Nommé d'après les couvertures jaunes sinistres (giallo) des livres de poche italiens de fiction policière - dont beaucoup sont des traductions du travail d'Edgar Wallace, Edgar Allan Poe et Ed McBain - l'italien jaune sous-genre de riffs d'horreur sur le traditionnel noir structures narratives policières, mais ces films sont ponctués de crises d'une violence explosive, souvent bizarre. Une réaction au cycle slasher américain des années 1970, jaune les films étaient perçus comme une sorte d'élévation de l'horreur au sein de l'art et d'essai. Mettant en vedette un travail de caméra souvent ostentatoire, un gore vaste et complexe, et ce qui ne peut être décrit que comme une notation d'avant-garde, romans policiers ont été en grande partie tournés sans son sur le plateau avec des acteurs récitant des répliques dans la langue parlée par une distribution multinationale. En post-production, le dialogue serait doublé sur le film terminé dans la langue du marché sur lequel le film sortait.
Le résultat de tout cela : des décors époustouflants, des récits décousus, des performances et des dialogues parfois dépareillés, une musique discordante, des couleurs criardes et des mouvements d'opéra. Ces films offrent une expérience visuelle distincte et indescriptible. romans policiers sont obsédés par la folie, l'identité et la façon dont le sexe et les questions de sexualité informent les deux. Ils sont accusés de bourdonnement illicite d'atrocité et d'obscénité et ont été critiqués en tant que tels pour misogynie. Toutes ces critiques ne sont pas injustes et des avertissements de déclenchement devraient être déduits. Mais pour le dévot, c'est addictif : le jaune . Heureusement pour le toxicomane, il existe des centaines d'exemples - dont des dizaines spectaculaires - pour se prélasser, y compris même quelques classiques modernes comme L'étrange couleur des larmes de votre corps , Studio de Son Berbère et Mandy .
Voici donc dix romans policiers , y compris quelques choix non conventionnels pour pimenter le ragoût, pour vous aider à démarrer, la seule règle de base étant que j'évite de répéter les réalisateurs. Vous pourriez faire des listes entières uniquement pour les filmographies de Dario Argento, Mario Bava et Lucio Fulci. Cela dit, allons-y.
dix« La mort marche à minuit »
(1972, dir. Luciano Ercoli)
Photo : Mel Neuhaus/Collection Everett
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Souvent comparé à et trouvé manquant contre Ercoli La mort marche sur des talons hauts , j'ai toujours préféré celui-ci pour sa forte protagoniste féminine Valentina (Nieves Navarro). C'est un mannequin de haute couture qui, lors d'un trip acide particulièrement mauvais, est témoin psychiquement d'un meurtre. Personne ne la croit, bien sûr, car ouvrir les portes de la perception n'est peut-être pas la porte d'entrée des témoignages criminels les plus fiables, mais que se passe-t-il si le tueur peut voir à travers le même portail qu'elle ?
Gianni Ferrio fournit une partition de jazz accrocheuse pour ce que les détracteurs considèrent comme une pièce lente et déroutante qui a peut-être besoin de quelques meurtres supplémentaires - mais pour mon argent, La mort marche à minuit maîtrise une certaine logique de rêve cauchemardesque qui fonctionne comme un contrepoint parfait à son sous-texte sur la façon dont certaines industries cherchent à contrôler la sexualité féminine par la diminution, l'éclairage au gaz et les abus. De plus, ce n'est pas pour rien, il possède l'un des meilleurs quinze minutes finales de tous les films (et la meilleure arme du crime) dans un genre regorgeant de points culminants extraordinaires.
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9
« Votre vice est une pièce fermée à clé et moi seul en ai la clé »
(1972, réalisé par Sergio Martino)
Photo : Collection Everett
La plus lâche des adaptations de The Black Cat d'Edgar Allan Poe, l'image de Martino est centrée sur un écrivain brutal et abusif Oliviero (Ernesto Gastaldi) qui enchaîne les virages laids au cours desquels il bat sa femme Irina (Anita Strindberg). Son passe-temps, semble-t-il, est d'organiser des fêtes pour la racaille locale afin de rassembler un public pour ses humiliations. Irina semble enfin trouver une compatriote dans la nièce d'Oliviero Floriana (l'une des jaunes grandes prêtresses, Edwige Fenech) – confiante où Irina est douce, promiscuité où Irina a été rendue presque asexuée. Les deux complotent alors qu'Irina se réveille tandis que les corps des maîtresses d'Oliviero commencent à s'entasser, et à travers tout cela se trouve le chat d'Oliviero, Satan, qui s'avère avoir raison sur tout. Une intrigue sinueuse, de multiples variétés de sexe, au moins un incident d'inceste et de viol, et si le récit est un peu difficile à suivre après le huitième ou le neuvième tour choquant, la vérité émotionnelle des horribles dommages causés par la violence domestique transparaît. .
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8« Qu'as-tu fait à Solange ?
(1972, réalisé par Massimo Dallamano)
Photo : Collection Everett
L'image profondément troublée de Dallamano sur les manigances explicitement freudiennes se déroule dans, où ailleurs, une école catholique où il y a un club d'orgie secret (mais BIEN SR !). Camille Keaton, cousine au deuxième ou troisième degré de Buster, fait ici ses débuts au cinéma en tant que titulaire Solange, traumatisée dans un délire muet par quelque chose de terrible que son père, un professeur qui se fait parfois passer pour un prêtre, cherche à résoudre... serait révélateur.
Autant dire que le film est troublant et trouble, et que la violence envers les femmes est inhabituellement vile et intime. Ses thèmes sous-jacents du traumatisme persistant de l'avortement illicite, de l'éducation religieuse, même à travers les machinations parfois insulaires des pensionnats, marquent Qu'as-tu fait à Solange ? comme (peut-être ?) ayant une méthode à sa folie. Tendu, onirique et ancré par une petite mais indélébile performance de Keaton qui rappelle celle d'Edith Scob dans Yeux sans visage .
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7'Courte nuit des poupées de verre'
(1971, dir. Aldo Lado)
Photo : frisson
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Alfred Hitchcock n'a réalisé que 17 des 261 épisodes de sa Alfred Hitchcock présente . Le deuxième d'entre eux était Breakdown, mettant en vedette Joseph Cotten dans le rôle d'un homme paralysé dans un accident de la circulation qui semble mort pour tout le monde, mais qui est horriblement conscient de ce qui se passe autour de lui. Aldo Lado prend l'éclat de cette prémisse pour le superlatif Courte nuit des poupées de verre et construit quelque chose d'un giallo Les yeux grands fermés /long tea time de l'âme pour Grégory (Jean Sorel), amené à la morgue mais piégé dans son corps et essayant désespérément de résoudre les circonstances de sa situation actuelle avant que son autopsie (très publique) ne commence.
Nous apprenons que la petite amie de Gregory, Mira (Barbara Bach), a disparu, probablement kidnappée, dans une Tchécoslovaquie instable, laissant son sauvetage entièrement à lui. Ce qu'il découvre, ce sont toutes les normes culturelles d'une société érodée, pourrie à la corruption et à la perversité et sous l'emprise d'un panel corrompu d'oligarques dégénérés. Il se passe beaucoup de choses ici : l'indignation, la résignation et enfin un Vue Parallaxe sens de la façon dont il n'y a pas de combat contre la machine parce que la machine gagne toujours.
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6'Le parfum de la dame en noir'
(1974, réalisé par Francesco Barilli)
Photo : Collection Everett
Un regard sur Lewis Carroll De l'autre côté du miroir qui examine le bilan des violences sexuelles sur des générations de femmes d'une même famille, le film de Francesco Barilli, resplendissant de miroirs, met en vedette l'Américaine Mimsy Farmer dans le rôle de Sylvia hantée. Rôle ingrat, Farmer trouve du fer chez Sylvia, une certaine indépendance idiosyncratique à son égard alors qu'elle rejette les tentatives de diagnostic et d'oppression. Lorsqu'elle est abandonnée par son petit ami, elle devient plus forte, pas plus faible - et alors que sa santé mentale se brise sous la pression d'années de vie avec un traumatisme non traité, elle ressemble moins au personnage de Catherine Deneuve dans Répulsion et plus comme un invité au goûter du Chapelier fou où la folie est un super pouvoir au lieu d'un obstacle.
Personne n'est comme ils apparaissent dans Le Parfum de la Dame en Noir , l'intrigue concernant ce qui semble un effort concerté pour rendre Sylvia folle – une sorte de Le bébé de romarin , et une résolution aussi sombre que n'importe quelle autre dans un film suggère que l'idée maîtresse de ce film est de savoir comment les femmes sont brutalisées dans cette société. Les abus de Sylvia sont constants, sa résistance contre elle aussi violente qu'étrangement juste, et la façon dont elle reconstitue les morceaux de sa désintégration après que le monde l'a brisée est… déchirante. Guidé, littéralement, par la version enfantine d'elle-même qu'elle ne pouvait pas protéger, tout le film est une métaphore du SSPT et d'autres choses. Brillant.
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5'Trac'
(1987, réalisé par Michèle Soavi)
Photo : Collection Everett
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Un deuxième réalisateur sur l'extraordinaire de Dario Argento Obscurité et singulièrement particulier (et aussi excellent) Phénomènes et la brutalité Opéra , Michele Soavi a réalisé quelques chefs-d'œuvre avant de prendre sa retraite pendant un certain temps, comme le disent certaines rumeurs, pour s'occuper d'un fils en phase terminale. L'homme du cimetière , en particulier, est salué par certains comme l'un des meilleurs films de zombies jamais réalisés. C'est son premier film Trac , cependant, cela tombe dans le jaune gamme (bien que beaucoup diraient qu'il occupe un espace à mi-chemin entre jaune et le sous-genre slasher plus traditionnel). Compte tenu du roman tueur (il porte un costume de hibou) et de l'inventivité de ses meurtres, je glisse principalement celui-ci dans cette liste en raison de la force de sa réalisation.
Soavi a des côtelettes incroyables et elles sont toutes exposées ici alors qu'une troupe d'acteurs passe une très longue nuit au théâtre, se faisant ramasser par un malade mental en fuite et un ancien acteur qui a un vrai flair dramatique à son sujet. Moins lourd en sous-texte que certains des autres ici, prenez Trac - aussi connu sous le nom Verseau , voire parfois Stagefright: Verseau – comme nettoyant de palette avant les quatre derniers films : un excellent exemple d'exécution et de style d'un artiste que tout le monde connaît… connaît.
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4'Frénésie'
Photo : Archives Ronald Grant
Le dernier chef-d'œuvre d'Hitchcock est cette affaire absolument désagréable qui revisite ses anciennes pierres de touche visuelles de la nourriture comme analogues du désir et du mauvais homme, tout en achevant une fin de carrière en tenant compte de ses propres faims malsaines et de leurs expressions inappropriées. Certains repousseront l'idée que Frénésie est un jaune , mais son intrigue tourne autour d'un ex-héros de la RAF Richard (Jon Finch) et ses tentatives de se soustraire à une série de meurtres à la cravate, ponctués par ce qui est de loin les meurtres sexuels les plus gênants de la longue et riche carrière d'Hitchcock dans ce genre de choses, marque cela pour moi en tant que membre fier d'un sous-genre dévalué.
J'aime le fait que l'identité du tueur n'est jamais une question, ce qui signifie que les questions plus larges de la pièce sur le contrôle et la sexualité ont la priorité. Surveillez un mouvement de caméra vide lors d'un meurtre particulièrement triste qui en dit long sur le regret sexuel masculin – et, si vous le pouvez, une séquence de viol qui me hante depuis des décennies pour l'horreur absolue, le manque de titillement offert par cela, et la dignité que Hitchcock trouve pour la victime même dans ses derniers instants. C'est renversant. Manipuler avec soin.
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3'Ne regarde pas maintenant'
(1973, réalisation Nic Roeg)
Photo : CASEY PRODUCTIONS
Venise n'a jamais semblé aussi sinistre que dans l'examen inoubliable de Nicolas Roeg sur le chagrin, l'amour et les façons de voir et de connaître le monde. C'est aussi magnifique que déroutant.
Dans ce document, l'architecte John Baxter (Donald Sutherland) et son épouse Laura (Julie Christie), pleurant la noyade accidentelle de leur fille, se rendent en Italie où John restaure une vieille église et commencent à apercevoir leur enfant mort courir dans les recoins de minuit et les canaux de la ville en train de couler. Accueil à l'un des plus notoirement réel scènes de sexe dans les années 70 américaines, c'est aussi mon choix chaque fois que je veux parler de l'idée de la façon dont la connaissance est liquide, fluide, malléable surtout quand nos perceptions sont colorées par - ce mot encore : traumatisme. John, le pragmatique, a peut-être une forme de seconde vue, mais cela trouble tellement son sens de l'ordre qu'il le supprime et se moque du réconfort de Laura auprès d'une paire de médiums âgés. Le père ne sait peut-être pas toujours mieux et ses tentatives pour sauver sa fille la deuxième fois, après avoir échoué la première fois, sont punies dans l'une des fins les plus inébranlables de l'histoire du cinéma. Des milliers de films plus tard, cela reste l'une des images les plus angoissantes que j'ai jamais vues.
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2'Rouge foncé'
(1975, réalisé par Dario Argento)
Photo : Collection Everett
Vous vous demandez où l'un des pères de jaune a été et donc le voici. Une liste entière peut et doit être consacrée au travail de Dario Argento, et en effet des études de longueur de livre ont été faites en considération de son canon. Oiseau au plumage de cristal , mis à part le travail stellaire de la légende de la méthode Karl Malden et l'une des meilleures séquences de mise à mort de tout le sous-genre, est un solide morceau de noir ratiocination, tandis que sa course à partir de là tout au long Le syndrome de Stendhal constitue l'une des meilleures pistes soutenues de toute l'horreur, pas seulement jaune . Il est le maître non seulement de cette forme, mais de la ramification surnaturelle qui comprend des films comme sa trilogie des Trois Mères ( Suspiria , Inferno , Mère des larmes ).
Il s'appelait The Italian Hitchcock, et pendant un certain temps là-bas, il semblait qu'il faisait un appel/réponse avec Brian De Palma pour l'héritier de la couronne Hitchcock. Oh et Obscurité est un classique absolu. Mais pour les besoins de cette liste et pour respecter mon garde-fou de ne pas répéter une filmographie, voici Rouge foncé mettant en vedette David Hemmings en tant que musicien de jazz en concert à Turin lorsqu'un tueur fou le prend pour témoin du meurtre d'un médium. La partition du groupe expérimental Goblin est collante et dérangeante, la marionnette maléfique est horriblement étrange, et l'excavation (littérale) des bouleversements de l'enfance alimentant l'abomination actuelle a le sentiment d'inévitabilité et de malheur. Dieu, c'est bon.
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1'Sang et dentelle noire'
(1964, réalisé par Mario Bava)
Photo: FILMS GEORGES DE BEAUREGARD
Et voici l'autre gars, Mario Bava. S'il avait eu les mêmes budgets accordés à Sergio Leone, on parlerait de lui dans les mêmes termes de maître absolu des arts cinématographiques. Le sien La Fille qui en savait trop est généralement considéré comme le premier jaune, tandis que des films tels que Sabbat noir et Dimanche noir des sentiers tracés dans l'horreur gothique. Il a touché à la science-fiction avec Planète des vampires , le genre espion avec Danger : Diabolique , dans les westerns, péplum des films, un film viking, un film policier… ses films sont magnifiques, picturaux. En un mot, magistral.
Dans une bibliothèque de films de génie comme Le fouet et le corps et Hachette pour la lune de miel , trouve Sang et dentelle noire qui, dans son exploration de la scène de la mode lancée par un tueur brandissant un gant de meurtre médiéval, en dit long sur les efforts que les femmes doivent parcourir pour survivre dans un monde déterminé à les objectiver pour leur beauté. Le film est alors investi dans la destruction de la beauté dans une série de décors saturés de couleurs, mesurés comme un chef d'orchestre arpente les mesures d'un orchestre parfaitement pervers. Ce n'est pas seulement l'un des meilleurs jaune films, c'est l'un des meilleurs films, point final. Chaque aspect de son design est époustouflant, plein d'esprit, délicieusement équilibré et, en fin de compte, même féministe. C'est l'un de mes films préférés de tous les temps. Tu devrais regarder ça.
Walter Chaw est le critique de cinéma principal pour filmfreakcentral.net . Son livre sur les films de Walter Hill, avec une introduction de James Ellroy, est attendu en 2022. Son monographie du film MIRACLE MILE de 1988 est disponible dès maintenant.
Où diffuser Sang et dentelle noire