C'est peut-être que j'ai regardé L'assassinat de Gianni Versace ces derniers temps, ou que le frisson de regarder des olympiens gays me fait penser aux représentations médiatiques gays de ma jeunesse, mais j'ai beaucoup réfléchi à l'homophobie dans les années 1990. Étant l'âge que je suis (aucun de vos affaires , c’est quoi!), il y a une tentation de considérer les années 90 comme LA décennie la plus importante, et nous devons lutter contre cela. Mais les attitudes et les représentations de l’homosexualité dans les années 90 ont marqué un tournant crucial et important. La décennie a commencé avec des notions problématiques de queerness comme Le silence des agneaux (un excellent film qui a malgré tout présenté son tueur comme un transsexuel en herbe déviant) et s'est terminé par la comédie grand public Volonté et grâce .
Dans les années 90, j'ai vu mes premiers homosexuels à la télévision, de la fièrement féminine Rickie sur Ma soi-disant vie aux hommes homosexuels révélateurs des premières saisons de Le vrai monde . Je porte toujours des souvenirs indélébiles de la crise du sida via des émissions comme Le vrai monde et Hôpital général . Chaque représentation était cruciale, mais les principaux réseaux et studios de cinéma semblaient encore si hésitants. Nous avons parcouru un long chemin en 2018, lorsque les films à thème gay sont nominés pour le meilleur film sans trop d'angoisse (le cas échéant) et Course de dragsters de RuPaul règne en maître parmi les concours de télé-réalité.
quand est-ce qu'il y a toujours de l'air ensoleillé
Ce qui rend le boomlet de traînée du milieu des années 90 d'autant plus fascinant. Le single Supermodel de RuPaul a fait de son America's Next Drag Superstar bien avant de couronner les jeunes reines avec cette distinction. Et puis il y avait le trio de films dos à dos de Les aventures de Priscilla, reine du désert en 1994, À Wong Foo, merci pour tout, Julie Newmar en 1995, et La cage à oiseaux en 1996. J'ai déjà écrit sur ce dernier ici, et La cage à oiseaux ne concerne en réalité que tangentiellement la traînée. Mais Priscilla et À Wong Foo étaient ces deux films très spécifiquement axés sur la traînée qui se sont ouverts à moins d'un an l'un de l'autre. Priscilla a obtenu les meilleures critiques (94% sur les tomates pourries au franchement injuste 39% qui À Wong Foo got) et l'Oscar de la meilleure conception de costumes, mais À Wong Foo était celui que plus de gens ont vu. Le 8 septembre 1995, À Wong Foo, merci pour tout! Julie Newmar , un film sur trois drag queens en road trip à travers le pays avec un titre insondable ouvert sur plus de 1200 écrans et terminé # 1 au box-office. Pour 1995, c’est remarquable .
Ici et maintenant, de mon perchoir en 2018, je reconnais que Priscilla était un film révolutionnaire qui a repoussé les limites avec sa représentation des drag queens et de leur vie intérieure, de leurs amours et de leurs luttes. Je reconnais à quel point la culture du drag a une dette envers Paris brûle , le documentaire pivot de 1990 qui a pénétré la culture du drag-ball de la ville de New York des années 1980. Mais j’étais un jeune de 15 ans enfermé dans le placard en 1995. Je ne connaissais pas les films australiens diffusés dans les maisons d’art, et je ne connaissais certainement pas les documentaires. Ce que je savais, c'était des comédies grand public qui étaient annoncées partout à la télévision, avec Patrick Swayze et Wesley Snipes. Trop Wong Foo s'est fait ternir d'être trop largement grand public, d'être un film queer mettant en vedette désespérément hétéros, pour jouer à la marelle autour des notions de sexualité gay réelle. Tout est très juste! Mais c'était aussi une comédie mianstream qui s'est ouverte sur un millier d'écrans où les héros étaient un trio de drag queens qui défendaient une ville de femmes battues et intimidées, et aucune d'entre elles n'a dû mourir pour donner plus de valeur à la vie aux hétéros. C'était proto- Œil étrange pour le type hétéro , seulement c'était les étoiles de Relais et Passager 57 donnant Rizzo de Graisse une cure de jouvence, et qui est très précieuse, et c’est streaming sur Netflix maintenant, et vous devriez le regarder.
L'histoire - dans un scénario écrit par le dramaturge Douglas Carter Beane ( Le petit chien a ri ; Xanadu ) - est-ce que les drag queens Miss Vida Boheme (Patrick Swayze) et Noxeema Jackson (Wesley Snipes) sont à égalité pour la victoire à un concours de Drag Queen of the Year à New York, et leur prix est un voyage à Hollywood pour participer à Miss Drag America . Ils décident de faire un road trip avec le bébé gay Chi Chi Rodriguez (John Leguizamo). Il y a une bonne dynamique plus âgée / plus jeune en jeu là-bas que vous voyez réellement refléter Course de dragsters ces jours. La majeure partie de l'histoire concerne les reines jouant des marraines de fées, mais il y a quelques scènes cruciales des reines qui les mélangent les unes avec les autres qui sont honnêtement assez avant-gardistes sur diverses sous-cultures. La vraie histoire commence lorsque, sur la route au milieu de l'Amérique, le trio est arrêté par un cochon absolu de flic (Chris Penn), qui tente d'attaquer Vida, se fait assommer pour ses ennuis, et avec le les filles qui pensent avoir tué un flic, elles le filent sur la route quelques villes plus loin, où leur Cadillac tombe en panne, et elles doivent se faufiler dans le marigot de Snydersville. Là, ils se lient d'amitié avec les femmes de la ville, les aident à planifier leur festival de la fraise et, d'une manière ou d'une autre, inexplicablement, ne laissent jamais dire à quiconque qu'ils sont en fait des hommes (à quelques exceptions près).
Une liste désordonnée d'autres raisons de célébrer À Wong Foo :
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- RuPaul se présente dans les dix premières minutes, jouant la drag queen Rachel Tensions (!), Enfilant une robe de soirée drapeau confédéré qui laisserait un ensemble parallèle de prises chaudes enflammées comme si elle était la DeLorian dans Retour vers le futur si cela était fait aujourd'hui.
photo: Universal Pictures
- Le casting de soutien est tout simplement phénoménal. Les femmes de la ville sont jouées par Stockard Channing, Blythe Danner, Melinda Dillon, Alice la dame de la bibliothèque depuis le début de chasseurs de fantômes Drummond et Marceline Kathy Geiss Hugot. C'est comme Revenez au Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean avec des drag queens. Ce qui est honnêtement une idée dont le moment est vraiment venu.
photo: Universal Pictures
- La traînée elle-même… pourrait nécessiter un peu de travail. Le maquillage est bien trop dépouillé (tant mieux pour voir les visages célèbres de nos stars), et c'est franchement insensé que ces dames se traînent beaucoup dans la journée, encore moins tout le temps .
- Les deux Swayze et Leguizamo ont été nominés pour les Golden Globes, et si je pleure silencieusement pour Snipes, qui est vraiment très drôle dans ce film, cela me donne une fois de plus l'occasion de rappeler à tout le monde que le plus souvent, les Golden Globes font des choix très bienvenus.
- Stockard Channing dit que la pomme d'Adam est l'une des meilleures lectures de lignes de tous les temps.
- Le concept de métamorphose de drag-queens était vraiment un précurseur de RuPaul Faites glisser U .
- La scène où les reines expulsent les dames à l’aide d’une malle de vêtements brillants et bruyants des années 60 a été l’un des grands commentaires sur la mode terne des années 90.
- Jeremy London et Michael Vartan, en tant que deux des jeunes hommes de la ville qui se trouvent dans l’orbite des reines d’une manière ou d’une autre, sont plutôt des snacks, si je le dis moi-même. Je me retrouve à m'attarder sur la boucle d'oreille unique de Vartan (dans l'oreille droite, un concept qui m'obsédait assez en 1995, mais peu importe) pendant un moment.
Il s’agit d’un film à gros traits qui, s’il n’était pas question de drag queens, serait typiquement gémissant. Mais bien sûr, est à propos des drag queens, et cela fait une grande différence. Et en plus, c'est exactement le genre de comédie du milieu de la route - avec un bon cœur, un casting formidable et une fin de conte de fées - qui permet une visualisation optimale le week-end après-midi, que ce soit sur le câble ou en streaming. Il n'y a pas non plus un peu de condescendance de la part de Swayze, Snipes ou Leguizamo dans ces rôles. Vous ne les considérez jamais comme des alliés, mais chacun d’entre eux saute dans la peau de son personnage avec délectation et les joue comme des gens fiers et bons sans aucune manière de distancer inutile. C’est un film, et un trio de performances, il faudrait en parler davantage.