Dans un essai 2015 pour LA Hebdomadaire , la critique Amy Nicholson cite son ancien éditeur Steven Leigh Morris comme jugeant que la différence entre une pièce de théâtre et un film est qu'un acteur sur une scène peut dire : « Hark, il y a le château ! » et s'en tirer en pointant du doigt une boîte en carton . Elle mentionne cela en appelant des rires odieux lors des projections de répertoire rétro, en se moquant des valeurs de production les plus grossières dans un film B des années 60 qui passerait inaperçu au théâtre. La version résumée de son argument est que différents médiums artistiques sont assortis de différents ensembles d'attentes, et que lorsqu'un film ose franchir ces lignes en empruntant à d'autres disciplines, la réponse peut aller de la révérence au roulement des yeux. Elle parlait de Mario Bava Hercule dans le monde hanté , mais sa rupture pourrait facilement être réutilisée comme un point d'entrée vers l'énigme audacieuse, profane et polarisante qui est Annette .
Le dernier long métrage de Leos Carax a suscité la réponse passionnément divisée à laquelle il aspire toujours, avec des cris de génie dissonants contre les accusations d'incohérence, de turgescence et de prétention. Le réalisateur a lui-même utilisé le mot P dans un récent New York Times profil , affirmant que si vous voulez faire une comédie musicale, vous devez être ambitieux ou prétentieux et que son public ne devrait pas se retrouver avec des questions et des réponses, mais des questions et encore des questions et des doutes. Personne ne peut blâmer une personne d'être aliénée par des délits d'aliénation délibérés, mais dans certains cas, il y a aussi un refus troublant de reconnaître les mouvements les plus déroutants comme des choix dramatiques volitives informés par une logique créative peu orthodoxe. Ce n'est pas un faux pas qu'il n'y a pratiquement pas de comédie dans l'acte de stand-up du comédien Henry McHenry, ou que sa fille se trouve être une marionnette animatronique janky. Carax demande la suspension volontaire de l'incrédulité que nous réservons pour d'autres formes, et en échange, il est.gif'attachment_1001636' >
Photo : Amazon Studios
Avec son dernier film Moteurs sacrés , Carax a ouvert l'appareil de cinéma pour exposer les mécanismes à l'intérieur, suivant un homme exerçant une profession semblable à celui d'un acteur alors qu'il maquillait, s'habillait et modélisait un travail de capture de mouvement numérique. Après près d'une décennie, il filtre cette impulsion déconstructrice à travers l'opéra, le théâtre et l'art de la performance. Ces traditions artistiques lèguent leur registre accentué à chaque morceau du film, de l'intrigue nue à la musique noueuse et autoréférentielle apportée par le duo culte Sparks. Le tempérament sarcastique dans le travail de Ron et Russell Mael colore ce sentiment décalé; le chœur grec de segments récurrents de Show Biz News, qui semblent avoir été jetés avec iMovie, met cela à nu. Dans leur incisive revoir à Tir inversé , Juan Barquin résume bien le trucage tactique. Tout dans [le] film est conçu pour rappeler au public que leurs personnages existent au sein d'une production. Ici, l'ouverture du mot production cède la place à la question de quel genre, à laquelle Carax n'offre pas de réponse unique.
jake paul contre tyron woodley temps de combat
Les contours narratifs du film, constitués de gestes significatifs plutôt que de comportements humains réalistes, suggèrent deux influences coexistantes en associant le comique de choc le singe de Dieu Henry McHenry (Adam Driver, s'inspirant du crowdwork hostile de Chris Rock et Bill Burr) avec la soprano mondialement connue Ann Desfranoux (Marion Cotillard) dans une romance vouée à l'échec. Ils sont diamétralement opposés – elle amuse ses foules en mourant, où il « tue » les siens en les amusant – tout en étant liés par la franchise et l'immédiateté de la performance sur scène. Plutôt que de permettre à un spectateur d'observer passivement, ils engagent leurs observateurs en imprégnant le quatrième mur, explicitement pour Henry et émotionnellement pour Ann. Carax et les frères Sparks font de même, abordant leurs cinéphiles captifs dans le numéro d'ouverture So May We Start. Dans de longues prises de vue, Carax, sa fille et les acteurs se réunissent pour se promener dans un pâté de maisons de Los Angeles tout en annonçant la nature du divertissement de la soirée dans des citations effrayantes. Alors fermez toutes les portes et commençons le spectacle / les sorties sont clairement marquées, pensez que vous devriez le savoir, lance leur avertissement clignotant.
Dès le départ, Carax bouscule les conventions en jouant avec la dimensionnalité d'une manière que nous ne voyons généralement pas dans les adaptations scéniques, qui ont tendance à se rapprocher de la planéité de l'avant-scène avec un confinement à huis clos (comme dans Carnage , pour un) ou des marqueurs rigides (comme dans Dogville ). Annette L'ouvreur entraînant se déplace librement hors des pièces, dans les escaliers et dans les rues, encadrant un point de vue modifié sur notre monde réel reconnaissable. Pour tous les coups de pinceau de fantaisie à venir, il existe un lien lucide avec le moment actuel, mis en évidence par le coup de pouce de la pertinence de #MeToo quand Ann rêve que son mari soit annulé pour inconvenance sexuelle dans la dernière chanson Six Women Have Come Forward. Mais avant tout cela, Carax déploie son prélude au sens classique, introduisant les thèmes clés à venir à peu près de la même manière que, disons, le premier numéro de Sweeney Todd .
Bien que le créateur de cette série, Stephen Sondheim, soit remercié au générique, les techniques de Carax rappellent également l'autre titan du théâtre musical moderne, Andrew Lloyd Weber. Les similitudes avec son opéra rock Jesus Christ Superstar , en particulier le procès contentieux du Christ devant Pilate, sont nombreux et frappants. En termes d'histoire, le rejet par le Christ de sa propre célébrité une fois que son public autrefois adoré se retourne contre lui reflète presque exactement la chute d'Henry. La cadence de la musique convient également à cet esprit d'opposition, opposant Henry à ses spectateurs dans un duo furieux de va-et-vient. (Les cris scandés de Pourquoi êtes-vous devenu comédien, Henry ? sonnent exactement comme le refrain moqueur des Romains de Nous n'avons pas de roi mais César !) des tours de scène que nature avec gravitas.
puzzle de la roue de la fortune
voir également
Baby Annette dans 'Annette' d'Amazon est la marionnette la plus effrayante du monde
Si vous pensiez que le bébé Twilight était mauvais, vous n'êtes pas...par Anna Menta( @annalikesweets )
L'importance inhérente à l'opéra peut créer un affrontement désorientant lorsqu'il est associé à du matériel à plus grande échelle, ce qui est fréquent dans un film abordant les pièges de la renommée du 21e siècle. On a beaucoup parlé de la ballade We Love Each Other So Much, dans laquelle Henry et Ann se donnent la sérénade tout en changeant de rapport sexuel. Avec la nouveauté d'un premier visionnage, la vue du visage de Driver émergeant d'entre les jambes de Cotillard pour chanter quelques mesures mitraille l'absurde. Après un deuxième visionnement vivement recommandé, cependant, l'humour apparemment inévitable s'estompe, remplacé par une sincérité tremblante. De même avec bébé Annette elle-même, dont l'état de marionnette passe de rebutant à émouvant une fois que son père commence à exploiter et à capitaliser sur sa capacité à chanter, travaillant implicitement ses cordes. Cette délicate négociation entre le ton et le sujet m'a rappelé celle de John Adams. Nixon en Chine , dans lequel Mao et Tricky Dick chantent les aigus en établissant des mythologies nationales. New York Times le critique musical Donal Henahan a eu du mal à tout prendre au sérieux, licencier l'opéra historique comme duvet et vaut quelques rires[.]
Tout dans le dense, séduisant Annette a plus de sens dans le contexte de l'opéra, en particulier la bande-son sinueuse et sans tapotement de Sparks qui a été malmenée. Pourtant, tout comme les Maels ont maintenu une carrière active pendant cinq décennies grâce au dévouement de leur petite base de fans culte, le film de Carax a trouvé des partisans à l'écoute de son étrange mélange de styles et de modes. Une familiarité avec les propriétés uniques de diverses formes d'art aide à l'appréciation, mais tout ce qui est vraiment nécessaire est un esprit ouvert sur la façon dont les films devraient fonctionner. Dans tous les cas, les coutures sont faites pour montrer. Carax attire l'attention sur le non-réel et nous invite à suivre là où il pourrait nous mener. La récompense de notre bonne foi est un film pas comme les autres, pour lequel le label film est presque insuffisant. C'est une nouvelle race mutante d'images animées, mettant son public au défi d'évoluer avec elle.
rupaul's drag race uk saison 1 épisode 1
Charles Bramesco ( @danslacrevassse ) est un critique de cinéma et de télévision vivant à Brooklyn. En plus de RFCB, son travail a également été publié dans le New York Times, le Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox et de nombreuses autres publications semi-réputées. Son film préféré est Boogie Nights.