Il n’y a jamais de mauvais moment pour revisiter La zone de crépuscule , la série d'anthologies créée par Rod Serling qui a été diffusée sur CBS de 1959 à 1964 et qui a séduit, inspiré et effrayé les téléspectateurs depuis. Mais avec une nouvelle incarnation de la série, produite par Jordan Peele, qui sera diffusée en première sur CBS All Access et Peele's zone floue -inspiré Nous en tête du box-office, La zone de crépuscule apparaît plus souvent que d'habitude dans la conversation. Une partie de ce qui a rendu la série si durable est sa capacité à accueillir une si grande variété d'histoires. Depuis que la série a recommencé chaque semaine, les téléspectateurs ne savaient pas à quoi s'attendre, que ce soit l'histoire d'une femme en train de s'effondrer parce qu'elle continuait à voir le même auto-stoppeur, quelle que soit la distance parcourue sur l'autoroute ou une histoire de paranoïa au bord de la route. dîner qui a pris une tournure ironique inattendue dans ses derniers instants. Cette même imprévisibilité peut également rendre la série un peu intimidante pour les nouveaux arrivants. Les émissions d'anthologie sont célèbres à succès, et même si l'original zone floue a eu plus de succès que de ratés, ce n’est pas sans échecs. Dans cet esprit, nous avons pensé qu'il serait utile de rassembler un guide de 10 points forts particuliers qui saisissent l'ampleur de ce que la série peut faire pour aider ceux qui font leurs premiers pas dans La zone de crépuscule ou ceux qui veulent juste un épisode adapté à une humeur particulière.
L'épisode Quintessential: `` Troisième du soleil '' (Saison 1, Épisode 14)
Capture d'écran: Netflix
Si vous recherchez un épisode qui capture l'esprit de La zone de crépuscule , ne cherchez pas plus loin que Third from the Sun. Ce n'est pas la meilleure sortie de la série - bien qu'elle soit plutôt bonne - mais elle abrite de nombreux thèmes persistants de Serling: la paranoïa, le fatalisme, ce que signifie vivre dans un moment d'apocalypse imminente et le faible espoir que les meilleures impulsions de l'humanité pourraient prévaloir contre toute attente. Il présente également l'une des caractéristiques déterminantes de la série: une tournure de dernier moment qui clarifie et recontextualise tout ce qui précède.
Scénarisé par Serling - qui a écrit la part du lion des épisodes de la série - à partir d'une histoire de Richard Matheson - une autre de La zone de crépuscule Voix déterminantes, Third from the Sun se déroule dans les derniers instants avant le déclenchement d'une guerre nucléaire. Fritz Weaver incarne un scientifique qui, conscient que son gouvernement lancera bientôt une arme, prévoit de s'échapper avec sa famille et la famille d'un ami via un vaisseau spatial, une évasion menacée par ses collègues espionneurs.
La zone de crépuscule a émergé au plus fort de la guerre froide, et les craintes de l’époque ont plané sur bon nombre de ses meilleurs épisodes. Ils sont partout dans cet épisode tendu, tout comme le pessimisme de Serling à propos de l'humanité en général, un sentiment presque mais pas tout à fait tempéré par sa foi que des individus ou des groupes de personnes sensées pourraient faire du bien même face à des obstacles écrasants. Mais pour combien de temps? Les derniers instants de l’épisode suggèrent que nous sommes peut-être enfermés dans une catastrophe à laquelle il n’ya pas d’échappatoire.
Regardez 'Third from the Sun' (saison 1, épisode 14) sur Netflix
L'épisode le plus effrayant: 'The Dummy' (saison 3, épisode 33)
Jamais marié à un genre en particulier, La zone de crépuscule alterné entre des histoires qui pourraient être classées comme science-fiction, fantaisie et horreur (et certaines qui ne pouvaient pas être classées du tout). Le plus souvent, la série reposait davantage sur des moments troublants que sur des frayeurs. Mais quand il s'est engagé dans l'horreur totale, faites attention. Le mannequin met en vedette Cliff Robertson dans le rôle d'un ventriloque alcoolique du nom de Jerry, convaincu que son mannequin Willie est en vie. Ses problèmes ne font qu'empirer, cependant, lorsqu'il tente d'éliminer Willie de l'acte. Les visuels atmosphériques font que le monde des boîtes de nuit semble aussi effrayant qu'une maison hantée, mais ce sont les performances de Robertson, euh, les performances qui donnent à l'épisode sa charge dramatique. L'acteur excelle à jouer à la fois le désespoir grandissant de Jerry et la joie malveillante de Willie. Aucune statistique n'existe, mais il ne serait pas surprenant d'apprendre que l'intérêt pour la ventriloquie a fortement diminué après la diffusion de cet épisode.
Diffusez `` The Dummy '' (saison 3, épisode 33) sur Netflix
L'épisode le plus effrayant: 'Twenty Two' (Saison 2, Épisode 17)
Capture d'écran: Netflix
Pendant sa convalescence à l'hôpital, une danseuse exotique nommée Liz (Barbara Nichols) rêve de se promener dans les couloirs et d'être attirée dans la salle 22, la morgue, où elle est accueillie par une infirmière imposante et souriante (Arline Sax) qui lui assure qu'il y a de la place. pour un de plus, chérie. Les hommes condescendants qui l'entourent - son médecin, son manager - lui assurent qu'elle est simplement délirante, mais le rêve refuse de disparaître. Adaptation d'un article publié dans l'anthologie de 1944 Histoires de fantômes célèbres , Serling en fait une histoire sur la façon dont les craintes des femmes (et, par extension, les plaintes médicales) sont souvent considérées comme de l’hystérie, quelle que soit la quantité de preuves disponibles pour les étayer. Les derniers moments sont parmi les plus tendus de la série, même si cela fait un peu mal d'être l'un des rares épisodes tournés en vidéo afin d'économiser de l'argent - une demande du réseau qui fait ressembler ce qui est autrement un épisode remarquable à un feuilleton.
Diffusez 'Twenty Two' (saison 2, épisode 17) sur Netflix
L'épisode le plus déchirant: `` The Big Tall Wish '' (Saison 1, Épisode 27)
Rod Serling a lancé La zone de crépuscule en partie parce qu'il pensait qu'il serait plus facile d'exprimer ses valeurs politiques via la science-fiction et les histoires fantastiques que via les drames télévisés qui l'avaient catapulté au succès à l'ère de la télévision en direct. (Il avait eu des problèmes particuliers avec un téléplay inspiré du meurtre d'Emmett Till que hd a regardé devenir édulcoré au-delà de la reconnaissance.) Cela dit, la série était dominée par des visages blancs et ne présentait que rarement des acteurs de couleur. The Big Tall Wish, est une exception rare, et un épisode exceptionnel à d'autres égards également. Ivan Dixon (surtout connu pour Les héros de Hogan ) joue Bolie Jackson, un boxeur en déclin se préparant à un combat qu'il ne pense pas pouvoir gagner. Le fils de son voisin, Henry (Stephen Perry), croit le contraire et promet d’utiliser ses pouvoirs pour l’aider. Fait remarquable, ce souhait semble se réaliser - trop remarquablement pour que Bolie le croie. Jackson livre une performance intense et émouvante, en particulier dans la seconde moitié de l’épisode, dans laquelle il capture l’esprit abattu d’un homme qui a eu trop de malchance pour croire que sa chance a tourné. C'est également l'un des plus beaux écrits de Serling, soutenu par des visuels remarquables du réalisateur Ron Winston, l'un des nombreux compagnons qui ont fait certains de leurs meilleurs travaux sur la série, avec l'aide de George T.Clemens, qui a été directeur de la photographie pour la plupart de sa course, trouver des moyens de créer beaucoup d’atmosphère pour peu d’argent.
Diffusez `` The Big Tall Wish '' (saison 1, épisode 27) sur Netflix
Le meilleur épisode pour les parents: `` C'est une belle vie '' (saison 3, épisode 8)
Photo: Netflix
Une histoire de monstre avec un autre type de monstre, It's a Good Life se déroule dans une petite ville sous le contrôle d'Anthony ( Perdu dans l'espace Bill Mumy), un garçon de six ans qui peut lire dans les pensées et qui fera tout ce qu’il veut en le souhaitant et utilise ce pouvoir uniquement pour se satisfaire. (Il est en quelque sorte le contraire de Henry dans The Big Tall Wish.) L'épisode se déroule quelque temps dans le règne de terreur d'Anthony, dans lequel toutes les adultes autour de lui ont appris à jouer avec ses caprices, de peur d'être envoyés sous le champ de maïs à la périphérie de la ville.
L'épisode, scénarisé par Serling à partir d'une histoire de Jerome Bixby, fonctionne parce qu'il capture magnifiquement l'amoralité des enfants et comment cela pourrait se jouer si rien n'est fait. Anthony ne comprend pas les conséquences de ce qu’il fait, et il est tellement absorbé par ses propres désirs qu’il ne remarque pas les adultes qui marchent sur des œufs car ils le rassurent que tout ce qu’il fait leur convient. Les meilleurs moments appartiennent à Cloris Leachman en tant que maman d'Anthony, une femme creusée et harcelée par les demandes incessantes de son enfant. C’est un épisode sombre et drôle qui est aussi, pour les parents, trop facile à raconter.
Diffusez 'It's a Good Life' (saison 3, épisode 8) sur Netflix
L'épisode le plus poignant: 'Walking Distance' (saison 1, épisode 5)
Capture d'écran: Netflix
À l'aube de l'âge mûr, le directeur de la publicité Martin Sloan (Gig Young), effectue une visite imprévue dans sa ville natale tout en faisant réparer sa voiture à proximité. Une fois là-bas, il découvre que le présent s'est fondu dans le passé et que tout reste tel qu'il s'en souvenait quand il était enfant, même ses parents. C'est une représentation magnifiquement exécutée d'un fantasme commun, un désir de s'échapper vers un passé dont nous nous souvenons comme un temps plus sûr et plus simple. Mais cela capture également les limites de ce fantasme alors que Martin, avec l'aide de son père, en vient à comprendre qu'il n'y appartient plus. Le passé peut sembler si proche, mais c’est une illusion. Le temps nous éloigne à chaque seconde qui passe.
Diffusez 'Walking Distance' (Saison 1, Épisode 5) sur Netflix
L'épisode le plus lyrique: `` The Long Morrow '' (Saison 5, Épisode 15)
Capture d'écran: Netflix
date de sortie de l'épisode 1 de la saison 24 de south park
Il s'avère que le présent peut aussi être difficile à conserver. Dans The Long Morrow, Robert Lansing incarne Douglas, un astronaute qui entreprend avec bonheur une mission qui le mènera dans l'espace pendant 40 ans, même si son voyage à la vitesse de la lumière signifiera qu'il reviendra sur une Terre dans laquelle tous ceux qu'il connaît. sera mort ou vieilli. Peu avant le départ, il rencontre Sandra (Mariette Hartley), l'amour de sa vie, une évolution qui le remplit de désir et de regret alors qu'il dérive parmi les étoiles.
La dernière tournure est un briseur de cœur, mais ce sont les scènes de Douglas flottant et aspirant alors qu'il se souvient de son passage avec Sandra qui rendent l'épisode si mémorable. Comme le dirait un sage quelques années plus tard, peut-être avec cet épisode à l’esprit, il est seul dans l’espace.
Diffusez `` The Long Morrow '' (saison 5, épisode 15) sur Netflix
L'épisode le plus étrangement prescient: `` Le soleil de minuit '' (saison 3, épisode 10)
Le concept de changement climatique n'était pas particulièrement courant en 1961, lorsque cet épisode a été diffusé, et ce n'était probablement même pas dans l'esprit de Serling lorsqu'il a écrit cet épisode, dans lequel la Terre souffre d'une chaleur insupportable après avoir été jetée de son orbite. Mais cela ne rend pas cet épisode étouffant moins, eh bien, effrayant (faute d'un meilleur mot). Lois Nettleton et Betty Garde jouent les derniers résidents d'un immeuble d'appartements au milieu d'un New York qui a été en grande partie abandonné par les résidents à la recherche de climats plus frais. Ils rendent les circonstances de leur petit coin du monde insupportables alors que les signes d'un effondrement mondial les entourent, que ce soit un pillard désespéré qui montre leur porte ou un annonceur qui perd la raison à l'antenne. L’humanité n’est pas à blâmer pour le changement d’atmosphère, mais l’épisode saisit de façon obsédante la facilité avec laquelle un changement de température pourrait provoquer l’effondrement du monde.
Diffusez `` The Midnight Sun '' (saison 3, épisode 10) sur Netflix
La meilleure torsion: `` Servir l'homme '' (Saison 3, Épisode 24)
L'un des épisodes les plus célèbres et les plus parodiés de la série - c'est l'un des nombreux zone floue versements pour fournir du fourrage pour Les Simpsons' Épisodes de Treehouse of Horror - The Monsters Are Due on Maple on Street distille la vision jaunie de Serling de l'humanité jusqu'à 25 minutes serrées, effrayantes et terriblement drôles au cours desquelles une panne de courant et juste l'idée d'une invasion extraterrestre transforment un quartier américain normal en un foyer de paranoïa. Le scénario de Serling semblerait être un simple cynisme s'il ne semblait pas plausible, augmentant la tension un degré à la fois jusqu'à ce qu'elle déborde.
Certains extraterrestres altruistes se présentent sur Terre déterminés à nous aider via un texte d'orientation appelé Pour servir l'homme . Seul Pour servir l'homme ce n’est pas ce qu’il semble. C’est… c’est un [expurgé]! Si vous n’avez pas été gâté par cette tournure, regardez bien cet épisode avant vous. Et tant que vous y êtes, continuez. C’est parfois un endroit effrayant, La zone de crépuscule , mais c’est aussi une question enrichissante, offrant une perspective sur l’humanité, ses rêves et ses échecs, que des dimensions plus familières ne peuvent pas faire - et cela pourrait être la tournure la plus remarquable de toutes.
Keith Phipps écrit sur les films et d'autres aspects de la culture pop. Vous pouvez trouver son travail dans des publications telles que La sonnerie, l'ardoise, le vautour et le polygone . Keith co-anime également les podcasts Le prochain spectacle d'images et Soirée cinéma aléatoire et vit à Chicago avec sa femme et son enfant. Suivez-le sur Twitter à @ kphipps3000 .