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Une maison est une famille à choisir. C'est ce que dit Blanca à une jeune danseuse de rue alors qu'elle essaie de le recruter pour sa toute nouvelle famille de drag. C’est un sentiment qui devrait être familier au public américain. Nous formons notre propre famille, d'amis et d'alliés et de compagnons de voyage; c’est un message que nous avons vu dans d’innombrables films et émissions de télévision. Mais cela n’a jamais été ressenti aussi fondamentalement, de toute urgence que dans Pose , le nouveau drame FX des producteurs Ryan Murphy et Brad Falchuk, en partenariat avec le scénariste / producteur Steven Canals, qui a apporté l'idée d'une série télévisée sur la culture du drag ball des années 1980 à Murphy, qui, en sa qualité de seigneur producteur de toute la télévision, a accordé sa bénédiction au projet.
Ce n’est pas tout, bien sûr. Avec le poids de Murphy derrière le projet, Pose a pu placer un nombre record d'interprètes trans dans des rôles principaux, et ce genre de révolutionnaire est ressenti le plus fortement à travers les quatre premiers épisodes de la série, dont la première dimanche soir sur FX. Si vous ne savez pas ce que sont les boules de glissement, commencez par rechercher Paris brûle et vivez correctement votre vie pour une fois. Sinon, le pilote adopte une approche immersive de l'introduction. La scène du drag ball des années 80 a un statut de folklore en matière d'histoire gay, en particulier dans les années 80. Tandis que Wall Street chevauchait haut et que les Blancs fortunés parcouraient Manhattan dans leurs costumes et fourrures, la communauté gay endurait l'ostracisme, le sida et la violence, toutes choses qui frappaient le plus durement les membres non blancs et transgenres de la communauté. Les draghouses ont agi comme des clans autodidactes pour résister à la tempête, et les drag balls étaient plus qu'un simple lieu de rassemblement. Ils étaient des endroits pour célébrer, se déguiser avec les attributs de pouvoir et de privilèges qui leur étaient refusés, pour créer leurs propres règles, coutumes et lexique, et surtout pour rivaliser. Si le bas de Manhattan grouillait de banquiers et de yuppies qui se battaient pour obtenir le plus gros morceau du gâteau, la concurrence dans le centre-ville pour en faire le plus fabuleusement était tout aussi féroce.
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Et tandis que ces communautés queer sont restées cloîtrées, leur culture a filtré. Madonna a importé la danse à la mode qui l'a tellement fascinée et inspirée. RuPaul était un enfant du club du centre-ville, mais a quand même apporté une grande partie du langage et de l'attitude des balles avec elle lorsqu'elle est entrée dans le courant dominant dans les années 1990, et a certainement contribué à célébrer l'héritage des balles sur Course de dragsters . Chaque fois que vous entendez des enfants légendaires ou des 10 à travers le tableau sur un Course de dragsters promo, c’est la culture du bal.
Lorsque nous rencontrons pour la première fois Blanca (la terriblement captivante Mj Rodriguez), elle est une enfant mécontente de la House of Abundance, l'une des maisons légendaires de la scène de drag ball de New York en 1987. Blanca vient d'être diagnostiquée avec le VIH, et entre cela et l'autoritaire Coup de cœur pour la mère de maison Elektra (Dominique Jackson), Blanca est motivée à rompre et à créer sa propre maison, la House of Evangelista, tournée vers l'avenir. Sa première nouvelle recrue est ce jeune danseur de rue, Damon (Ryan Jamaal Swain), qui a été violemment expulsé de chez lui par ses parents pour être gay.
Les scènes avec Blanca formant sa nouvelle famille sont parmi les plus fortes de la série, et Rodriguez porte un parcelle de cela. C’est une interprète charismatique et empathique, qui traverse toute l’ambition et la tristesse de Blanca. Il y a un réel sentiment de répit dans les murs minables de la Maison Evangelista; un espace de rassemblement pour les capricieux et les artistes. Vous pouvez voir pourquoi ces personnages se sentent chez eux là-bas. C’est ce sentiment familial qui empêche la série de se sentir trop problématique, même si elle traverse le terrain de l’itinérance au sida en passant par la discrimination intracommunautaire.
FX
Les scènes de bal sont de véritables moments forts, où l'atmosphère exacerbée des Maisons vient vraiment briller. Comme toute grande sous-culture, les règles et le langage sont les siens. Les matriarches de maison sont considérées comme des mères. Les costumes sont somptueux. Billy Porter, vétéran de la scène, lauréat d'un Tony dans le rôle de Pray Tell, le maître de cérémonie au bal, est un vrai délice, dont les commentaires sans escale peuvent passer de l'éloge à l'ombre à la fois (Le champagne! Le champagne… est brûlé , chéri!). J'étais déjà tenté d'appeler Porter le MVP de la série uniquement à partir de ces scènes, mais encore plus une fois que nous avons commencé à suivre la vie personnelle de Pray Tell dans les épisodes ultérieurs.
Les autres personnages principaux de la série se sentent un peu plus rugueux sur les bords. Elektra Abundance est une mère de famille exagérée, ressentant pleinement son fantasme de Marie Antoinette-rencontre-Leona Helmsley et le dominant sur ses enfants. Ces scènes peuvent donner l'impression d'appuyer un peu fort sur les leviers, et Elektra ne présente au début rien de proche de l'intériorité que nous obtenons de Blanca (bien que cela s'améliore au fil de la série). Et puis il y aAngel (Indya Moore), un membre fondateur de House Evangelista qui entretient une relation de maîtresse avec un jeune banquier marié, interprété par Evan Peters.
Peters est le visage reconnaissable et l'attache à l'univers de Ryan Murphy pour ce spectacle. Sa femme est interprétée par Kate Mara et son patron du loup de Wall Street est joué par James Van Der Beek, établissant pleinement Murphy comme le Quentin Tarantino de la merde qui a séduit les gays et les filles dans les années 1990. Les trois artistes sont les acteurs principaux, et ils sont même crédités en premier, ce qui est logique étant donné qu'ils sont les noms de la série. Mais étant donné le degré d'autonomisation que la série tire du casting d'acteurs trans dans des rôles trans (sans parler de la main forte prise dans les coulisses par Janet Mock et Our Lady J, tous deux auteurs crédités de la série), c'est plus que un peu gênant de voir les artistes blancs gonflés de cette façon.
Cela dit, les personnages blancs ne viennent pas dominer la série comme vous le craignez. Ce spectacle est entièrement et correctement centré sur ses personnages de couleur, ce qui semble révolutionnaire en soi. Les dernières décennies de divertissement gay ont centré des personnages blancs et cisgenres, même dans des histoires - comme celles de 2015 Mur de pierre film - qui efface activement les contributions des personnages POC et trans. Il y a un scénario dans les premiers épisodes où Blanca - à la peau brune et se présentant comme une femme - se retrouve agressivement malvenue, même dans les bars gay de New York à dominance blanche. Que ces scènes se produisent dans ce qui est clairement Julius, le repaire gay de longue date de Greenwich Village juste en bas de la rue de Stonewall, sera (et devrait) se sentir comme un coup de couteau de reconnaissance pour le public gay blanc de l'émission. Nos espaces sûrs n'ont pas toujours été notre espaces sûrs.
FX
Bien que Peters, Mara et Van Der Beek aient pu être la cuillerée de sucre (blanc en poudre) qui a aidé le médicament à descendre au niveau du réseau, ils n'occupent pas le centre de cette histoire. Ce qui est une bonne chose, car s'il y a une chose Pose doit comprendre et est bientôt comment rendre les caractères blancs intéressants de quelque manière que ce soit. La relation d'Angel avec le personnage de Peters touche à des choses intéressantes sur le sexe et l'attraction, mais dans l'ensemble, Pose prouve qu'il n'y a pas de meilleur moyen de rendre les banquiers blancs en difficulté inintéressants qu'en les mettant dans le même spectacle qu'un groupe de drag queens. Le fait que la première saison passe au coin de la rue en 1987 suggère que le crash du Black Monday attend ces gars-là, alors peut-être que cela suffira.
Comme toujours, ne vous laissez pas abattre par ces blancs ennuyeux. Il y a beaucoup à aimer Pose , et non des moindres, la bande-son phénoménale, qui frappe tout, de Chaka Khan à Diana Ross en passant par Donna Summer. En outre, Pose nous accueille dans un monde que la plupart d'entre nous n'ont jamais connu et invite le spectateur à s'installer vraiment. Il y a du spectacle dans les capes et les étincelles du bal, mais il y a aussi une parenté à ressentir avec les personnages, et c'est en la combinaison des deux où Pose réussit vraiment.
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quix de la maison de harry potter