Peter Weir est la pointe de la lance de la Nouvelle Vague australienne, une collection de cinéastes australiens comprenant entre autres Fred Schepisi, Philip Noyce, George Miller, Gillian Armstrong et Bruce Beresford. Tous ont eu leur part de succès, mais la crème de la crème est clairement ces trois-là : Gillian Armstrong, pour n'avoir jamais rien fait qui ne paraisse vital et personnel ; George Miller, pour être un génie de tous les temps d'une folie cinétique unique ; Peter Weir, qui s'est révélé être un excavateur lyrique des psychés et des relations masculines.
Weir n'a réalisé que treize longs métrages au cours d'une carrière de 48 ans - un nombre lamentablement bas pour ceux qui apprécient son travail, mais une somme due au moins en partie à la décision de Weir de donner la priorité au temps passé avec sa famille. Je pense que vous pouvez voir ses inquiétudes, son empathie, saigner dans ses films. Ses deux photos les plus connues et les plus appréciées, Cercle des poètes disparus et Témoin , tous deux présentent des étrangers dans des terres étranges : l'enseignant progressiste d'une école régressive qui défend l'individualité et la transparence émotionnelle, et le détective grisonnant d'une grande ville se réfugiant de la corruption de son propre département dans une communauté rigide et cloîtrée d'un autre type. Ce sont des exemples polaires de masculinité, contraints d'affronter des systèmes hostiles à l'expression de la vulnérabilité chez les hommes. Présentés en héros, ils découvrent qu'ils sont impuissants à changer le monde, mais il n'est pas trop tard pour donner la parole aux parties d'eux-mêmes qui sont effrayées et impuissantes.
J'ai un peu d'amour pour ces deux films, mais Témoin , en particulier, tient dans mon esprit comme quelque chose comme un film parfait. John Book de Harrison Ford, Rachel de Kelly McGillis et le jeune Samuel de Lukas Haas, témoins d'un meurtre dans une gare représentant une perte d'innocence non seulement pour l'enfant, mais aussi pour l'enfant de Book. C'est le premier film de Peter Weir que j'ai vu au cinéma ; un film interdit – quoi, avec sa cote R et son bref éclair de nudité – qui fonctionne comme une procédure policière granuleuse, une histoire d'amour ravissante et une comédie légère de poisson hors de l'eau qui parvient d'une manière ou d'une autre à ne pas condescendre à la Communauté Amish où il se déroule principalement. Il ne faut même pas beaucoup de loucher pour repérer l'avertissement intégré ici sur les graves influences corruptrices de la diffusion culturelle. 'Ce que vous prenez dans votre main, vous le prenez dans votre cœur', a averti Samuel à un moment donné, et c'est un avertissement que je garde dans ma tête depuis des décennies maintenant.
où puis-je regarder le défi
La puissance du film réside dans sa prémisse, son scénario et ses performances, bien sûr, mais ce qui mérite un peu de réflexion, c'est le penchant de Weir pour capturer de beaux paysages et des scènes de la nature pour entremêler les petites luttes d'un homme trop temporaire. J'ai vu Cercle des poètes disparus l'année où j'ai essayé de me suicider et, bien sûr, le choix terminal fait par la star de l'internat Neil Perry (Robert Sean Leonard) a résonné en moi. Il est romantique lorsqu'on est pris dans les marées du dégoût de soi et du désespoir de s'imaginer être la continuation d'une lignée de poètes endeuillés. En le regardant aujourd'hui, je suis détruit par la séquence 'carpe diem' dans laquelle le nouveau professeur d'anglais John Keating (Robin Williams) exhorte sa classe à considérer les photographies de classe des générations précédentes et à entendre leur héritage comme une incitation à vivre la vie dans l'instant , parce que c'est court et incroyablement, cruellement rapide.
J'ai rejeté ce film pendant des décennies parce que je pensais qu'il était arrêté. C'est moi qui ai été arrêté. Keating a raison, et son utilisation de 'O Captain, My Captain' de Whitman - l'éloge funèbre qu'il a écrit pour Abraham Lincoln, est douloureusement et doucement sur le nez - non seulement pour le sort de Keating en fin de compte dans le film, mais pour le sort de Williams lui-même (qui semblait ne jamais pouvoir mourir, seulement mourir de sa propre main). 'Les mots et les idées peuvent changer le monde', dit Keating, et Weir filme la chute de la Nouvelle-Angleterre avec la tristesse et la sagesse d'un homme beaucoup plus âgé qu'il ne l'était au moment du tournage. La nature est cyclique, dit-il, et notre temps en elle est limité. Assurez-vous que ce n'est pas vide de sens. 'Que vous soyez ici - que la vie existe et que l'identité / Que le jeu puissant continue, et vous pouvez contribuer un couplet', dit Whitman 'O Me! Ô Vie ! Et sur les rives d'un lac d'automne, il est juste de se demander quel sera votre couplet.