Dans Rien ne se compare (Showtime), la cinéaste Kathryn Ferguson donne des précisions sur le sujet de son doc. Les premières incursions de Sinead O'Connor dans le chant et l'interprétation ont conduit à un premier succès, en 1987 Le Lion et le Cobra , et succès mondial avec le single de 1990 'Nothing Compares 2 U.' Puis elle a déchiré une photo du pape sur SNL , et le monde a décidé qu'il n'était pas vraiment prêt pour la voix stridente d'O'Connor et sa position inébranlable sur la justice sociale. Mais c'est leur problème. 'Ils m'ont brisé le cœur et ils m'ont tué', dit le chanteur dans Rien ne se compare . 'Mais je ne suis pas mort.'
RIEN NE SE COMPARE : STREAM IT OU SKIP IT ?
L'essentiel: En octobre 1992, Sinead O'Connor est apparu sur Saturday Night Live . La chanteuse et compositrice irlandaise a interprété une version vivifiante a capella de la chanson 'War' de Bob Marley, a brandi une photo du pape Jean-Paul II - une photo qu'elle avait prise sur le mur de sa mère décédée - l'a déchirée, a regardé droit dans les yeux dans la caméra et a dit 'Combattez le véritable ennemi'. Pour O'Connor, l'action était profondément personnelle. Mais c'était aussi conflictuel et a finalement déclenché son silence public. Rien ne se compare se concentre sur l'émergence d'O'Connor, son ascension populaire et son exil ultime, une période de moins de dix ans. Mais cette concentration ne fait qu'amplifier le son de sa voix, indubitable sur disque et inévitable comme cri de ralliement pour la non-conformité, l'identité féministe et l'évolution des droits matrimoniaux et reproductifs.
Il n'y a pas de coupes de tête parlantes ici. O'Connor elle-même est entendue dans le présent, et il y a des contributions de John Reynolds, son premier collaborateur et premier mari, le musicien et producteur Peaches, le cinéaste et réalisateur de vidéoclips 'Nothing Compares 2 U' John Maybury, Chuck D de Public Enemy , et la musicienne et féministe Kathleen Hanna. Leurs voix off accompagnent une multitude d'images d'archives, des premières sessions d'enregistrement de ce qui allait devenir Lion et le Cobra , avec le style vocal exaltant d'O'Connor déjà pleinement réalisé, aux apparitions à la télévision - un O'Connor timide et poli chante à la télévision irlandaise; une O’Connor plus contrainte endure des questions stupides et condescendantes sur sa tête rasée de la part de Charlie Rose et d’autres – et finalement dans l’atmosphère chargée autour de ses déclarations de plus en plus non conformistes. Elle décrit l'industrie de la musique comme une 'arène vampirique'. Elle observe qu'il n'y aurait pas autant de bruit pour elle si elle était un homme. Et elle prédit l'égalité du mariage en Irlande et l'abrogation de l'interdiction de l'avortement dans son pays d'origine, qui a eu lieu en 2015 et 2018, respectivement.
Un post-scriptum dans le document déclare que le domaine Prince a nié l'utilisation de 'Nothing Compares 2 U', que l'artiste décédé a écrit. On ne sait pas de quel désaccord ou de quelle rancune cette interdiction est la marque. Mais Rien ne se compare parvient toujours à dépeindre l'atmosphère autour de cette chanson et de sa vidéo avec une exploration de la puissante connexion d'O'Connor à la caméra et au public en direct. Cela se répercute également dans plus de séquences en direct, mais c'est un moment où elle ne chante pas qui devient l'une des scènes les plus électrisantes du doc. Alors qu'O'Connor monte sur scène au Madison Square Garden pour un concert hommage des étoiles de 1992 à Bob Dylan – cela se déroule à peine 13 jours après son apparition dans SNL – les huées pleuvent de la foule à guichets fermés et noient les acclamations et les applaudissements. C'est un triste commentaire sur la société. Mais O'Connor, dans son interview contemporaine, reste provocante. 'Je n'ai pas moyenne être forte », dit-elle à propos des conséquences de la photo du Pape. 'Tout le monde pensait que c'était OK de me foutre la merde.' Mais la raison pour laquelle elle s'est lancée dans la musique n'était pas pour la célébrité ou la gloire pop, mais parce qu'elle voulait crier. Et Rien ne se compare est un document de ce son.
Quels films cela vous rappellera-t-il ? Rien ne se compare partage son éclairage des idéaux féministes à l'œuvre dans la carrière d'une artiste et sa perception du public avec les films récents Déchiqueté , à propos d'Alanis Morissette, le documentaire de Sheryl Crow Sheryl , et Shania Twain : Pas seulement une fille .
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Performances à surveiller : Dans une interview, Peaches fait l'éloge de «l'incroyable attitude féministe intersectionnelle» de Sinead O'Connor et d'une image qui criait plus que le féminisme, des déclarations prouvées par des images et des photographies datant de la fin des années 1980 et du début des années 90, où le gros Doc Martens de la chanteuse, menotté denim, et une aisance surprenante sur scène ou devant l'objectif de la caméra sont un rappel solide que O'Connor était une star immédiate en devenir.
Dialogue mémorable : 'Je savais juste que je ne voulais pas qu'un homme me dise qui je pouvais être ou ce que je pouvais être ou à quoi je pouvais ressembler', a déclaré Sinead O'Connor dans une interview contemporaine à propos de ces premières sessions pour Lion et le Cobra . « Je venais d'un pays patriarcal où on me disait tout ce que je pouvais et ne pouvais pas faire parce que je suis une fille. Je me suis dit que si je ne le prenais pas du système et que je ne le prenais pas de mon père, je ne le prendrais de personne d'autre.
Sexe et peau : Rien ici.
Notre avis : Oui, Rien ne se compare est un documentaire musical dont les rangs ont grossi au fil des années depuis l'arrivée de COVID. Mais il est en grande partie et rafraîchissant dépourvu des puces stylistiques habituelles de ce format. Le film de Kathryn Ferguson évite le passe-partout biographique et se concentre plutôt sur la période de formation de Sinead O'Connor et sa percée commerciale et critique explosive. Quand il atteint le passé d'O'Connor, comme dans sa représentation de son éducation tumultueuse et de son séjour éventuel dans l'un des tristement célèbres asiles de la Madeleine en Irlande, il oscille entre le rêve et la mémoire alors que la voix off de la chanteuse et d'autres donne une structure aux images. Et plus tard, un montage mis à la hantise Je ne veux pas ce que je n'ai pas le remarquable 'I Am Stretched on Your Grave' établit l'écume culturelle du début des années 1990 : missions de la navette spatiale, Pics jumeaux , des concours de beauté guindés, la présidence de George H.W. Bush, les chants obscènes du PMRC et l'énergie punk nerveuse des débuts du Nirvana. La voix et la position stridente d'O'Connor en feraient partie.
Voulez-vous diffuser ou ignorer le documentaire Sinead O'Connor #Rien ne se compare sur @Afficher l'heure ? #SIOSI
je peux voir ta voix saison 3 ep 8– h-townhome (@décider) 2 octobre 2022
Notre appel : DIFFUSEZ-LE. Puissamment dit et conçu de manière elliptique, Rien ne se compare relie habilement le passé et le présent de Sinead O'Connor à une partie puissante de ses près de 40 ans de musique et d'expression inébranlable de soi.
Johnny Loftus est un écrivain et éditeur indépendant vivant à Chicagoland. Son travail est apparu dans The Village Voice, All Music Guide, Pitchfork Media et Nicki Swift. Suivez-le sur Twitter : @glenganges