Vous ne pouvez pas garder une drag queen vers le bas, surtout lorsqu'elle est en mission. Cela a rarement été plus évident que lors de la première de la saison 2 des docuseries de dragsters de HBO Nous sommes ici . Le nominé aux Emmy est de retour en action, au service de la catharsis et de l'élégance dans toute l'Amérique à un moment où la nation en a le plus besoin. Et si c'est la catharsis que vous recherchez, alors l'épisode de la série Spartanburg, SC est à ne pas manquer.
Treize mois de préparation, la première de la saison 2 documente ce que c'était que de vivre la panique soudaine des premiers jours de COVID-19, puis de endurer plus d'un an (ou plus, TBH!) En isolation. Mais une pandémie n'allait pas garder Bob the Drag Queen, Eureka !, Shangela, leurs équipes glam et l'ensemble Nous sommes ici équipage de donner à Spartanburg le faste et la gloire qui leur ont été refusés en 2020.
Maintenant que Nous sommes ici retour triomphal a été diffusé sur HBO, nous sommes là pour vous donner tous les aperçus et informations privilégiées sur la façon dont cet épisode particulier, en particulier la belle histoire de réalisation de soi de Noah, s'est déroulé. Continuez à lire pour tout le thé sur Spartanburg et revenez la semaine prochaine pour plus de révélations en coulisses sur l'épisode 2.
La production a commencé sur Spartanburg, SC, à l'origine la finale de la saison 1 de Nous sommes ici , en mars 2020. Quelques jours après le début de la production, le pays et la plupart des pays du monde ont fermé leurs portes en raison de la pandémie de COVID-19.
Jeffrey Marx (producteur de casting principal) : De tous les épisodes de la saison 1 et de la saison 2, Spartanburg était la ville qui ne mourrait jamais. Nous avons commencé à rechercher [Spartanburg] au début du processus de casting dans la saison 1 et la voici, saison 2, post-COVID [pause].
Johnnie Ingram (co-créateur, producteur exécutif) : J'étais là au tout début de la première fois que nous étions à Spartanburg, et c'était déchirant parce que c'était notre première saison et nous voulions terminer la saison correctement. Il y avait tellement d'incertitude dans nos vies et de ramener tout le monde à la maison en toute sécurité, c'était très inquiétant. Je me tenais littéralement devant notre équipe de 60 personnes – je hurlais. Je pouvais à peine parler parce que c'était tellement triste. Mais en même temps, nous savions que c'était la bonne chose à faire. Et retourner à Spartanburg était très important pour nous.
Shangela (talent, producteur de séries) : J'étais tellement déçu parce qu'à Spartanburg, j'avais déjà rencontré mon drag kid Olin. Je savais déjà que son histoire allait être vraiment puissante, la façon dont il faisait preuve de solidarité envers son frère, [une drag queen nommée Patti O'Furniture]. Et j'ai rencontré la famille, alors je savais qu'il y avait des choses à régler là-bas. Mais je savais que nous pouvions le faire, puis nous avons été fermés. J'étais déçu parce que je voulais vraiment raconter cette histoire. Et puis aussi en cas de pandémie, j'étais très incertain si nous reviendrions.
Photo : HBO/Jake Giles Netter
Nous sommes ici sont retournés à Spartanburg en avril 2021 pour terminer l'épisode qu'ils avaient commencé 13 mois auparavant.
Peter LoGreco (réalisateur) : [Retourner à Spartanburg] était définitivement un processus intéressant et trippant. Je pense que nous avons tous été un peu déclenchés en marchant dans la rue principale de cette ville et en pensant à ce jour où nous avons dû nous arracher des racines et foutre le camp. Personne ne savait ce qui se passait, juste à un niveau personnel.
Ingramme : Il y avait beaucoup d'excitation de pouvoir refaire le spectacle et de recommencer à raconter ces histoires, d'autant plus que les artistes de dragsters ne travaillent plus du tout que dans ces petites boîtes depuis plus d'un an. Et c'était incroyable.
Stephen Warren (co-créateur, producteur exécutif) : Je pense que [le retour] montre aussi de la résilience. Cela montre que nous nous soucions des personnes que nous impactons et que nous n'allions pas les abandonner. Nous allions revenir et finir de raconter leurs histoires.
Eurêka ! (talent, producteur de séries): C'était incroyable. C'était rassurant que nous rebondissions d'un monde de folie. C'était sympa, tu sais ? C'était excitant.
Ingramme : Je pense que vous avez remarqué dans l'épisode qu'ils espéraient en quelque sorte que nous ne revenions pas – ou du moins [Shangela's drag kid] Olin l'était. Mais je pense qu'il était très reconnaissant que nous soyons revenus à la fin.
Photo : HBO / Johhnie Ingram
Garenne: C'était vraiment difficile de mettre en place cet épisode parce que quand vous avez des images d'il y a un an? C'était vraiment dur.
LoGreco : Le spectacle commence normalement et nous tournons pendant une semaine, un peu plus. Beaucoup de choses se passent très vite et beaucoup de choses se passent très rapidement pour les drag kids. Nous avons tourné plus en 2020 que ce que nous avons montré dans le dernier épisode de la saison 1.
où a été natalie morales
Une de ces scènes mettait en vedette Eureka! emmenant Noah, son drag kid, dans une friperie pour un défilé de mode/une séance de thérapie impromptue.
Eurêka ! : Nous conduisions et essayions de comprendre ce que nous devrions faire, et j'étais comme, j'ai vu cette friperie géante. On devrait peut-être vérifier. C'était un endroit où [Noah] aimait faire du shopping, alors c'est devenu en quelque sorte une chose. Mais je savais juste - j'étais comme, je suis en mission. Maman, si jamais tu essaies des vêtements de dame, c'est là que nous le faisons. Nous le faisons à la friperie. Ce n'est tout simplement pas aussi intimidant d'un endroit. Les gens ne s'inquiètent pas vraiment de ce que vous faites tant que vous ne faites de mal à personne. Et je sais que ce serait un moyen facile de se mouiller les pieds, tu sais ? Et il s'est avéré parfait.
LoGreco : : Pour que [tous les drag kids] aient eu ce goût de quelques jours et quelques heures avec leurs drag moms, que le processus commence, puis qu'un an pour s'y infiltrer a conduit à différents types de développements pour chacun de eux.
Bob the Drag Queen (talent, producteur de séries) : Qui n'est pas sorti de la pandémie un peu différent, vous voyez ce que je veux dire? Ce fut une expérience traumatisante pour nous tous et je pense que nous faisions tous de notre mieux de l'autre côté. Nous avons dû faire beaucoup d'introspection pour arriver où nous en sommes.
Le plus grand changement pendant la pause du tournage s'est produit au sein de Noah, qui est sorti comme non binaire et a découvert une nouvelle façon de s'exprimer.
Eurêka ! : J'étais resté un peu en contact [avec Noah] via les réseaux sociaux, mais je n'ai pas vraiment pu voir. Nous ne faisions que des DM ici et là pendant la saison où elle était diffusée. Et Noah serait comme, Oh mon Dieu, je ne peux pas attendre. J'espère que vous reviendrez tous. Je suis excité, des trucs comme ça.
Garenne: Oh, Noah était si heureux. Ils ne croyaient pas que nous allions revenir.
Eurêka ! : Quand j'ai vu Noah, j'ai été époustouflé. Je n'avais pas vu la transformation de Noah comme ça et personne ne me l'a dit non plus. Alors quand j'ai vu Noah [à la caméra], c'était la première fois. J'étais comme, Quoi? D'accord!
Photo : HBO
Marx : J'adore quand cela se produit. Noah en particulier est un exemple de : vous interviewez quelqu'un, vous choisissez quelqu'un, son histoire fonctionne, le pitch fonctionne, tout le monde dans l'équipe l'aime, vous entrez, vous commencez à tirer et il y a une courbe. Une nouvelle histoire surgit chez cette personne. Et avec une année sabbatique entre les tournages, ils se sont vraiment, vraiment transformés.
Garenne: La façon dont l'épisode est structuré, il y a si longtemps - et il y a eu un débat à ce sujet - il y a une longue section de [Eureka and Noah] dans la friperie, puis ça passe de 2020 à 2021. Nous suivons Noah pendant un longtemps à la friperie, puis nous continuons à suivre Noah, après qu'ils aient dit qu'ils n'aimaient pas leurs jambes, et vous les voyez tout de suite dans des vêtements non conformes au genre un an plus tard. J'aime ça,
Marx : Ce n'était pas quelque chose qui était sur le radar au début du casting. Ils avaient beaucoup de problèmes corporels différents et différentes dysmorphies dont ils voulaient parler. Il y avait beaucoup de relations, des choses avec leur famille qu'ils voulaient travailler, mais cela ne s'est tout simplement pas produit. Il y avait une autre histoire là-bas.
Chaque épisode de Nous sommes ici construit à un spectacle de dragsters de célébration. Les séries a pris beaucoup de précautions pour assurer la sécurité de tout le monde pendant la pandémie , et cela incluait le déplacement des drag shows à l'extérieur.
Bob la drag queen : Nous avons pu faire tout ce que nous devions faire avec nos drag kids car ils étaient tous vaccinés et testés. La seule chose que je pense [les protocoles] a affecté notre connexion avec le public lors des spectacles en direct, car dans certaines villes, nous avions un très petit public. Tous ceux qui sont venus à notre spectacle devaient être vaccinés et testés avec la preuve de ces deux choses.
Photo : HBO
LoGreco : Faire les drag shows à l'extérieur était une nouvelle chose à laquelle nous devions nous adapter. Nous voulions trouver différentes manières d'évoluer par rapport à la saison dernière et essayer d'intégrer un sens de l'emplacement, même dans le spectacle de dragsters, plus que nous ne l'avions fait par le passé.
En fin de compte, la ville qui ne mourrait jamais s'est animée avec Faith, Olin et Noah exprimant de nouvelles facettes d'eux-mêmes à la ville – et maintenant au public de HBO.
Marx : Voyager à Spartanburg à l'avance pour l'aspect pré-production de l'émission dans laquelle je suis impliqué, c'est toujours intéressant de rencontrer tous les gens de la région et de ressentir la ville elle-même. Nous avons eu un peu de recul en termes de coopération. Il y avait un élément de méfiance envers les médias dans cette région particulière, pas seulement envers les homosexuels. Je suis donc très heureux de la façon dont Spartanburg s'est finalement réunie, a finalement bouclé la boucle avec les histoires de chacun.
Shangela : J'étais juste excité que nous puissions revenir pour une deuxième saison et raconter encore plus d'histoires. Nous avons eu six épisodes la saison dernière. Nous en avons huit cette saison. Et il y a tellement d'histoires queer incroyables qui méritent d'être racontées, des voix qui méritent d'être amplifiées. Et le fait que nous ayons pu refaire ça, je me suis dit, d'accord, bébé. Deuxième fois, plus grand et meilleur. Faisons le. Et cette saison tient ses promesses.
Nous sommes ici diffusé sur HBO le lundi à 21 h. HE
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