L'un des talents les plus légendaires de Bollywood est Farhan Akhtar, qui est devenu célèbre lorsqu'il a écrit et réalisé le film phare sur la maturité. Dil Chahta Hai en 2001. Depuis lors, Akhtar s'est imposé comme une quadruple menace qui a écrit, réalisé, produit et même joué dans bon nombre des plus grands succès de l'industrie de la langue hindi.
Toofaan , le dernier film d'Akhtar dans lequel il joue et produit, a été présenté en première sur Amazon la semaine dernière après de nombreux mois de retards dus à la pandémie en Inde. Le film est centré sur un boxeur déprimé qui surmonte des tragédies personnelles pour participer au championnat national. RFCB a parlé avec Akhtar de la façon dont il aborde les projets à travers différents objectifs, de ce que c'était que d'apporter ce film à un service de streaming et de ce qu'il espère que les gens retiendront de leur expérience de visionnage. Toofaan .
DÉCIDEUR : Vous êtes à la fois acteur et producteur sur Toofaan —comment en êtes-vous venu à ce script et à ce projet en général ?
FARHAN AKHTAR : Eh bien, l'histoire est vraiment quelque chose qui germait dans ma tête depuis un certain temps. À l'époque où nous vivons, il semble y avoir beaucoup de chaos autour de nous. Le monde évolue et change, bien sûr, mais je pense que nous avons traversé une petite phase où il semble y avoir beaucoup de troubles. Et donc je voulais raconter une histoire qui, d'une manière simple, parlerait de l'importance de l'amour, de l'importance de se comprendre, de s'accepter avec nos différences et de respecter les différences de chacun. Et aussi, à un certain niveau, comprendre les gens pour leur caractère— car de leur caractère, par opposition à une sorte d'étiquette préétablie qui pourrait vous accrocher.
Ensuite, pour prendre l'histoire et la replacer dans le contexte de la boxe… parce que quand vous pensez à la boxe, vous pensez à la violence, vous pensez à un sport agressif. Donc, pour utiliser cela comme une sorte de métaphore du monde dans lequel nous sommes : comment vous trouvez-vous et comment trouvez-vous la paix ? Comment y trouver l'amour ? Quand j'ai eu une idée assez large du parcours d'un point A à un point B pour ce personnage, j'ai parlé avec [le scénariste] Anjum Rajabali [qui] vient de… lui donner vie à sa manière. Une fois que nous avons eu cela, nous avons ensuite contacté [le réalisateur] Rakeysh Omprakash Mehra qui, à son crédit, a immédiatement pu regarder au-delà des couches de la boxe et reconnaître ce que c'est et ce que le film essayait de dire dans son sous-texte.
Je suis curieux de savoir comment vous abordez les films quand vous êtes à la fois devant et derrière la caméra. Est-ce que vous compartimentez en fonction du rôle que vous jouez à un moment donné, ou avez-vous l'impression que chaque rôle informe l'autre pendant le processus ?
Dans une certaine mesure, l'un informe l'autre, c'est vrai. Mais quand vous êtes sur le plateau, et quand vous êtes vraiment là pour vous concentrer en tant qu'acteur, c'est aussi l'équipe autour de vous qui vous laisse cet espace. Ils enlèvent les responsabilités et les fardeaux d'un producteur, et peut-être qu'en fin de compte, si quelque chose doit être discuté, nous en discuterons, mais pas pendant le tournage. Donc, je prends mon temps en préparation… et je prends mon temps sur le plateau à chaque fois que je suis là pour ne pas être entraîné dans une discussion sur la production à moins que ce ne soit absolument nécessaire.
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En parlant de préparation, ce rôle semble très physique. Quelle a été la préparation pour ce rôle ?
Essentiellement pendant huit mois avant le tournage du film, je me suis entraîné deux fois par jour, six jours par semaine. Ce serait donc une séance le matin, qui serait principalement la séance de boxe où j'apprenais… l'ABC de la boxe. Au fur et à mesure que le temps passait et que la confiance grandissait et que mes compétences s'amélioraient, nous sommes passés du simple fait d'être devant un miroir et de faire les choses de base [comme] juste travailler sur la forme ou travailler sur le style naturel pour finalement s'entraîner avec d'autres personnes sur le ring . C'était la séance du matin, qui durait autrefois près de trois heures. Et puis le soir, il y avait environ une séance d'environ une heure et demie passée juste dans la salle de musculation… à travailler sur l'esthétique du corps. Ce fut ainsi pendant huit mois.
Photo : Amazon Studios
Comme vous l'avez mentionné, Rakeysh Omprakash Mehra est le réalisateur et c'est votre deuxième collaboration avec lui. Comment était-ce de retravailler ensemble ?
Cela a été incroyable. Lorsque vous travaillez avec quelqu'un et que vous vivez une expérience incroyable avec lui, il y a une partie de vous qui est gourmande et qui veut y retourner et revivre cela. [Mais] cela vient aussi avec l'appréhension de, sera-t-il toujours le même, ou est-ce juste ce film qui l'a rendu si spécial? Mais encore une fois, à partir du moment où [Mehra] a entendu l'histoire, il a juste compris ce que le film voulait dire. Et puis il est incroyable dans ce qu'il fait, en faisant ressortir la saveur de l'environnement dans lequel se déroule le film, en me faisant comprendre davantage le personnage, ce que je fais dans le film, quel rôle je Je joue dans le film, puis je donne la liberté et la responsabilité d'aller là-bas et de le faire. Je crois que notre synergie créative est vraiment bonne et je pense que cela a été une belle évolution, de travailler sur Bhaag Milkha Bhaag il y a sept ans pour avoir travaillé ensemble sur ce film. J'ai hâte… j'espère que nous trouverons à nouveau quelque chose [à faire ensemble]…
Amazon Prime, à mon avis, est l'un des rares services de streaming qui a vraiment exploité le marché indien. Il s'agit de votre premier film en direct, alors j'étais curieux de savoir ce que c'était que de travailler avec Amazon. Le processus était-il différent ?
Avec leur expérience [globale]… les équipes dans diverses parties du monde apprennent [les unes des autres]. Il y a une bonne compréhension de la façon de créer un bon équilibre entre le travail avec les créateurs de contenu et le travail avec des personnes créatives. À aucun moment de toute cette relation, ils n'ont pénétré le territoire de notre expression créative. Ils ont vraiment été là en tant que collaborateurs dans le vrai sens du terme. Nous connaissons leurs points forts et nous leur faisons confiance. Et c'est bien quand vous avez quelqu'un qui croit en vos forces et vous laisse faire ce que vous avez à faire. L'équipe a été incroyable et leur confiance dans le film, depuis le moment où ils se sont investis pour le faire, a été à 100%. C'est tout ce que vous pouvez demander, vous savez, à quelqu'un en qui vous avez confiance pour sortir votre film et le présenter au monde. Je veux dire, ils nous donnent cette merveilleuse opportunité d'aller dans plus de 200 pays en une seule journée, en croyant vraiment au film. Honnêtement, c'est absolument un plaisir.
Le film devait sortir il y a environ un an et a ensuite été repoussé à plusieurs reprises à cause de COVID, alors comment vous sentez-vous maintenant que le public est enfin sur le point de le voir ?
Vraiment excite; nous étions censés le sortir en novembre de l'année dernière, puis nous avons été repoussés en mai de cette année. Puis une deuxième vague a frappé et maintenant c'est enfin en juillet. Mais à aucun moment je n'ai été déçu par l'avancée de la date - nous avons absolument compris et accepté que ce sont des temps troublés, et qu'il y a trop de gens qui traversent trop de chagrin et trop de douleur ; se plaindre d'un rendez-vous honnêtement est un problème trop petit. En ce moment, nous sentons qu'il semble y avoir un changement d'humeur… les choses semblent s'améliorer, il semble y avoir de la lumière qui se présente au bout du tunnel. Et c'est un film sur l'espoir et c'est un film sur l'optimisme et le fait de trouver ses marques dans les moments difficiles, comme se lever quand la vie vous met sur le tapis. Nous pensons donc que le moment est venu pour les gens de regarder ce film.
Vous en avez un peu parlé au début, mais qu'espérez-vous que le public retienne ou ressente après avoir vu ce film ?
Vous savez, je n'ai jamais pu – ou si j'ai déjà essayé d'y répondre, j'ai toujours eu tort. Un film est toujours aussi subjectif au prisme du spectateur. Deux personnes peuvent s'asseoir l'une à côté de l'autre et regarder le même film, et avoir des opinions complètement différentes et en tirer deux sens complètement différents. Donc je ne sais pas. Ce que j'aimerais qu'ils comprennent, c'est la profondeur du film. Je pense que c'est important. Je suis à peu près certain que ça va les divertir et il y a tout le glamour de la boxe. Il y a une incroyable histoire d'amour entre le personnage joué par Mrunal [Thakur] et moi-même. Il y a une relation très dramatique, qui ressemble presque à une relation père-fils d'entraîneur et d'étudiant avec Paresh Rawal et moi-même. Il y a donc tous ces éléments incroyables, donc je sais que les gens apprécieront tout cela. Mais j'espère qu'à la fin, quand ils appuieront enfin sur Stop sur cette télécommande, ils se retrouveront avec ce sentiment persistant d'espoir et d'amour.
Radhika Menon ( @menonrad ) est un écrivain obsédé par la télévision basé à New York. Son travail a été publié dans Paste Magazine, Teen Vogue et Brown Girl Magazine. À tout moment, elle peut ruminer longuement sur Friday Night Lights, l'Université du Michigan et la parfaite part de pizza. Vous pouvez l'appeler Rad.
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