Je pense que ce qui est le plus frustrant pour moi à propos de Stranger Sings, le premier court métrage de deux de Spectacle d'horreur La saison 3, épisode 4, explique comment il y a des dizaines de cinéastes qui tueraient dans ce format, dans ces paramètres (et en effet, la série en a trouvé quelques-uns), et pourtant deux épisodes – un de la saison dernière et celui-ci ici — ont été remis à Axelle Carolyn. Ses deux courts métrages ont démontré un manque marqué de structure et d'exécution, partageant entre eux un sentiment d'improvisation et de ballonnement qui parle de tout dire dans les deux premières minutes environ, puis de tuer le temps pour le reste de ce. Il n'y a pas de vision guidant l'histoire - non ... au-delà de peut-être montrer à quiconque pourrait être impressionné par le broyage. Pour aussi courts que soient ces films, ils ne devraient pas sembler aussi longs. La sensation marquée que je ressens en regardant ce truc est l'embarras secondaire que vous ressentez lorsque vous êtes pris au piège dans un auditorium alors qu'un artiste mal préparé meurt sur scène. Si je ne m'étais pas engagé à récapituler cette série, j'aurais sauté Stranger Sings après quelques battements. Je n'ai pas vu sa nouvelle fonctionnalité, Le manoir . Je suis maintenant curieux de voir si ses problèmes se limitent au court médium.
Stranger Sings aspire à la fantaisie, je pense, de son titre chétif à ses performances qui affectent une gaieté forcée qui n'arrive pas, vous savez, par accident. Sara (Suehyla El-Attar) est ramassée un jour par le maladroit OB-GYN Barry (Chris Mayers) devant un café/librairie alors qu'elle se plaint de la façon dont le barista a mal orthographié son nom mais, eh bien, le macchiato a le même goût de toute façon . Il y a peut-être un moyen de lire cette ligne comme non suffisante, mais cela demanderait du travail que Carolyn n'a pas investi. Plus près du point, et peut-être plus juste, c'est qu'il n'y avait pas vraiment de principe unificateur guidant ce travail, il n'y avait donc pas de ligne par rapport à laquelle trancher. C'est dangereux parce que lorsque des problèmes sont soulevés - comme la façon dont les deux monstres de la pièce sont des femmes noires qui s'attaquent à un médecin blanc - vous feriez mieux d'être prêt à les résoudre. Sara et Barry se lancent dans Witty Romantic Banter™, puis une chanson éthérée convoque Barry dans le duplex aménagé avec goût de Sara. Sara, cela mérite d'être mentionné parce que Stranger Sings le veut, porte une pile de livres dont le seul que vous puissiez identifier est l'Odyssée d'Homère. C'est important car il y a un passage sympa là-dedans à propos des sirènes. Il y a une ligne plus tard dans le court métrage où la colocataire de Sara, Miranda (Kadianne Whyte) parle de ce que sont et ne sont pas les sirènes et décrit la perception commune d'elles comme étant des sirènes. Ce n'est… pas la perception commune d'eux et ils sont assez bien décrits dans L'Odyssée comme… regardez, c'est épuisant de faire ça. Stranger Sings fait un clin d'œil sur l'intelligence tout en forçant la fantaisie : comment peut-on être prétentieux, après tout, quand on se fout de la gueule ? Regarde juste.
Il semble que Miranda soit une sirène et Sara ne l'est pas, mais Sara veut l'être et le plan est donc de faire en sorte que Barry, qui est obstétricien, effectue une greffe de boîte vocale pour que Sara soit une sirène et pas Miranda? Cela vient immédiatement après l'explication torturée de la façon dont Miranda est un terrible monstre d'oiseau, ce qui ne permet pas de comprendre comment l'échange de boîtes vocales fera de Sara un terrible monstre d'oiseau. Cela n’a pas besoin d’avoir de sens, mais c’est de la stupidité chaotique. Disons-nous plutôt que la seule façon pour Sara d'attirer les hommes dans la maison est d'avoir une voix magique ? Mais nous venons de préciser que Sara est meilleure pour attirer les hommes dans la maison que Miranda parce qu'elle est charmante. Je suppose que je ne sais pas ce que Stranger Sings essaie de dire. Il y a quelques coups à Barry pour être un divorcé pathétique qui ne peut pas s'envoyer en l'air, ce qui est inutilement méchant étant donné à quel point Barry a été dépeint comme inoffensif et gentil. Ce sont des monstres, je comprends, je comprends, mais Miranda est peut-être moins un monstre à la fin et tout cet exercice est un fouillis rempli de suggestions avec lesquelles il n'a pas à jouer. Vous ne racontez pas une histoire sur le sexe, la voix d'une femme et la chirurgie élective transformatrice (effectuée par un gynécologue - assimilons-nous le vagin à la voix ? Cela aurait été fascinant si cela avait été exécuté de manière réfléchie) sans plan, c'est ce que je dis. Quiconque a réellement lu L'Odyssée le saurais.
Mieux est de loin Joe Lynch et le Meter Reader de Joe Esposito qui établit très rapidement une apocalypse John Ford-ian où une pandémie démoniaque a entraîné une possession lentement progressive de la population, combattue, quoique en vain, par un groupe de personnes appelé Meter Readers. Ce groupe est immunisé contre la possession et, avec un cristal vert magique, capable de diagnostiquer et parfois d'exorciser les influences infernales. Une allégorie claire de notre état actuel de la peste, avec ses conversations sur le caractère essentiel du retour au salon et la réouverture prématurée du monde, Lynch larde la pièce avec quelques repères visuels emblématiques et un sentiment dominant de terreur oppressante et d'armageddon naissant. . Une coda tardive dit que la religion et la science sont toutes deux essentiellement inutiles face au mal, un thème de Friedkin L'Exorciste ainsi, avec lequel Meter Reader partage l'ADN avec Ernest Dickerson Contes de la crypte : Demon Knight . Le mieux est de savoir comment la pièce détaille comment les familles sont divisées selon des lignes idéologiques avec l'adolescente volontaire Theresa (une fantastique Abigail Dolan) du côté de la prudence et de la raison et sa mère (Cynthia Evans) essayant de faire la distinction entre l'optimisme et le déni. Tout est raconté avec des images tirées de choses comme Les chercheurs (une autre histoire d'une fille perdue et d'un père en mission vertueuse) et Le magicien d'Oz dans une séquence dans laquelle une tempête métaphysique s'abat sur sa famille centrale.
J'aurais aimé qu'il y ait moins de temps passé dans un exorcisme précoce et plus de temps à centrer Theresa et ses tentatives pour protéger sa famille de la dissolution à l'intérieur et de la peste à l'extérieur, et une blague fait ressortir la tête La référence à la peste noire semble plus une réflexion après coup pour un choc triste que tout ce qui est substantiel, mais Meter Reader accomplit beaucoup en très peu de temps. Et bien que je ne sois pas sûr d'être tout à fait prêt pour les allégories directes de la peste, le film capture très bien le sentiment d'isolement et de malheur que beaucoup d'entre nous ont connu, non seulement pour la contagion invisible mais pour combien de nos voisins se sont révélés être des monstres qui ne se soucieraient pas beaucoup de notre mort. C'est une pièce intelligente et désespérée avec une belle peur du saut lors d'une séquence lampe de poche / cave tempête - et un délicieux bâillon jetable à queue de serpent, c'est à quoi ressemble vraiment le sens de l'humour dans les plats de genre. Ce n'est pas parfait, mais c'est puissant. Je suppose que je préfère l'un à l'autre.
Walter Chaw est le critique de cinéma principal pour filmfreakcentral.net . Son livre sur les films de Walter Hill, avec une introduction de James Ellroy, est attendu en 2021. Son monographie du film MIRACLE MILE de 1988 est disponible dès maintenant.