Attention : cette interview contient des spoilers pour Pas de mouvement soudain sur HBO Max.
Les 25 dernières minutes du nouveau drame policier de Steven Soderbergh, Pas de mouvement soudain – qui a ouvert ses portes dans les salles et sur HBO Max jeudi – prend une tournure que vous ne verrez probablement pas venir. Pour le scénariste Ed Solomon ( Men in Black, l'excellente aventure de Bill & Ted ), qui avait déjà collaboré avec Soderbergh sur la série HBO Mosaïque , ce tournant a été à la fois incroyablement difficile et incroyablement gratifiant.
Ce n'était pas une mince tâche, a déclaré Solomon à RFCB dans une interview. Il m'a fallu six semaines pour obtenir toute la portée du film, et il m'a fallu trois ou quatre semaines juste pour travailler sur ces sept pages.
Pour reculer un peu : Pas de mouvement soudain met en vedette Don Cheadle dans le rôle d'un petit criminel nommé Curt Goynes qui est embauché aux côtés d'un autre criminel, Ronald Russo (Benicio del Toro), pour faire ce qu'ils pensent tous les deux être un simple travail de baby-sitting pour le chef de la mafia locale de Detroit en 1955. Mais quand le travail tourne mal, Curt et Ronald suivent l'argent jusqu'à l'échelle et finissent par atteindre le sommet de une énorme conspiration réelle dirigé par les quatre plus grands constructeurs automobiles de l'époque. Et les téléspectateurs vont avoir une surprise : une apparition substantielle d'un acteur de la liste A qui n'a pas été facturé dans le générique.
Solomon a expliqué à RFCB comment ce caméo surprise est né, en recherchant l'histoire de Detroit pour Pas de mouvement soudain les composants de l'histoire vraie, et les plus sombres Pas de mouvement soudain la fin qu'il avait initialement prévue.
RFCB : Dites-moi où l'histoire de Pas de mouvements soudains commence pour vous. Comment vous est venue l'idée du film ?
Ed Salomon : J'avais travaillé avec Steven Soderbergh et Casey Silver sur Mosaïque, qui était cette chose de six heures sur HBO. Et nous avions développé ce que je pensais être une très bonne relation de travail. Casey m'a appelé un jour et m'a dit : Hé, Steven veut faire une histoire de crime noir, seriez-vous prêt pour ça ? n'ont pas souvent l'occasion d'écrire. Mosaïque était un peu dans cette veine, donc je pense que Steven avait la foi. De plus, nous avions une bonne sténographie ensemble maintenant. Je suis allé à LA pour me connecter avec lui. Nous avons parlé et nous avons lancé des idées pour un style noir des années 70 ou peut-être même un style noir des années 50. À l'origine, nous allions le mettre dans tout le pays, et ce serait un film plus important. Alors que nous commencions à décomposer l'histoire, nous nous sommes concentrés sur le fait de le faire à Détroit au milieu des années 50, à Détroit. Et nous savions que nous l'écrivions pour Don [Cheadle].
Crédit photo : Claudette Barius / Warner Bros
Qu'est-ce qui vous a attiré à Detroit dans les années 50, et en particulier, cette toile de fond de l'industrie automobile ?
J'ai demandé à Steven, oùaimeriez-vous filmer? Qu'est-ce que ça veut sentir? A quoi veut-il ressembler ? Juste en parlant de sensation et de ton, nous avons commencé à penser à ces voitures incroyables et à la musique, toutes émanant de Detroit. Et puis nous pensions, s'il s'agissait d'un groupe de criminels de bas niveau, grimpant dans les couches de la société, Detroit était un microcosme de ce qui se passait dans le pays à cette époque. Et en fait, cela se reproduit maintenant – ce déplacement de communautés. Puis j'ai commencé à faire des recherches.
C'est vrai, c'est une histoire fictive, mais vous dessinez tous ces moments historiques réels, y compris la construction de l'autoroute I-375 qui a détruit un quartier noir à Detroit et un complot impliquant l'industrie automobile. Parlez-moi de ce processus de recherche pour l'aspect histoire vraie du film.
J'en fais une partie moi-même, et je travaille également avec quelqu'un qui est chercheur/dramaturge nommé Laura Shapiro. Je lui ai dit : Hé, j'essaie de trouver quelque chose que peut-être l'un des plus petits constructeurs automobiles essayait de voler à l'un des plus gros. À l'origine, je pensais, peut-être qu'il y a un nouveau design qui va devenir une mode. Alors j'ai pensé, qu'est-ce qui serait Suite intéressant est quelque chose que l'industrie automobile essayait de cacher. Je pensais que ce serait beaucoup plus intéressant si ces personnages cherchaient quelque chose si les gens essayaient de rester cachés plutôt que d'essayer de le faire avancer. Alors Laura a suggéré le – je ne vais pas le nommer juste à cause d'un spoiler – mais que l'élément qui est devenu le MacGuffin du film. Une fois que j'ai su que j'étais comme, d'accord, que se passait-il d'autre à Détroit à ce moment-là ?
Dans mes propres recherches, je suis tombé sur deux choses simultanément : une exposition à la bibliothèque publique de Detroit, qui s'appelait Black Bottom Street View. Il s'agissait d'une exposition itinérante en trois dimensions. Ces personnes extraordinaires, Emily Kutil et PG Watkins, ont créé des répliques en 3D à partir de photographies prises au début des années 1950 par la ville de Detroit, qui prévoyait de détruire les quartiers. Mais les citoyens pensaient que [la ville] honorait le quartier, alors ils sont tous sortis et ont posé pour ces photos. Emily et PG ont recréé les rues en faisant exploser les photos, et vous pouviez essentiellement vous promener dans les rues.
C'était l'une des deux clés du royaume, pour ainsi dire. La seconde était de rencontrer un homme nommé Jamon Jordan, qui est d'ailleurs devenu notre consultant historique. Il dirige quelque chose appelé Black Scroll Network, qui organise des visites guidées et des conférences sur l'histoire afro-américaine à Detroit. Je l'ai rencontré à l'exposition d'Emily à la bibliothèque publique de Detroit, et il m'a emmené plusieurs jours à marcher dans les rues, en montrant les bâtiments qui parlaient de l'histoire. J'ai su, à ce moment-là, que c'était la toile de fond de ce film. Et nous ne voulions pas faire une histoire politique ou même sociale, nous voulions juste faire une histoire de crime amusante. Mais j'ai l'impression qu'avoir quelque chose de réel en arrière-plan ajoute de la puissance à l'histoire.
Un personnage qui m'intéressait particulièrement était le personnage de Bill Duke, Aldrick Watkins. Pouvez-vous nous en dire plus sur lui et sur ce que vous avez vu comme son rôle dans l'histoire ?
Eh bien, il était représentatif de l'une des classes de gangs qui étaient actifs dans la ville à cette époque. À cette époque, le gang violet venait d'être essentiellement éliminé, et il y avait ces gangs afro-américains et blancs, contrôlant en quelque sorte différentes parties de la ville territorialement. Et donc il était basé sur une fusion d'une variété de personnes. Je veux dire, tout le monde dans les films est évidemment fictif – cependant, le seul événement qui sert de MacGuffin est évidemment véridique. WCe que j'essayais de faire, c'était avant, peut-être cinq ans plus tôt, quand le personnage de Don Cheadle est allé en prison, la tension était bien pire. Les gangs étaient beaucoup plus rivaux, mais à ce moment-là, au milieu des années 50, les gangs avaient fonctionné – je n'appellerais pas cela une trêve, mais un arrangement où ils partageaient des choses et travaillaient ensemble. Nous ne faisons pas de documentaire. Je voulais juste que la saveur de ces choses soit en arrière-plan.
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J'avais en fait plus de membres de chaque faction. Frank Capello, joué par Ray Liotta, il y avait plus de niveaux dans son organisation. Et il y avait plus de niveaux dans l'organisation de Watkins. Mais la mission était de créer une histoire légère et de rechange. Ce n'est pas aussi maigre dans l'esprit que je le souhaitais, mais encore une fois, c'était en quelque sorte une réduction des choses. L'une des choses intéressantes à propos du tournage dans COVID, et je pense que c'était une bonne chose que nous devions faire des choix. Où nous devions nous concentrer sur un paysage plus petit dans une certaine mesure, et cela nous a vraiment permis de faire des choix sur les personnages les plus importants.
ALERTE SPOILER: Le reste de cette interview contient des spoilers. Arrêtez de lire maintenant si vous n'avez pas vu le film !
Spoilers—Matt Damon fait une apparition surprise et non facturée à la fin du film, et il joue un personnage assez important ! Comment cette scène et ce caméo sont-ils apparus ?
J'avais environ les trois quarts du script et je le devais à Steven, juste pour m'assurer avant de le terminer que nous étions alignés. Il a dit: Ma seule note est, faisons quelque chose vers la fin où nous introduisons un personnage que nous n'avons pas introduit - un de ces airs de tour de force qui entre et change tout le paysage. Et c'est comme un monologue de sept pages. J'étais comme, eh bien, ce n'est pas intimidant du tout! Écrivez juste un grand monologue pour un acteur majeur qui va venir pendant deux ou trois jours et le clouer ! J'étais comme, Eh bien Ed, tu es dans la cour des grands, alors prends le pied et monte sur la base.
Mais c'était l'occasion de voir toute la portée du film d'un point de vue totalement différent et de vous donner l'occasion de réaliser à quel point ces deux criminels de bas niveau étaient arrivés dans la chaîne. Ce n'était pas une mince tâche. Il m'a fallu six semaines pour obtenir toute la portée du film, et il m'a fallu trois ou quatre semaines juste pour travailler sur ces sept pages.
Crédit photo : Claudette Barius / Warner Bros
Avez-vous toujours su que le personnage serait joué par Matt Damon ?
Nous savions que ce serait quelqu'un comme lui. Nous avons parlé d'une variété de personnes différentes, et je pense qu'il y avait une certaine presse disant que quelqu'un d'autre allait le faire pendant un petit moment. Vous savez, COVID, et la restructuration du planning, et l'arrêt et le redémarrage… Et puis Steven a dit, Matt va le faire ! Et je dois dire qu'il s'est présenté avec ça mémorisé, qu'il l'a parcouru pendant la répétition, et nous sommes tous juste, bouche bée, sommes allés, OK, c'était incroyable. Et Steven s'est dit : Eh bien, pourquoi n'ai-je pas filmé ça ?
Toute la scène s'est faite assez rapidement. Vous savez, vous avez des acteurs comme Don, Benicio et Matt dans une pièce…Je suis resté là, à le regarder, à me pincer et à me dire : Fais attention, c'est vraiment rare. Voyez-vous ce qui se passe devant vous et le savourez-vous ? Et je l'ai savouré. C'était une chose incroyable à regarder.
J'ai vraiment aimé cette fin - c'est un tel coup que c'est le dirigeant d'entreprise, Matt Damon, qui obtient tout l'argent, et non nos protagonistes principaux.
J'apprécie vraiment ça. Je me souviens quand j'écrivais [le monologue de Damon] à propos de, Hé, ce n'est que de l'argent. Je vais en faire plus. C'est comme une queue de lézard et vous la coupez, ça va juste, ça repousse. Quand j'écrivais ça, c'est là que j'ai réalisé, Oh, il va finir avec tout l'argent à la fin, et il va finir avec tout l'autre argent qui n'était même pas le sien. Parce que c'est exactement ce qui arrive à ces gars-là! Et pour moi, c'était bien mieux que la fin hollywoodienne, qui aurait fini avec nos deux gars partis en liberté avec tout leur argent et leurs partenaires et vivant heureux pour toujours.
Était-ce toujours la fin du film ?
À l'origine, nous avions une fin beaucoup plus sombre où personne ne l'avait fait. Tout le monde est mort. C'était la pensée originale. Et puis c'était comme, vous savez quoi, c'est trop, ce n'est pas juste pour les personnages, et ce n'est pas juste pour le public. Parce qu'en fin de compte, vous êtes réellement investi dans ces gars-là. C'était presque comme une vis-à-vis du public, ce qui n'est pas ce que nous voulions faire.Je ne m'en suis pas rendu compte jusqu'à ce que nous soyons arrivés à la fin du script – vous savez, cela semble trop sombre et trop sombre et cela ne convient pas à ce qu'est ce film. Nous n'essayons pas de faire un film juste sombre et sombre, nous voulons qu'il soit amusant et divertissant. C'était une petite révision chirurgicale – il n'a fallu que quelques scènes différentes pour que Don lance un jeu sur le jeu. Dans chaque mouvement du film, le personnage de Don est en avance sur tout le monde. Il est clairement le personnage le plus intelligent du film. Il joue le long jeu, et il ne semblait donc pas juste qu'il n'ait pas mis en place le plus grand plan. Mais qu'il y arrive ou non, désolé, vous regarderez jusqu'à la fin pour le découvrir !
Avant de te laisser partir, il y a quelque temps, c'était annoncé qu'une autre suite de ton film Maintenant tu me vois arrivait. Pouvons-nous obtenir une mise à jour sur Maintenant tu me vois 3 ?
Pour être honnête, je ne suis pas impliqué. Je pourrais être impliqué plus tard en tant que producteur, si cela se fait, mais je ne suis pas au courant que cela se produise réellement. Je n'arrête pas d'entendre de différents coins que je pense que cela se produit et puis j'entends que ce n'est pas le cas. Nous avons parlé de faire une série télévisée que le très talentueux écrivain nommé David Wilcox est en train de créer, mais je ne sais pas si cela a été repris et éclairé. Je veux dire, ils en parlaient, auquel cas j'allais être impliqué en tant que consultant. J'aurais aimé avoir de meilleures nouvelles parce que j'aimerais que ça se fasse !
Vous avez récemment co-écrit le troisième Bill & Ted film. Y a-t-il une conversation d'un autre écrivant un quatrième Bill & Ted film?
Il n'y a pas de discours officiel sur un quatrième Bill & Ted film. Mais Chris et moi—Chris Matheson—co-créateur et co-auteur de Bill et Ted— lui et moi avons parlé, y a-t-il plus d'histoire à raconter ? Parce que la seule raison pour laquelle nous le ferions, c'est s'il y a une histoire vraiment légitime à raconter. Et je pense que nous quatre—Chris et moi, Alex [Winter et Keanu [Reeves]—et Scott Crew le producteur et Jean Paris le réalisateur, nous avons passé un très bon moment. Nous avons eu une expérience vraiment significative et merveilleuse sur le tournage du film. Nous le reviendrions donc si nous avions une bonne idée qui valait la peine d'être réalisée.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de longueur et de clarté.