partie des paroles officielles de la chanson. Je ne suis pas non plus le seul à avoir fait appel à la bande-son: l’album est devenu 2 × Platine aux États-Unis et est resté au sommet de Billboard. graphique de la bande son pendant des années.

Ces jours , Shrek le film bascule sur le bord de la risée classique et Internet bien-aimée. L'animation par ordinateur 3D était une nouveauté à l'époque, mais de nos jours, elle semble terriblement mauvaise. Les images de mauvaise qualité de cet ogre aux oreilles pointues et les visages bizarres qu'il fait sont devenus un mème. Mais personne ne peut prétendre que le Shrek la bande-son a résisté à l'épreuve du temps. Tirez l'album sur Spotify dans une pièce remplie de jeunes de 28 ans et regardez comment leurs yeux s'illuminent en signe de reconnaissance. Mieux encore, déposez l'enregistreur sur votre platine vinyle; Universal Music Enterprises a publié un édition vinyle en 2019. Ou tout simplement chuchotez le mot SomeBODY - accent sur le CORPS - à tout millénaire qui passe. Il y a de fortes chances qu'ils sachent exactement ce que vous voulez dire.

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