David O. Russell revient avec Amsterdam (maintenant disponible sur HBO Max , mais aussi à louer ou à posséder sur services de streaming comme Prime Video ), une comédie-thriller semi-historique avec un méga casting qui prend des balançoires gigantesques et presque des bouffées mais finit par être si différent de tant de choses, vous ne pouvez pas vous empêcher de l'aimer. Le réalisateur remuant qui avait pas mal de galère avec Le combattant , Livre de jeu Silver Linings et agitation américaine – trois nominations aux Oscars du meilleur réalisateur, deux nominations au scénario – ont mis fin à une interruption de sept ans de manière spectaculaire, avec Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Chris Rock, Anya Taylor-Joy, Rami Malek, Michael Shannon, Mike Myers, Zoe Saldana, Robert De Niro, Timothy Olyphant, Andrea Riseborough et Taylor Swift pour un film qui s'est écrasé et a brûlé au box-office de manière puissante, perdant la société mère Disney environ 100 millions de dollars. Oups. Cela ne signifie pas pour autant que cela ne vaut pas la peine d'être regardé.
AMSTERDAM : STREAM IT OU SKIP IT ?
L'essentiel: BEAUCOUP DE CELA S'EST VRAIMENT PASSÉ, lit une carte de titre, et ne le croyez pas. Fargo en avait un similaire, et nous savons tous que cela nous faisait juste peur. Quoi qu'il en soit, NEW YORK, 1933 : Burt Berendsen (Bale) et Harold Woodman (Washington) sont amis depuis 15 ans. Ils se sont rencontrés en France, combattant dans la guerre pour mettre fin à toutes les guerres, lorsque Burt a défendu les soldats noirs qui étaient traités comme des citoyens inférieurs par leurs supérieurs. Burt et Harold ont attrapé beaucoup d'éclats d'obus et ont été transportés à l'infirmerie main dans la main, tous deux saignant abondamment. Burt a attrapé le pire – a perdu un œil, d'importantes cicatrices au visage, le dos déchiré, dans une attelle dorsale à vie. Une infirmière nommée Valérie (Robbie) a sorti des plateaux pleins de métal déchiqueté de leur chair et l'a transformé en art. Le métal, c'est-à-dire la sculpture, les peintures texturées, des trucs comme ça. Ils sont devenus rapidement amis et se sont enfuis à Amsterdam, où ils ont chanté et dansé ensemble et Harold et Valérie sont tombés amoureux.
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Il convient de noter que je raconte cette histoire de manière linéaire parce que les trucs de 1918 sont un flashback et c'est juste plus facile de cette façon. Quoi qu'il en soit, Burt est retourné à New York, pour reprendre sa carrière de médecin et retrouver sa femme Beatrice (Riseborough), une femme de la haute société dont les parents se moquent de Burt parce qu'il est à moitié juif. (Il est convaincu qu'ils l'ont encouragé à s'enrôler en espérant qu'il se fasse tuer.) Burt s'est consacré à aider les anciens combattants avec leurs maux. Il s'est également administré un peu trop de médicaments. Pendant ce temps, Valérie a disparu une nuit, laissant Harold le cœur brisé; il est retourné à New York et a obtenu son diplôme en droit. Cela nous rattrape à peu près à l'important complot malarkey ici, où une jeune femme (Swift) engage Harold pour la représenter et Burt pour aider à effectuer une autopsie. Son père a dirigé leur régiment pendant la guerre et elle est convaincue que sa mort était prématurée. Mais sa mort l'est définitivement, car ils se tiennent juste à côté d'elle lorsqu'un voyou à la bouche pourrie (Olyphant) la pousse sous les roues d'un camion en mouvement et le leur reproche. Ils s'enfuient.
Attendez, parce que tout cela ne fait que commencer. Il y a un moment où Burt dit: 'D'accord, tout à la fois', et c'est un peu comme ça que le scénario est construit. Les tentatives de Burt et Howard pour sortir de sous les roues de ce complot impliquent : ensemble fou (Taylor-Joy). Deux détectives (Matthias Schoenaerts et Alessandro Nivola) sur la piste de Burt et Harold. Une paire d'espions sous couverture (Myers et Shannon) se faisant passer pour des marchands aux yeux de verre. Le pathologiste (Saldana) qui pourrait offrir à Burt plus d'affection que sa femme. Et le général décoré Gil Dillenbeck (De Niro), qui peut aider nos protagonistes à entrer dans le pétrin plus profond dans lequel ils doivent entrer avant de pouvoir en sortir. Quelle est exactement la profondeur de ce cornichon ? À peu près aussi profond que les cornichons, bien sûr.
Quels films cela vous rappellera-t-il ? : Amsterdam parle d'une agitation américaine d'un autre genre, plus contemporaine dans son thème, et agrémentée d'un peu d'intrigue hitchcockienne et d'humour noir. Je le vois aussi comme une sœur – peut-être plus une demi-sœur – du film noir tout aussi ambitieux (bien que plus compétent) de Guillermo del Toro. Allée des cauchemars .
Performances à surveiller : Le personnage de Robbie est un peu louche sur les bords - OK, tout les personnages sont squidgy sur les bords - mais elle tire le meilleur parti de quelques prises de vue directes au centre dans lesquelles elle livre des affirmations sérieuses qui traversent une partie de l'intrigue et des fioritures thématiques pour nous rappeler / eux / quiconque écoute ce qui est importante ici.
Dialogue mémorable : Un échange entre Burt et la femme du général :
'Vous appelez votre mari 'Général'?'
y aura-t-il un'Seulement en semaine.'
« Comment l'appelles-tu le week-end ? »
où regarder le combat de canelo'C'est un très question personnelle.'
Sexe et peau : Aucun.
Notre avis : Le fait que Amsterdam n'est pas insupportable semble être un petit miracle. Est-ce aussi drôle qu'on s'y attend ? Non. Est-ce aussi suspensif qu'il devrait l'être ? Non. Cela prend-il une éternité pour en venir au fait ? Oui, mais ça finit par y arriver, et c'est une pointe sacrément pointue d'une lance destinée aux types riches et puissants qui interprètent les valeurs américaines à travers le prisme du capitalisme amoral. Utilisant le factuel Business Plot - une tentative de coup d'État fasciste américaine prétendument planifiée par une cabale secrète d'hommes d'affaires en 1933 - comme base, Russell tourne une saga folle qui n'atteint pas l'absurdité béate des frères Coen ou l'intrigue captivante d'Hitchcock, mais conclut plutôt sur une note tendre et sincère enracinée dans l'amitié des personnages de Bale, Washington et Robbie: Les bons moments viennent et les bons moments s'en vont, mais il y aura toujours de la compagnie, des souvenirs chaleureux, de l'art, de la musique et de l'amour.
En triant le fouillis de ce film, je crois que Russell affirme qu'un tel sentiment est ce sur quoi nous devrions nous rabattre quand il semble que le monde qui nous entoure s'effondre et risque d'être dévoré par de gros méchants comme la cupidité et les préjugés, et levez la main si c'est quelque chose qui vous inquiète dans notre monde actuel. Si seulement il passait plus de temps avec le trio de base, qui profite de moments de chimie poignante lorsqu'ils ne sont pas poussés à l'écart par des personnages occasionnels et des stars invitées spéciales, comme America is the Love Boat et aussi le Titanic, et alors qu'il est sur le point de couler, Burt et Harold et Valérie découvrent leur merde personnelle d'une manière comique et quelque peu intelligente.
Bale et Robbie sont au cœur du film, le premier voûté et étrange et caricatural mais bien intentionné et adorable, et le second montrant une sincérité semblable à un laser. Quant au reste de la distribution, eh bien, ils n'ont pas assez à faire, le matériel manquant de punch leur permettant de se livrer à leurs talents et personnalités et d'aller au-delà et d'être mémorable. Shannon, Malek, Taylor-Joy et autres ajoutent suffisamment de couleur et d'excentricité pour que le film ne semble pas être une perte de talent. Il y a des points où Russell s'arrête et laisse tomber la voix off de Bale pour clarifier l'intrigue lourde, et c'est le bienvenu, merci, même si cela rend la route cahoteuse et inégale. Il est difficile de ne pas apprécier les grandes balançoires que prend Russell, la particularité obstinée de son style et, après ses alliances avec des prix prestigieux, son retour à des tons plus idiosyncratiques.
Notre appel : DIFFUSEZ-LE. Amsterdam est un doozy, pour le meilleur et pour le pire, mais ce n'est pas un raté.
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John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com .