En août, j'ai eu une crise cardiaque. Bien que d'âge moyen, les médecins m'ont assuré que je suis un peu jeune pour une telle chose, mais il y avait quand même tellement de bonnes raisons à la mienne qu'on pouvait difficilement qualifier mon incident cardiaque d''inexplicable'. En fait, aucun des médecins ou des infirmières avec qui j'ai eu affaire à l'hôpital - et ils étaient nombreux - ne m'ont jamais dit exactement ce qu'ils croyaient être la cause. C'était comme si mon choix de vie offrait tellement de candidats viables que même les professionnels pouvaient se concentrer sur celui qui dirigeait les troupes.
Mais pour ma part, je peux dire que je ne m'attendais PAS à avoir une crise cardiaque. Pour commencer, je me suis rendu compte que je subissais une crise cardiaque d'une manière si banale - je me suis levé pour aller aux toilettes, et au moment où j'y suis arrivé, j'étais à bout de souffle, mes deux bras ressentaient ce que Je ne peux décrire que comme un engourdissement douloureux, et j'avais l'impression que quelqu'un (et je suppose que c'était moi) glissait lentement un couteau tranchant dans ma poitrine. Ironiquement, si j'avais seulement ressenti les douleurs thoraciques, aussi atroces soient-elles, je serais probablement arrivé à une conclusion différente; c'était l'inconfort grave et étrange du bras qui m'a fait penser 'Je crois que j'ai une crise cardiaque' (je nettoie un peu la langue ici). J'ai donc appelé le 9-1-1.
Quand j'ai été approché pour écrire cet article, sur les films qui mettent en évidence les crises cardiaques vus à travers l'objectif d'en avoir eu moi-même, j'ai bien sûr dû réfléchir sérieusement aux films, bons et mauvais, qui correspondaient aux paramètres, puis lequel de ceux à inclure. Mais étant donné l'époque à laquelle j'ai grandi, un film m'est immédiatement venu à l'esprit, et c'est le blockbuster de 1978 de Richard Donner Superman , avec Christopher Reeve. Au début de ce film, Jeff East joue Clark Kent à l'adolescence essayant de se réconcilier avec ses super pouvoirs. À un moment donné, se sentant étourdi et énergique, il défie de manière ludique son père adoptif Jonathan Kent (Glenn Ford) à une course du camion de Jonathan à leur maison. En riant au début, le vieil homme joue un peu le jeu, mais s'arrête ensuite sur le chemin de terre, se frotte le bras gauche avec sa main droite, marmonne un « Oh non » de regret, puis tombe mort d'une crise cardiaque. Ce moment a eu un impact profond sur moi quand j'étais enfant. Ce n'était pas seulement émotionnellement dévastateur; cela m'a également appris, ou m'a convaincu (pas que ce soit le but de Donner) que les symptômes de crise cardiaque se trouvaient dans les bras. C'est exactement là que j'ai trouvé l'un des deux symptômes que je ressentais.
épisode de dr oz aujourd'hui
Maintenant, étant vivant et tout, vous pourriez penser que je rebondirais sur cette scène, en criant que ce n'est pas du tout ce que sont les crises cardiaques. Mais qu'est ce que je sais? Je n'en ai eu qu'un. Au lieu de cela, je suis obligé de conclure que chaque crise cardiaque est différente, chacune joignant la main à toutes les crises cardiaques qui se sont produites avant et après en raison de leur succion. Et je me trouve lié à de nombreuses crises cardiaques cinématographiques, y compris, à certains égards, à ce qui doit être la crise cardiaque la plus célèbre de l'histoire du cinéma, celui qui est tombé Don Vito Corleone dans Francis Ford Coppola Le parrain (1972).
Dans celui-ci, Don Vito (Marlon Brando) joue dans son immense jardin avec son petit-fils. Une grande partie de cette scène est si naturelle, le petit garçon trop jeune pour donner une vraie performance, et donc le public est obligé de conclure que lui et Brando gambadent vraiment parmi les orangers. Brando, qui n'avait que 47 ans au moment du tournage, est bien sûr superbe ; il projette sans effort les mouvements trébuchants et voûtés d'un homme plusieurs décennies plus âgé. Ensuite, vous pouvez voir la désorientation de la crise cardiaque s'installer. J'ai vécu une partie de cela, mais j'ai également eu un accès rapide à un téléphone pour passer un appel d'urgence. Mais le public peut à peine voir Don Corleone lutter avec la compréhension qu'il n'a pas un tel accès, avant qu'il ne s'effondre, flou, en arrière-plan.
L'activité et le stress physique sont souvent une caractéristique des crises cardiaques au cinéma. Pas avec le mien, cependant. Je regardais Haché , et avant ça j'ai regardé un long film (j'associerai désormais pour toujours Tout partout tout à la fois avec la plus grande douleur physique que j'aie jamais ressentie, ce que j'aurais pu faire même sans la crise cardiaque qui a suivi), et je n'avais rien fait de plus ardu que de marcher environ quarante pieds aller-retour. Pendant ce temps à L'Exorciste , Le problème cardiaque du père Merrin (Max von Sydow) est déclenché par des plans de lui prenant des pilules de nitroglycérine, mais à la fin du film, le cœur du prêtre âgé est mis à l'épreuve. Pour la deuxième fois, au moins, dans sa vie, il se retrouve à combattre un démon maléfique, et son pauvre cœur assiégé ne peut pas le supporter, et le père Karras (Jason Miller) le trouve étendu mort sur le sol de la chambre de la fille possédée.
Peut-être que la crise cardiaque la plus notoire du monde du cinéma est liée à une comédie célèbre, mais n'est pas réellement dans le film. Bref, dans Un poisson appelé Wanda , l'assassin incompétent, au bon cœur et amoureux des animaux de Michael Palin porte lentement le cœur de sa cible âgée et sa défense naturelle, bien qu'affaiblie par l'âge, jusqu'à un nœud en tuant systématiquement, voire accidentellement, l'un de ses chiens bien-aimés chaque fois qu'il tente de tuez-la jusqu'à ce que, finalement, son cœur cède et qu'elle s'effondre morte dans la rue. Jusqu'ici tout va bien. Cependant, un jour, dans la vraie vie, un membre du public, Ole Bentzen, s'est effondré dans la salle de cinéma en regardant le film et est mort de sa propre crise cardiaque. Cela s'est produit, ont finalement déduit les médecins, parce que le rire de l'homme pendant la comédie hystérique était si intense que la secousse de son corps (avec, sans aucun doute, d'autres facteurs jugés moins dignes d'intérêt) a rendu son cœur fou, et c'est tout. L'écrivain vedette John Cleese a même envisagé d'utiliser cet incident dans une campagne publicitaire, trahissant une sorte d'insipidité mercenaire que Cleese a finalement réussi à maîtriser, car la campagne ne s'est jamais concrétisée.
Mais si je recherche les crises cardiaques les plus frappantes et les plus puissantes du cinéma, il y a deux films au-delà desquels je n'ai pas besoin de chercher. D'abord, en 1979, le film du scénariste-réalisateur Bob Fosse Et tout ça a été libéré. Le film est une sorte de fantasmagorie autobiographique, rebondissant dans le temps et à partir de la vie réelle et matérielle et des rêves et fantasmes hantés par la mort du chorégraphe superstar Joe Gideon (un Roy Scheider à couper le souffle). En dehors de tous les plans de Gideon travaillant et dansant, sans relâche, ou buvant des pilules et de l'alcool, la partie la plus vitale de Et tout ça vient quand Gideon a en fait son inévitable crise cardiaque. Au début, nous le voyons inconscient à l'hôpital, avec une jungle de tubes glissant de ses bras, et des machines médicales accroupies et inquiétantes bipant sans relâche. Bientôt, cependant, la fantasmagorie revient, et les dernières minutes du film dépeignent Gideon et Ben Vereen dans le rôle d'O'Connor Flood interprétant une version de 'Bye Bye Love' des Everly Brothers qui est à la fois excitante et effrayante (le refrain finit par changer en 'Au revoir la vie'). Ce numéro musical est réalisé devant un public composé de personnes de la vie de Gideon, et semble presque supervisé par la version de Fosse de l'Ange de la mort (Jessica Lange). Comme je l'ai dit, excitant et glaçant, le dernier plan étant celui de Gideon ayant une fermeture éclair de sac mortuaire tirée sans pitié sur son visage gris mort.
Vu de mon point de vue actuel, la fin de Et tout ça rend mon sang plus froid qu'il ne l'a jamais été auparavant. Je veux lutter contre ce que Fosse dépeint (Fosse lui-même est mort d'une crise cardiaque huit ans plus tard). Mais Et tout ça ressemble au film qu'il avait vécu toute sa vie en attendant de faire, et comment cela a-t-il dû se sentir? Fosse embrasse la fin, car il n'est certainement pas sur le point de changer. Si tu dois y aller, autant y aller avec une chanson dans ton cœur. Quel sombre miracle d'un film.
Pour moi, cependant, le sommet de Heart Attack Cinema est proche de la fin des frères Coen. Le grand Lebowski . Non seulement la mort par crise cardiaque du pauvre Donny (Steve Buscemi) confus sort de nulle part, mais grâce à une sorte d'alchimie étrange, grâce à sa mort, les Coen sont capables de transformer avec succès leur parodie idiote, hilarante et totalement peu sérieuse de films policiers. en, brièvement, une méditation sur le vieillissement et les forces ténues qui séparent la vie de la mort. Non seulement cela, mais quand The Dude (Jeff Bridges) et Walter (John Goodman) réalisent que Donny s'est effondré dans le parking du bowling, l'état physique de Donny me rappelle maintenant, assez mal à l'aise, le mien. Les bras de Buscemi sont recroquevillés au-dessus de sa poitrine, son visage est un masque de douleur, comme si quelqu'un le poignardait lentement au cœur. Son souffle est saccadé, il ne peut pas bouger. Il a peur. Ses amis lui disent de s'accrocher, ils appellent une ambulance, mais Donny ne peut tout simplement pas. Son cœur ne peut pas. La force de tout ce qui pousse le corps de Donny à se rebeller comme ça s'est tranquillement construite et développée, et se profile maintenant au-dessus et en lui, imbattable. Inarrêtable. Voilà pour Donny.
Bien sûr, les crises cardiaques dans chacun de ces films se terminent par la mort du personnage. Ce n'est pas la fatalité de ceux qui ont des épisodes cardiaques dans la vraie vie - je suis toujours là, après tout - ou même dans les films. Mais lorsque vous en vivez une, la mort semble être la seule fin possible en vue. Cela m'a semblé presque incroyable quand je suis sorti de l'autre côté, me sentant, en fait, pas trop mal. Si vous êtes capable de garder la tête droite, vous réaliserez peut-être que vous n'avez pas besoin d'être Joe Gideon (ou Bob Fosse, d'ailleurs). Vous n'avez pas besoin de commencer à dire au revoir.
Bill Ryan a également écrit pour The Bulwark, RogerEbert.com et le blog Oscilloscope Laboratories Musings. Vous pouvez lire ses archives approfondies de critiques cinématographiques et littéraires sur son blog Le genre de visage que vous détestez , et vous pouvez le retrouver sur Twitter : @faceyouhate