C’est une amélioration, je vais lui donner ça. Visuellement en tout cas. Réalisé par Steph Green, prenant les rênes du créateur et scénariste de la série Dave Filoni, le deuxième épisode de Ahsoka (Part Two: Toil and Trouble) rassemble suffisamment de jolies compositions réfléchies pour vous faire croire qu'elles ne se sont pas produites par accident. L'ouverture apparaît en fondu du blanc. Baylan et son apprenti s'approchent d'un ancien cercle de Stonehenge dans un crépuscule automnal convaincant. Le blanc de la chambre d'hôpital de Sabine, utilisé comme petit diorama pour une visite d'Ahsoka ou l'acceptation d'un sabre laser de Huyang. Sabine agenouillée devant son casque mandalorien dans une lumière dorée. L'aspect particulaire unique de l'hologramme à travers lequel Baylan apparaît à Morgan vers la fin de l'épisode. Le dernier plan de Morgan au garde-à-vous, regardant à travers l'écran d'une autre station spatiale ronde massive. La série a demandé un peu de temps et d’efforts pour donner l’impression que cela a pris un peu de temps et d’efforts, et j’apprécie cela.
Il y a un élément de l'histoire que j'apprécie également : ce cercle de Stonehenge a apparemment été construit par une civilisation extraterrestre venue d'une toute autre galaxie, probablement encore plus lointaine que la principale de Star Wars. De plus, c’est l’endroit où se cacherait le Grand Amiral Thrawn, disparu. Bien que je ne connaisse pas les autres émissions de Filoni dans le décor, je suis certainement assez nerd pour savoir qu'aussi tentaculaire que cela puisse paraître, la galaxie Star Wars est autonome. Franchement, l’idée de dépasser ses limites me paraît plutôt passionnante. Comme une grande partie du travail de Filoni, d’après ce que je peux comprendre, il a également ses racines dans l’univers étendu en grande partie abandonné de la franchise, dans lequel une horde envahissante d’une autre galaxie a forcé les ex-rebelles et les ex-impériaux à se regrouper pour se défendre. Si c’est ce qu’ils font ici, hé, bonne idée !
Quoi qu’il en soit, cela a obligé nos méchants à construire un vaisseau spatial capable de l’atteindre, ce qui donne lieu à une autre intrigue secondaire convaincante. Pour passer à l’étape suivante de leur chasse, les héros et les méchants convergent vers une usine dont les propriétaires et les ouvriers sont toujours secrètement des sympathisants impériaux, fournissant d’énormes hyperdrives pour le plan des méchants. L’ensemble de la séquence se lit comme une petite fouille dans le jeu historique du capitalisme avec le fascisme, en particulier grâce à la présence vivante (bien que malheureusement souscrite) de l’acteur vétéran Peter Jacobson dans le rôle du contremaître d’usine. Je préfère ce genre de chose à Ahsoka en faisant un Zelda quête de sanctuaire dans un temple interdit à tout moment.
En fin de compte, les méchants s'en sortent avec l'aide d'un mystérieux porteur masqué d'un sabre laser à double lame. (C'est vrai, le spécial Dark Maul.) Je vais prendre des risques et dire que c'est Ahsoka, Sabine et le vieux copain Jedi du général Syndulla, Ezra, qui ont mal tourné. Mais Sabine s'est coupé les cheveux, a enfilé son armure et s'est inscrite à nouveau pour s'entraîner avec Ahsoka, donc ce n'est pas que de mauvaises nouvelles.
J'aimerais vraiment qu'on puisse dire la même chose de ce spectacle. Il est plus amusant d’aimer les choses que de ne pas les aimer, surtout lorsqu’il s’agit d’un univers fictif que vous avez tant aimé que vous avez tatoué l’un de ses symboles sur votre corps. Et comme je l'ai dit, il y a des lueurs d'espoir dans cet épisode : des visuels plus forts, une exploration légèrement plus pointue de l'Empire que de le qualifier de maléfique et de le mettre un terme. J'ai été particulièrement impressionné, sans surprise, par Ray Stevenson, qui se régale de déclarations aussi simples que de dire qu'il serait dommage de tuer Asohka, simplement parce qu'il reste si peu de Jedi. Rien qu’à son inflexion, à la façon dont sa voix s’accroche, on peut dire que quoi qu’il soit devenu, il considère toujours l’Ordre avec affection. Je pourrais passer du temps avec un personnage et un acteur, comme ça.
Au lieu de cela, nous passons la plupart de notre temps avec Rosario Dawson, Mary Elizabeth Winstead et Natasha Liu Bordizzo. Mec, je ne sais juste pas qu'est-ce que c'est ça se passe là. La prestation de Winstead est totalement indifférente — où sont la Swango d’antan? – et Bordizzo et Dawson ont l’air d’avoir oublié de les réveiller. Je ne veux pas exagérer, remarquez, ce n’est pas comme si j’étais indigné, consterné ou bouleversé, je suis juste confus. Je connais ces acteurs. Comment est-ce arrivé?
nouvelle saison de flash
Et le spectacle n’affiche toujours aucune facilité d’action ou de suspense, un compromis absolu pour le décor. J'essaie de ne pas constamment comparer Ahsoka à ses prédécesseurs, mais le braquage de l'hyperdrive par les méchants a une comparaison comparable à celle du braquage de Andor , tandis que la bataille au sabre laser à double lame qu'Ahsoka mène avec un droïde et cet assaillant mystérieux est un véritable truc de Duel of the Fates. Dans aucun des deux cas, la comparaison n’est flatteuse. C’est embarrassant, voilà ce que c’est.
Je veux juste noter pour mémoire que je n'ai aucune objection aux histoires de Star Wars vraiment Jedi/sabre laser/Force/lore-heavy. Si nous acceptons que Disney est le maître maintenant et que Star Wars est une gamme de produits plutôt que la vision d'un type bizarre qui échange des cartes de vœux avec Spielberg, Scorsese et Coppola, nous devrions accepter que ce sera une gamme de produits assez importante ; cela laisse place à une variété d’approches, et le fanservice pour les hardcore est l’une de ces approches. Et comme je l’ai déjà dit, ce n’est pas une série particulièrement impénétrable ou déroutante, même si vous ne sont pas dans cette population cible inconditionnelle. Le problème est que ce n’est pas particulièrement bien montre, même si tu sont dans cette démo. Quoi qu’il en soit, vous méritez mieux.
(Cette pièce a été écrite pendant les grèves WGA et SAG-AFTRA de 2023. Sans le travail des scénaristes et des acteurs actuellement en grève, la série couverte ici n’existerait pas.)
Sean T.Collins ( @theseantcollins ) écrit sur la télévision pour Pierre roulante , Vautour , Le New York Times , et n'importe où qui l'aura , vraiment. Lui et sa famille vivent à Long Island.