La première saison de Disney+ 's Andor n'est pas seulement le meilleur ajout au canon de Star Wars depuis des décennies, c'est aussi l'une des meilleures émissions de 2022. Au cours de ses douze épisodes, nous avons vu la galaxie Star Wars s'étendre au-delà de Tatooine, à la fois géographiquement et émotionnellement. Thématiquement, structurellement et stylistiquement, Andor innove et montre comment même la propriété intellectuelle la plus corporative peut être orientée de manière créative vers une rébellion juste.
Andor , créé par Tony Gilroy, se déroule cinq ans avant les événements de Rogue One: Une histoire de Star Wars et agit comme une histoire d'origine pour le rebelle condamné Cassian Andor ( Diego Luna ) et la Rébellion dans son ensemble. De toute évidence, il ne suit pas les chevaliers Jedi ou ne vénère pas quelqu'un avec le nom de famille Skywalker; il s'agit davantage de dépeindre la souffrance humaine brute provoquée par l'Empire. Andor ne le fait pas seulement en nous montrant des exécutions publiques et des brutes impériales qui se sentent déprimées à l'idée de torturer des gens, mais en étoffant chaque personnage en montrant leurs interactions les plus banales et en composant subtilement leurs espoirs et leurs rêves. Et tandis que le spectacle s'appelle Andor , le personnage de Luna n'est qu'une figure parmi un vaste ensemble de rebelles, de lèche-bottes, de bureaucrates et d'innocents, tous écrasés sous le poids de l'étendue tentaculaire de l'Empire.
Andor réussit à tant de niveaux, mais le principal d'entre eux réside dans son approche du personnage. Prendre le Javert au Jean Valjean de Cassien : Syril Karn ( Kyle Soller ). Le spectacle le présente habilement comme un combattant incorrigible au sein de la machine de l'Empire simplement en révélant qu'il a fait adapter son uniforme d'entreprise pour qu'il ait l'air égal. Suite sévère. Plus tard, quand on le voit subir de plein fouet les critiques de sa mère Eedy (Kathryn Hunter) sur Coruscant, on comprend comment il a été façonné par la cruauté pour rechercher l'approbation de ses supérieurs. Nous n'avons pas besoin de flashbacks ou de monologues pour arriver ici. Nous avons tous les détails dont nous avons besoin sur la trame de fond de Syril dans les interactions humaines qu'il a.
Andor rend sa version de l'univers Star Wars vaste en accordant une attention méticuleuse à ce qui est petit : un droïde combattant les chiens de l'espace qui font pipi, les vers que les amis du sénateur Mon Mothma (Genevieve O'Reilly) injectent dans leurs boissons, un regard entre amoureux sur le point de à mi-chemin pour la cause (oui, il y a du SEXE réel dans cette saga Star Wars). Cette attention aux détails rend Andor se sentent beaucoup plus réalistes que tout ce que nous avons vu dans Star Wars depuis des décennies. Mais cette obsession pour les petites parties de l'univers Star Wars incarne également la philosophie de la série . Andor n'est pas une émission sur un 'élu' sauvant la galaxie par lui-même. Il s'agit des innombrables choix d'innombrables nuls qui s'additionnent – comme des briques par briques construisant des murs – pour submerger le fascisme de l'Empire.
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La chose la plus excitante à propos Andor n'est pas sa scénographie exquise, son écriture géniale ou sa brillante distribution d'acteurs, mais sa focalisation sur l'injustice. Comme Jeu de calmar avant cela, Andor n'hésite pas à examiner le peu de respect que la classe dirigeante a pour les masses fatiguées, pauvres et regroupées. Dans les deux émissions, la torture infligée aux classes inférieures est « game-ified ». Tout l'intérêt de Jeu de calmar consiste à opposer les joueurs les uns aux autres dans une série de jeux violents dans la cour d'école. La seule personne encore en vie ramène chez elle des richesses qui changent sa vie. Andor coup de grâce était une série de trois épisodes écrite par Château de cartes l'écrivain Beau Willimon qui a imaginé une prison où les détenus s'affrontent en équipe pour l'honneur du gruau aromatisé. Les perdants se font zapper par le plancher électrique. Ce Andor imagine une évasion de prison tragiquement triomphante signifie seulement qu'il est légèrement plus optimiste que le nihiliste Jeu de calmar .
Andor le créateur Tony Gilroy mérite tous les éloges pour la façon dont il a dirigé la première saison de la série. Le nominé aux Oscars a réuni une équipe d'écrivains de télévision de prestige expérimentés comme Beau Willimon, a braconné les réalisateurs de télévision décorés Benjamin Caron, Toby Haynes et Susannah White, et a même obtenu Succession compositeur Nicholas Britell pour créer une partition véritablement révolutionnaire. Mais le choix créatif le plus confiant de Gilroy doit être la façon dont il a comploté les douze épisodes de la première saison pour inclure plusieurs arcs d'histoire captivants sans un peu de ballonnement ou de rembourrage. Andor était tout thriller, pas de remplissage.
Malgré toute la douleur, Andor est un spectacle sur l'espoir. C'est un spectacle qui dit que les choses peuvent changer, non seulement à cause d'un personnage dont le sang est infusé de midichloriens, mais à cause de l'action collective et des sacrifices des masses. Non seulement un groupe hétéroclite d'inconnus peut déclencher une révolution, mais notre relation avec la grande propriété intellectuelle peut changer. Au lieu de copier et coller servilement les histoires de Star Wars du passé, Andor offre une nouvelle vision sophistiquée d'une galaxie lointaine, très lointaine. Andor est une émission qui vous fait regarder un monde que vous pensiez connaître d'une manière différente et c'est ce dont nous avons besoin de la télévision en 2022 et au-delà.