Rupture est exactement le type de brillants critiques d'émissions que les critiques de spectacles étaient censés aimer, et le public et les électeurs des récompenses devaient manquer. C'est une tendance qui se produit année après année, avec des séries cérébrales étoilées alignées sur les listes des «meilleurs de l'année» avant de disparaître dans l'éther surpeuplé de Too Much TV. Pourtant, cela ne s'est pas produit. Comme Rupture approche de la dernière ligne droite compétitive des Emmys, le thriller de science-fiction de première année entre comme l'un des spectacles les plus discutés de l'année.
Hors de Les 52 nominations aux Emmy d'Apple TV+ — un record pour le service de streaming — Rupture est responsable de 14 de ces hochements de tête. Ces nominations comprenaient des récompenses majeures comme une série dramatique exceptionnelle, un acteur principal exceptionnel dans une série dramatique pour Adam Scott, un acteur de soutien exceptionnel pour John Turturro et Christopher Walken, une actrice de soutien exceptionnelle pour Patricia Arquette, une écriture exceptionnelle et une réalisation exceptionnelle. Même les nominations à elles seules sont historiques. Le clin d'œil au drame exceptionnel marque la première fois qu'Apple TV + est nominé pour le prestigieux prix, et la nomination de l'acteur principal de Scott est une première pour l'acteur.
Aussi mérité que cet éloge puisse être, il est également surprenant pour l'un des plus grands noms en son centre. Devant les Emmys, producteur exécutif et réalisateur Ben Stiller a parlé à de ce que c'était que d'observer le succès de son émission, de ce que ce mot signifie même à l'ère du streaming et des sensations étranges qui nous attendent dans la saison 2.
RFCB : Rupture a été un énorme succès critique, et il semble qu'il soit également très bien regardé. Avez-vous été surpris de l'accueil qu'il a reçu ?
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Ben Stiller : Toujours. [Rires] Je veux dire, oui, juste en ce sens que lorsque vous faites quelque chose, vous ne savez jamais comment ça va se passer. Je savais que nous étions tous dans le ton de la série et ce que c'était. Lorsque vous faites quelque chose, il vous suffit de vous y engager pleinement. Et je ne savais pas comment les gens réagiraient. Vous espérez juste que les gens vont l'obtenir.
Je pense que tout le monde a travaillé très dur dessus pendant longtemps. Mais vous savez, cela ne fait même pas de différence, parce que je pense que les gens travaillent tout le temps sur des trucs. Ils y mettent tout leur cœur et leur âme, et parfois ils ne sont pas reconnus, alors vous savez que c'est bien. Donc de toute façon, je me sens très chanceux qu'il soit pris. Il y a tellement de choses là-bas aussi, que les gens ont pu les trouver, car c'est un grand mystère de savoir qui regarde quoi en streaming. Ils ne vous le disent pas vraiment. Donc c'était vraiment sympa.
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Littéralement, mon travail consiste à essayer de comprendre qui regarde quoi en streaming et je ne sais pas.
Ouais, mais parce qu'ils ne le disent pas, c'est vraiment bizarre. Ils vous donnent en quelque sorte une idée. Mais ce n'est pas comme les notes ou les numéros de box-office ou quelque chose comme ça. C'est comme des graphiques et des tableaux qui sont relatifs… Ce qui était amusant, c'était d'aller au [San Diego] Comic-Con et d'avoir une salle comble pour un panel et de voir tous ces gens là-bas. C'était la première fois que je me disais: 'Oh, wow, c'est vraiment comme… Il y a des gens qui regardent vraiment ça, comme des êtres humains avec qui se connecter.'
À ce stade, je sais qu'Apple ne publie pas publiquement de statistiques d'audience. Vous ont-ils donné une idée de la façon dont le spectacle se déroulait?
Non, c'est dur. Ils ne vous disent pas les chiffres. C'est vraiment bizarre. Donc, vous obtenez ces graphiques et tableaux, comme je l'ai dit, qui ont comme des pics et des vallées. Mais vous ne savez pas quelle est la ligne de base. Je suppose que cela pourrait être comme, basé sur 100 personnes ou pourrait être comme, 200 millions de personnes. Nous ne savons pas. Ils disent essentiellement: 'Ouais, ça marche bien.' Vous essayez d'interpréter ce qu'ils disent. Mais ils sont simples. C'est juste que c'est comme ça, je suppose, que tous les streamers le font. Comment le savoir ? Je suis curieux de savoir comment vous le saurez.
Ah les communiqués de presse. Et puis c'est beaucoup de conjectures sauvages de notre côté. De quoi parlent les gens sur Twitter ? Qu'est-ce qui est élevé sur Google Trends ?
D'accord, oui, d'accord, où en est la discussion, de quoi les gens parlent, ce qui est autant une indication, je suppose, que n'importe quoi. Et c'est ce que j'ai ressenti comme étant vraiment chanceux dans la série. Peut-être aussi le moment où nous sommes sortis en termes de la façon dont les gens abordent notre travail et ces questions. Le fait que ce soit dans la conversation, juste culturellement, c'est vraiment amusant d'en faire partie.
Vous avez parlé de votre apparence au Comic-Con. Au cours du panel, le showrunner Dan Erickson a mentionné qu'une version antérieure de la série était plus 'trippy acide'. Pouvez-vous en parler et à quoi ressemblait cette version, par rapport au montage final?
Peut-être que Dan a besoin de vous dire à quoi ça ressemble. [Laughs] Je pense que ce qu'il dit, c'est qu'il y avait des choses bizarres qui se passaient là-bas juste pour le plaisir de bizarre. Cela fait longtemps depuis le premier brouillon. Je n'ai pas lu le tout premier brouillon qu'il nous a envoyé, il y a littéralement plus de cinq ans. Je me souviens juste, pour moi, il y a probablement des trucs bizarres qui étaient difficiles à concilier avec la réalité. Mais je savais qu'il avait un ton très particulier dans le dialogue et une idée des gens qui travaillaient dans ce lieu qui était enracinée dans une réalité. Je pense qu'il était important d'avoir des règles pour cet endroit et des règles pour le monde que vous pouviez en quelque sorte comprendre en tant que personne et penser: «Oh, ça. Je pouvais m'imaginer dans cette situation. Nous l'avons peut-être ramené un peu, mais je ne m'en souviens pas. Je sais qu'il parle des pantalons qui courent partout, des pantalons topless. Je suppose que mon instinct a toujours été de le ramener un peu sur Terre, juste [pour] avoir l'impression que ce n'était pas trop là-bas d'une manière qui vous donne l'impression 'Qu'est-ce qui se passe?' et, espérons-le, en préservant toujours l'étrangeté.
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Je suis sûr qu'avec votre vaste expérience dans la comédie, c'est un instinct que vous avez très bien développé au fil des ans : comment repousser les limites sans casser les choses.
Parfois, vous tentez votre chance et vous allez aussi loin que vous pensez pouvoir aller. Je pense honnêtement que c'est une sorte de bon sens. Vous allez, 'OK, eh bien, qu'est-ce que nous disons est la réalité de cet endroit?' Si vous allez au travail, que se passe-t-il lorsqu'ils verrouillent l'endroit ? Est-ce qu'on dit que c'est magique ? Sommes-nous en train de dire que non ? Ce qui est amusant dans la série, c'est qu'il y a de la place pour vraiment s'interroger à ce sujet, parce que [Erickson] a eu l'idée du rêve d'Irving [John Turturro], l'idée du culte de Kier et de quoi il s'agissait vraiment, en termes de profondeur. allez avec ça. C'était amusant de garder ces questions ouvertes.
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Ensuite, quand vous avez des acteurs vraiment investis et crédibles, c'est aussi l'une des choses les plus importantes. Vous avez choisi de très bons acteurs qui vont, dans le cadre de leur propre processus, remettre en question la réalité de la série et devoir comprendre par eux-mêmes comment la rendre réelle. Ainsi, tout au long du processus de création du spectacle, des réécritures à la préproduction en passant par les répétitions et le tournage, ces questions sont constamment posées par tout le monde. Et, au crédit de Dan, il a des réponses à toutes ces choses. Mais c'était parfois un processus d'ajustement.
Pensez-vous que dans la saison 2, vous irez plus dans une direction abstraite 'acid trippy', faute d'un meilleur mot ?
Je pense que ça va être un équilibre, honnêtement. Une partie du plaisir de la série est ce que vous ne comprenez pas très bien, et vous vous demandez ce que c'est, qu'est-ce que cela signifie et qu'est-ce que c'est que ça? Et pour moi, c'est super à faire, tant que la logique est derrière. Ensuite [we] trouver un moyen de dire cela au public d'une manière qui ne dévoile pas trop trop tôt, et c'est satisfaisant. C'est l'acte d'équilibre de celui-ci. Il y a certainement des choses vraiment amusantes et étranges dans la saison 2. Mais toujours, c'est à travers le prisme de l'histoire de base de ces personnages, ces vraies personnes dans cette situation, parce que je pense que c'est ce à quoi les gens s'accrochent. C'est ce que j'ai appris en faisant la première saison. Je l'ai vu quand il est sorti pour le public… C'est une émission sur cette famille de travail, ces personnages, ces gens. Donc, peu importe à quel point l'environnement dans lequel ils se trouvent est étrange, vous voulez pouvoir vous identifier à eux en tant qu'êtres humains. J'espère que c'est une combinaison de cela, mais certainement des trucs bizarres.
Pendant que vous travaillez sur la saison 2, gardez-vous à l'esprit les conversations actuelles sur le lieu de travail et l'équilibre travail-vie ? Dans quelle mesure pensez-vous que cette saison à venir sera le reflet de nos conversations actuelles à ce sujet ?
Nous existons tous dans notre réalité actuelle, donc je pense que Dan est très sensible à cela et également conscient de la corde sensible que cela a touchée, en termes de relation avec le lieu de travail. C'est l'une des choses intéressantes de la série. Il contient différentes choses, et l'une d'elles est la culture du lieu de travail - thématiquement l'idée de travailler pour une entreprise et les incitations accordées aux travailleurs qui sont parfois pertinentes ou non par rapport à l'importance réelle de ce qu'ils sont. faire ou faire sentir, ce qui aurait pu être un engagement de votre vie que vous avez mis dans une entreprise. Cette dynamique s'est déroulée dans la première saison, puis ces Innies qui étaient, en quelque sorte, des enfants qui commençaient à réaliser ce qu'était le monde réel et en ce qui concerne leur relation avec leurs patrons et qui ils sont. Toutes ces questions doivent faire partie du spectacle. Comment regardons-nous le lieu de travail maintenant? Donc, il s'agit juste, pour nous, de garder la réalité de la série dans son univers. Mais pour que la série fonctionne, elle doit refléter d'une manière ou d'une autre notre propre réalité. Je pense que Dan en est vraiment conscient.
Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.