La faim est glorieux. Il ouvre la voie à des dizaines de films de genre profondément romantiques à suivre, à la tendance de l'érotisme des années 80 dirigée par un groupe de réalisateurs commerciaux faisant leur transition vers le long métrage à peu près au même moment, et à la façon dont son sens du style et l'attitude a nourri la clique des « hésitants » de la génération X des adolescents gothiques qui ont atteint l'âge adulte sous l'administration Reagan. En grande partie à cause de ce film, mes amis et moi avons usé notre vinyle Bauhaus et nos colliers ankh en argent pendant sept ans avant que Neil Gaiman ne présente son Robert Smith. L'homme de sable avec sa sœur portant l'ankh, Death. En outre, La faim est une drogue d'entrée dans les films du réalisateur français Jean Rollin, qui est surtout connu pour une série de films de vampires érotiques et lesbiens tout au long des années 70, tous tournés de manière vaporeuse, parfois hallucinogène, à l'approbation d'un très petit public de fidèles.
Tony Scott n'a jamais été considéré comme l'artiste que son frère aîné Ridley était censé être. Cela avait probablement à voir avec son choix de projets - comme Pistolet supérieur , Flic de Beverly Hills 2 , et Jours de tonnerre – tandis que le frère Ridley apportait des applaudissements, et éventuellement des Oscars, avec des tarifs plus capiteux (bien qu'encore largement attrayants) comme Alien, Les Duellistes, Thelma & Louise et Gladiateur. Tony avait sa propre esthétique reconnaissable, cependant, et je pense La faim, son premier film , n'est pas seulement son meilleur film mais ce n'est pas trop dire que c'est un chef-d'œuvre du cinéma existentiel moderne.
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La faim des conseils qu'il s'agit d'un film de vampire depuis le début avec un banger d'un montage sur le chanteur principal du Bauhaus Peter Murphy, à l'écran, brisant le quatrième mur, chantant le single révolutionnaire du groupe 'Bela Lugosi's Dead' derrière une grille métallique. Scott coupe des plans de deux singes de laboratoire, puis de nos héros Miriam (Catherine Deneuve) et John Blaylock (David Bowie) incroyablement beaux, coupant à travers la foule vêtue de noir et repérant un jeune couple qui se balance (Ann Magnuson et John Stephen Hill) ils 'll invitent à revenir dans leur maison caverneuse pour une petite afterparty privée. Des séductions doubles ont lieu. Les deux sont tournés dans un style chic, stylisé, faim comme son compatriote Adrian Lyne apportera plus tard au grand public avec son 9 ½ semaines et Attraction fatale - tous deux incroyablement sexy, tous deux se terminant par des effusions de sang alors que les Blaylocks se révèlent être une sorte de vampire, se baignant (il n'est pas clair qu'ils boivent à moins qu'ils ne «transforment» leur carrière) dans le sang de leurs victimes Elizabeth Bathory comme dans l'ordre pour atteindre l'immortalité. Il y aura des flashbacks tout au long du film de Miriam et John à divers moments dans le passé lointain; des suggestions qu'ils ont depuis longtemps et pendant qu'ils se douchent les actes de leur nuit, ils se promettent 'pour toujours, pour toujours et à jamais'.
Au moment de leur attaque, coordonnée semble-t-il entre elles et avec l'apogée sexuelle de leur partenaire/proie, Scott montre un singe de laboratoire attaquant son compagnon et le déchirant en morceaux. C'est aberrant, bien sûr, et attire l'attention du Dr Sarah Roberts (Susan Sarandon), qui étudie le lien potentiel entre le sommeil et le vieillissement. Les singes sont des sujets dans son étude et Scott, en traçant une ligne entre les actions de Miriam et John et des singes de Sarah, précise que les vampires sont les sujets de son étude du comportement des primates. Pour les Blaylocks, leurs journées entre les tétées sont passées à jouer de la musique de chambre entre eux et avec une petite fille que Miriam donne des cours de violon, Alice (Beth Ehlers), mais John a du mal à dormir ces derniers temps et remarque des pattes d'oie dans le miroir. Il devient maussade, se cachant dans leur chambre pour regarder les dessins animés de Tom & Jerry. Il est mourant. Scott le tire en longs plans, presque perdus dans la conception de la production luxuriante, pour maximiser son isolement. Dans son vieillissement rapide et son équation avec une maladie, La faim présage de David Cronenberg La mouche refaire comment poétiquement une torsion de film d'horreur peut devenir une métaphore du travail de l'amour. Chaque histoire d'amour est une tragédie parce que chaque histoire d'amour, à de très rares exceptions près, se termine par un partenaire qui regarde l'autre dépérir et mourir.
Visuellement, compositionnellement, La faim est une merveille. C'est sans aucun doute l'un des plus beaux films américains des années 1980. Une scène où John essaie d'obtenir de Sarah des réponses sur son état de désintégration rapide rappelle beaucoup dans son apparence celle de Federico Fellini. Toby Merde , inondé d'infirmières et d'imagerie religieuse, éclairage noir profond dans un décor institutionnel, vedettes iconographiques passant comme des dieux dans ces halls de béton et de verre. Alors que John rentre chez lui, les rues sont peuplées de plus d'infirmières – de la même manière que Jane Campion finirait par tirer Dans la coupe — une ville comme parole d'hôpital hantée par des fantômes, assaillie par des goules.
Il porterait des fruits fascinants à regarder La faim avec le frère Ridley Coureur de lame de la même année : deux œuvres d'art visuel inégalées ; tous deux ridiculisés par les critiques à l'époque pour être impénétrables et prétentieux; tous deux engagés dans une conversation sur les dates d'incept et faisant rage contre la mort de la lumière. La visite de John à Sarah ressemble à la visite de Roy Batty à Tyrell avec un jeune homme souffrant du même type de maladie du vieillissement que John. Ils veulent tous plus de vie, mais le temps, si c'est une maladie, est invariablement mortel. Dans son désespoir, John, maintenant à un âge avancé grâce aux effets de maquillage superlatifs du grand Dick Smith, récolte la jeune Alice soit pour retarder sa fin, soit simplement comme un acte de perversité avant qu'il ne soit trop faible pour le faire. C'est une atrocité d'autant plus qu'elle ne gère rien. Il demande à Miriam de l'embrasser comme elle le faisait (juste la veille) et elle ne peut pas. Il est repoussant pour elle maintenant et il y a une tristesse extraordinaire dans la façon dont nos corps nous manquent. Mais Miriam n'aime pas être seule, alors elle séduit Sarah dans un plan séquence au milieu de rideaux qui soufflent comme une scène tirée d'un tableau de Jean Cocteau. Miriam joue Delibes au piano et le décrit comme une chanson d'amour entre deux femmes. « Êtes-vous en train de me faire des avances, madame Blaylock ? demande Sara. 'Miriam', dit Miriam, puis la bande sonore passe du jeu diégétique de Miriam aux sopranos poursuivant la mélodie comme un chœur angélique les emportant dans la chambre. Un volume entier pourrait être consacré à la façon dont le sexe est filmé dans cette scène : étrange, conscient de soi, un peu comme les rythmes de Peter Weir. Pique-nique au rocher suspendu où des écolières à l'orée de l'adolescence sont avalées entières par la nature. Miriam veut de la compagnie et ce sera la question de la dernière moitié du film si Sarah acceptera une demi-vie de dépendance pour être aux côtés de Miriam, ou si elle rejettera ce genre d'existence comme ne vivant pas vraiment du tout.
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J'ai vu La faim comme une chose quand j'y ai été initié pour la première fois au lycée. Déjà un gamin dépressif amateur de groupes comme The Cure et Siouxsie and the Banshees et habitué à porter des Doc Martens et des trenchs noirs, le film de Scott est devenu un point central pour moi et le mélodrame romantique grandiose de mes amis. Nous avons parcouru le monde en imaginant que nous étions des choses immortelles, mystérieuses et puissantes, et remplies du désir d'être connues et de ne pas être seules.
Sa fin a été débattue comme déroutante. Sarandon a dit que c'était imposé par le studio et malheureux parce que cela sape la décision de Sarah de se suicider plutôt que de devenir un vampire. Mais je ne pense pas que ça fasse ça. Je ne pense pas que les dernières images sans mots soient définitives du tout. Lorsque Sarah rejette l'invitation de Miriam à l'obscurité, Miriam est engloutie par une pièce de cadavres en ruine et réanimés - les anciens amants de Miriam qu'elle a ensevelis dans son grenier. Dans Freud, ce serait la partie de son inconscient où elle a décidé de refouler ses pertes. Elle est poursuivie dans une cage d'escalier et jetée au milieu de celle-ci jusqu'à sa mort présumée. Je ne pense pas que ce soit littéral, rien de tout cela. Je pense que, comme une grande partie du reste du film, c'est un rêve ou une hallucination représentant non pas la séduction d'une éternité byronique, mais la douleur du rejet et de l'abandon de ce genre d'existence solitaire. Au moment où Miriam se retrouve livrée à elle-même, elle se retrouve avec les nuances de toutes ses déceptions passées. Avant de trouver celui avec qui vous êtes censé être, chaque fois que vous rompez avec la personne qui était censée être The One, vous pouvez avoir l'impression de manquer le dernier train d'une nuit qui approche à grands pas. Je ne pense pas que Sarah soit vivante à la fin comme autre chose qu'une projection du chagrin ou de la haine de soi de Miriam. Quand elle apparaît, florissante et magnifique, embrassant sa nouvelle petite amie, je pense que c'est le fantasme de Miriam du monde qui continue sans elle. La faim concerne la façon dont le temps s'étire lorsque vos émotions sont exacerbées. Il s'agit de la fugacité de la beauté et de la vitalité de l'amour. Il s'agit de vieillir et si vous ne faites pas attention, faites tout par vous-même. C'est incroyable.
Walter Chaw est le critique de cinéma principal pour filmfreakcentral.net . Son livre sur les films de Walter Hill, avec une introduction de James Ellroy, est maintenant disponible .