La personne moyenne voit un enfant errer au milieu d'une route secondaire déserte la nuit et évite … mais heureusement pour nous et notre divertissement, les personnages du film original de Netflix La ligne de craie ne sont pas des gens ordinaires. Un geste de salut apparemment simple envers une jeune fille vulnérable dans le besoin exacerbe plutôt les divisions dans le couple qui l'aide. Mais rien n'est aussi simple qu'il n'y paraît une fois que cette présence mystérieuse entre dans leur maison...
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LA LIGNE DE CRAIE : STREAM IT OU SKIP IT ?
L'essentiel: Paula (Elena Anaya) et son mari Simón (Pablo Molinero) tombent sur la jeune Clara (Eva Tennear) seule au milieu de la rue et font l'effort de la sauver. Quand personne ne vient la chercher à l'hôpital, ils l'accueillent sur proposition du personnel. Il serait difficile pour n'importe quel enfant d'entrer dans l'équation de ce couple dont les luttes de fertilité ont provoqué une véritable rupture dans leur relation, mais Clara est comme un cocktail Molotov jeté dans leur cour incendiaire.
S'il ne suffisait pas qu'elle ne s'aventure pas en dehors des lignes tracées à la craie, le comportement étrange de Clara semble directement responsable d'événements anormaux comme les amis du couple mangeant du verre dans un pot de confiture pendant un repas. Paula défend instinctivement sa fille de facto par sentiment d'identification avec sa lutte pour être comprise par un comportement erratique. Cet instinct de protection l'amène à essayer de découvrir les origines de Clara avant que leurs chemins ne se croisent. Pourtant, lorsque Paula part à la recherche de réponses, elle obtient un peu plus que ce qu'elle avait prévu.
Quels films cela vous rappellera-t-il ? : Au moins pour commencer, la prémisse dégage vraiment un peu d'art et d'essai Orphelin vibrations. (La partition filandreuse et pleine de suspense du film ajoute une touche des paysages sonores de Mica Levi de Sous la peau aussi, mais c'est plus une comparaison au niveau de la surface.)
Performances à surveiller : Elena Anaya, que les fans de cinéma hispanophone connaissent peut-être pour ses collaborations avec Pedro Almodóvar dans des films comme La peau dans laquelle je vis , donne La ligne de craie un véritable poids psychologique en tant que femme découvrant sa relation à la maternité de manière turbulente et en temps réel. Elle a un courage presque sauvage qui s'avère difficile à éloigner.
Dialogue mémorable : Ignacio Tatay et la co-scénariste Isabel Peña ne s'appuient pas beaucoup sur le dialogue dans le film, évoquant une rareté effrayante avec ce que les personnages transmettent à travers le silence et le langage corporel. Quelque chose comme 'La fille ne quitte jamais le cordeau' pour expliquer le comportement inexplicable de Clara caractérise le laconisme du film.
Sexe et peau : Bien que le sujet du film aborde les abus sexuels, rien de tout cela n'est montré à l'écran avec des détails graphiques.
Notre avis : C'est vraiment impressionnant ce que Tatay accomplit avec si peu La ligne de craie , établissant une atmosphère de terreur omniprésente à travers des gris désaturés et peu de dialogues. Mais l'accent mis sur les vibrations plutôt que sur la narration commence à avoir des rendements décroissants une fois que l'intrigue commence à devoir expliquer l'étrangeté, et les personnages peu développés ne sont tout simplement pas particulièrement convaincants. Le film tente de tirer un pari audacieux du troisième acte consistant essentiellement à changer de protagonistes, ce qui est le genre de chose que même les cinéastes accomplis ne peuvent pas toujours bien exécuter. Ce film a ses moments mais n'est finalement pas tout à fait à la hauteur de la noble tâche que Tatay se propose d'accomplir.
Notre appel : SAUTER! Alors qu'Ignacio Tatay fait un premier long métrage prometteur avec La ligne de craie , le film n'est jamais tout à fait cohérent comme il se doit. Il fera probablement un grand thriller un jour, mais cela ne pourra jamais tout à fait réaliser toutes ses ambitions ou sa percée au-delà de son atmosphère (certes impressionnante).
Marshall Shaffer est un journaliste de cinéma indépendant basé à New York. En plus de h-townhome, son travail est également apparu sur Slashfilm, Slant, Little White Lies et de nombreux autres points de vente. Un jour prochain, tout le monde réalisera à quel point il a raison Spring Breakers.