Barry Sonnenfeld fait partie de ces réalisateurs qui ont touché à presque tous les aspects du cinéma à un moment ou à un autre : il a fait des films d'étudiants à l'université, travaillé sur un clip pour les Clash, a été directeur de la photographie pour les frères Coen, a dirigé son propres films, a travaillé sur des séries télévisées aux heures de grande écoute et, plus récemment, son travail est apparu sur des services de streaming, notamment en tant que l'un des réalisateurs de la série comédie musicale Apple TV + Schmigadoon . Il a même fait un passage dans le porno, mais c'est une histoire mieux racontée dans ses mémoires de 2020, Barry Sonnenfeld, appelle ta mère , à condition de pouvoir le supporter.
Non, vraiment : quand nous l'avons mentionné, il a accepté, j'aurais dû mettre un avertissement en haut de ce chapitre.
Le sujet qui a amené RF CB dans l'orbite de Sonnenfeld pour cette conversation particulière, cependant, était son premier long métrage en tant que réalisateur : La famille Addams . Sa semi-adaptation classique du classique de Charles Addams New yorkais les dessins animés arrivent aujourd'hui sur Blu-ray dans une nouvelle version 4K et numériquement sur UHD – un qui est ostensiblement sous-titré Avec plus de Mamushka ! – et Sonnenfeld a eu la gentillesse de passer au téléphone et de discuter de la façon dont il s'est retrouvé dans le film en premier lieu et du type de peaufinage qu'il a dû faire pour s'assurer qu'il correspond mieux à la sensibilité d'Addams. Par ailleurs, nous avons également évoqué son travail avec les Coen, son histoire de séries télévisées éphémères, son lien inattendu avec John Cougar Mellencamp, les ennuis avec la sortie de Grande difficulté , et plus.
DÉCIDEUR : Ayant eu l'occasion de revoir La famille Addams , ce qui est quand même génial, il me vient à l'esprit que je n'ai jamais entendu l'histoire de la façon dont vous avez trouvé votre chemin dans le film… sauf, bien sûr, ce que j'ai lu dans votre livre. Mais comme tout le monde n'a pas lu ça, comment fait tu trouves ton chemin La famille Addams ?
BARRY SONNENFELD : J'étais très heureux, je vivais une vie heureuse en tant que directeur de la photographie, j'avais tourné les trois premiers films des frères Coen – Sang Simple , Élever l'Arizona , et la traversée de Miller – et avoir tiré Grand , Quand Harry rencontre Sally , et Jeter maman du train , et j'étais à quelques semaines de finir de travailler sur Misère quand on m'a envoyé le script pour Famille Addams . Et Scott Rudin a dit : Lisez ceci, rencontrez-moi dans un instant, je pense que vous devriez en être le directeur.
Et la vérité est que j'ai adoré l'IP (propriété intellectuelle). J'ai adoré les dessins originaux de Charles Addams dans Le new yorker . Ils sont incroyablement visuels, ils sont très sombres et originaux, et ils ont aussi le même concept visuel pour la comédie que j'ai, à savoir, faire en sorte que le public trouve où se trouve la blague. Vous savez, parfois vous deviez regarder ces dessins animés pendant longtemps et vous dire : Oh, mon Dieu ! Ils versent de l'huile bouillante sur les chanteurs en bas ! Je veux dire, c'était un brillant styliste visuel. C'était donc dans ma ruelle. Et j'avais grandi avec ces dessins. J'ai donc accepté que si Scott pouvait me décrocher le poste de réalisateur, je le ferais. Mais je n'ai jamais pensé qu'il pourrait convaincre Orion de me laisser le diriger. Je suis allé à une réunion avec Orion, et je pense qu'ils pensaient que j'étais un mensch-y genre de gentil garçon juif, alors ils m'ont embauché.
J'ai grandi en étudiant chaque centimètre de d'Adam ma foule , donc je suis heureux que, d'après ce que j'ai lu dans votre livre, vous les ayez pris à partie et vous vous êtes battu pour un script qui se rapproche davantage de la sensation des dessins animés plutôt que de ce qu'il était lorsque vous l'avez obtenu pour la première fois.
C'est vrai. C'était beaucoup plus basé sur l'émission de télévision, et c'était beaucoup plus drôle. Comme, avec des blagues. Et moi détester blagues. [Rires.] Je dis toujours aux acteurs, jouez la réalité de la scène. Si la scène est drôle, vous serez drôle. Mais n'essayez jamais de être marrant. Et le ma foule les dessins sont de parfaits exemples de rires à voix haute, mais il vous a fait découvrir où se trouvait la blague dans ces images.
Êtes-vous d'accord avec les gens qui disent que Valeurs de la famille Addams est en fait mieux que le premier film?
Non, je dirais que je pense Valeurs de la famille Addams est plus drôle que le premier, et je dirais que Famille Addams est beaucoup plus romantique que le second. Parce que pour moi, le premier est à quel point Gomez et Morticia s'aiment inconditionnellement et à quel point Gomez et Morticia aiment leurs enfants. Ils étaient tellement différents de mes parents. Ils ont laissé leurs enfants seuls jouer avec des guillotines et s'électrocuter et tout ça. Ainsi, lorsque le premier film est sorti, il y avait beaucoup de La famille Addams : La famille la plus dysfonctionnelle de tous les temps ! Essayer d'être drôle. J'ai toujours pensé que c'était la famille la plus fonctionnelle. Ils s'aimaient tout simplement ! Je dirais donc que le premier film est plus romantique et que le deuxième film fait plus rire. Parce que Joan Cusack est tellement hilarante.
Si Raul Julia n'était malheureusement pas décédé aussi jeune que lui, pensez-vous que vous auriez fait un troisième film de la famille Addams avec lui et Anjelica Huston ?
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Je ne sais pas. Tu sais, le deuxième, Valeurs de la famille Addams , a bien fait, mais ce n'était pas le coup le premier était au box-office. Je pense qu'une partie de la raison était qu'il était promu de manière trop similaire au premier, donc j'avais l'impression qu'il n'y avait rien de nouveau à voir pour le public. Nous ne nous sommes pas penchés sur le Pubert ou le Joan Cusack de tout cela. Donc je ne sais pas s'il y en aurait eu un troisième. Mais je ne pense pas que j'en aurais fait un troisième. j'en ai fait trois pour Hommes en noir , et je suis tellement content de ne pas en avoir fait quatre.
Oui, j'ai hâte que vous écriviez finalement une suite à votre livre, étant donné comment, dans l'avant-propos, vous parlez de l'horreur de l'expérience de faire Hommes en noir 3 était et comment vous en parleriez un jour.
Oui, j'y travaille en ce moment !
Excellent. Eh bien, comme nous l'avons établi, La famille Addams était votre premier film en tant que réalisateur, mais aviez-vous réellement envie de passer de la cinématographie à la réalisation ? Ou pensez-vous que vous auriez éventuellement emprunté cette voie si La famille Addams n'avait pas atterri sur tes genoux ?
Non. Vous savez, j'étais vraiment heureux en tant que directeur de la photographie. J'ai adoré les équipes avec lesquelles j'ai travaillé. J'avais une super équipe à New York et une très bonne équipe à L.A., donc selon l'endroit où je tournais, j'avais deux super équipes. Et j'ai adoré être en contrôle de mon métier. Cependant, je pensais que quelque chose devait ressembler, en sélectionnant l'objectif et en l'éclairant d'une certaine manière, je pouvais vraiment réaliser exactement ce que j'avais prévu de faire. Et j'avais peur qu'avec un réalisateur, il y ait encore plus de collaboration, et je n'avais aucune idée de ce que ça allait être de diriger des acteurs. Il s'avère que si vous savez être parent, vous savez être réalisateur dans une certaine mesure. Amour inconditionnel, cohérence de ton…
Donc je ne sais pas si je serais un jour nécessairement devenu réalisateur, mais quand j'étais caméraman, je m'appelais toujours L'Ami du réalisateur. Vous savez, je parlerais tout aussi bien à un réalisateur de l'énergie des acteurs avant le déjeuner qu'après le déjeuner que je demanderais, ne serait-ce pas amusant si nous mettions une caméra là-bas ? Donc, étant allé à la NYU Film School et ayant réalisé des films, j'ai pu aborder la cinématographie d'un point de vue différent de celui de la plupart des directeurs de la photographie, c'est-à-dire que j'ai vraiment apprécié d'aider les réalisateurs de toutes les manières possibles. Travailler très vite s'ils avaient besoin de beaucoup d'installations ce jour-là et ne pas être précieux pour l'éclairage, les autres jours étant très précieux pour l'éclairage parce que je savais que c'était ce qui était important… Alors j'ai adoré être directeur de la photographie. Et maintenant, j'aime aussi être réalisateur.
Y a-t-il des moments particuliers qui ressortent comme des moments forts de votre cinématographie dans ces trois premiers films des frères Coen ?
Eh bien, je suis fier des trois. Je suis fière de la traversée de Miller parce que je pense que c'est le film le plus joliment éclairé que j'aie fait, et je pensais que c'était le plus beau film. Je suis fière de Élever l'Arizona parce que la caméra est un personnage dans le film, et je pense que la plupart des cinéastes utilisent la caméra comme un appareil d'enregistrement par opposition à un dispositif de narration. Et même sur Famille Addams , vous savez, la caméra joue un grand rôle. Les sélections d'objectifs, l'objectif grand angle et tout ça, le suivi… Et puis Sang Simple J'aime parce que c'était le premier film que j'ai tourné, même si Joel, Ethan et moi avons grincé des dents en le regardant. Nous avons fait une version Criterion où nous nous moquons les uns des autres tout le temps. Ils se moquent de ma cinématographie, je me moque de leur réalisation et de leur écriture.
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Mais ce travelling bar… Je veux dire, allez.
Eh bien, alors ils l'ont retiré du film. J'avais l'habitude de leur rendre visite au Brill Building… En fait, ils ont coupé celui-là au 1619 Broadway ! Et un jour, je suis allé leur rendre visite, et ils avaient pris le coup. La caméra suit l'ivrogne et jusqu'à un gros plan du barman. Et j'ai dit, pourquoi as-tu pris ce coup? Et Joel a dit, je ne sais pas, c'est un peu gêné. J'ai dit, vous choisissez ce coup? La totalité film est gêné ! Alors ils l'ont remis, Dieu merci.
Mais c'est le premier film que j'ai tourné, et ce dont je suis fier de tout ce que j'ai fait à la fois en tant que directeur de la photographie et de la façon dont je tourne en tant que réalisateur… Nous avons parlé de la caméra comme d'un dispositif de narration ? La caméra, c'est moi. Je veux être dans les films, mais je ne peux pas jouer. Donc, vraiment, la caméra, c'est moi. Et, mon garçon, c'est une caméra timide. Vous savez, dès le départ, tirant les premiers coups de La famille Addams , nous sortons du coucou et nous suivons Thing dans tout ce couloir, et il dépasse les jambes de Gomez. Donc tout de suite, dès le début, c'est un premier réalisateur très visuel.
Quand j'ai posté sur les réseaux sociaux que j'allais vous parler, une personne m'a demandé : Pourquoi, après avoir fait votre film étudiant gratuitement, ne m'avez-vous pas engagé pour l'un de vos grands films fabuleux ? C'était un monsieur nommé Alex Berkeley qui voulait le savoir.
[Rires.] Oh, ouais, je connais Alex. Alex a joué le méchant dans mon premier film étudiant. Mais Alex est un très bon acteur, et s'il te plaît, reviens vers Alex et excuse-lui et dis-lui que je vais travailler là-dessus !
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[Bien que le film étudiant en question soit apparemment introuvable en ligne, nous avons demandé à Berkeley - qui a fréquenté le Hampshire College avec Sonnenfeld - ce dont il s'en souvenait : je me souviens qu'il tirait d'entre mes genoux sur un couple dans le film, qui étaient aussi des amis du Hampshire College. Mais j'ai reconnu le coup quand j'ai vu Élever l'Arizona , ce qui m'a fait réaliser qu'il était devenu leur DP. Les perspectives inventives sont la clé d'une bonne cinématographie et du cinéma en général.]
Je fais partie de la Television Critics Association, j'ai donc eu la chance de pouvoir visiter le plateau de Pousser des marguerites juste avant la première de la deuxième saison de l'émission. C'est une série tellement magnifique, que j'aurais vraiment aimé qu'elle dure plus longtemps que ces deux saisons, mais au moins c'est sur HBO Max pour que les gens la découvrent. Comment s'est passée l'expérience de travailler là-dessus? Parce que je sais que vous avez eu votre part de séries éphémères.
Ouais, comme La tique! [Rires.] J'ai adoré travailler sur Pousser des marguerites . Ce fut une expérience formidable de travailler avec Bryan Fuller, qui était le créateur et le showrunner. C'était l'une de ces rares situations où je ne voulais littéralement pas répéter une scène sans Bryan sur le plateau. Vous savez, il serait dans la salle des écrivains, et je dirais, appelez-le ! Parce que ce qui est bien avec Bryan, c'est qu'il n'était pas précieux avec son travail. J'ai tout listé dans le storyboard, donc il connaissait tous les angles, mais après la répétition, je pourrais dire à Bryan : Pouvons-nous couper ces quatre lignes ? Cela semble répétitif, ou quelque chose comme ça, et Bryan pourrait y aller, Excellente idée ! Parce que si vous pouvez découper des lignes qui ne fonctionnent pas sur le plateau avant de les tourner, cela ne vous oblige pas à couper en post-production.
Souvent, la comédie se joue en deux plans. Il se joue dans les maîtres. Et si vous savez que vous tournez quelque chose qui ne va pas fonctionner et qui va vous forcer à toutes ces coupes, alors plus vous pouvez déterminer le rythme et le dialogue sur le plateau… Genre, je déteste essayer de contrôler le rythme en post -production, car cela vous oblige à couper. Mes comédies préférées sont les comédies de Howard Hawks et Preston Sturges. Histoire de Palm Beach , Élever bébé , ce genre de trucs. Les gens ne s'écoutent pas, ils ne font que parler. C'est ce que j'aime. Si les acteurs parlent assez vite, cela les empêche d'agir. Et je déteste regarder jouer. Je déteste ça. J'adore regarder la réalité. Je déteste regarder jouer.
J'ai toujours souhaité - et je suis sûr que vous l'avez fait aussi - que Bob maximum avait duré plus longtemps que ça.
Ouais, c'était dur. Et tu sais quoi? C'était la première chose que j'ai jamais réalisé pour la télévision, et j'aurais dû rester plus. Il y a plusieurs choses que j'ai faites - Bob maximum , Île fantastique avec Malcolm McDowell – au début de ma carrière, c'était comme ça. J'ai dirigé le pilote de Bob maximum , je n'ai rien dirigé sur Île fantastique , mais je n'avais pas réalisé à quel point il était important d'être là et d'être sur le plateau. Et j'habitais à East Hampton, et j'avais de jeunes enfants et tout ça. Alors je le regrette. Je pense que certains de ces trucs étaient de ma faute. Dans le cas de la version Patrick Warburton de La tique , Sony s'est retiré du secteur de la télévision, donc il n'y avait personne vers qui revenir pour dire, Nous voulons reprendre une autre saison. Je pense qu'ils auraient pu. Mais j'ai adoré La tique également. j'ai aimé Bob maximum . Et je m'en veux de ne pas être plus impliqué.
Je ne pense pas vous avoir déjà entendu parler de travailler avec The Clash sur le clip de Rock the Casbah.
Oh, vous savez, ce sont des caméras pré-vidéo. Autrefois, toutes ces vidéos étaient tournées sur pellicule 16 mm. Et j'ai acheté un appareil photo 16 mm d'occasion - un CP-16 Reflex - avec quelqu'un de l'école de cinéma nommé Bob Chapel. Donc, nous obtiendrions ces emplois principalement pour pouvoir rembourser le coût de l'hypothèque sur la caméra ! Donc l'une des choses que Bob nous a fait tourner une vidéo Clash, et… je pense que nous l'avons tournée à Austin, Texas. C'était un rabbin et un tatou, je m'en souviens. [Rires.] C'était amusant.
J'ai aussi tourné une vidéo pour MTV. Vous connaissez Pink Houses, la chanson de John Cougar Mellencamp ? Eh bien, nous sommes allés dans l'Indiana, et MTV a acheté une maison, et nous avons peint toute la maison en rose. Mark Gordon a produit cela. Mark est devenu un énorme producteur de grandes émissions de télévision, mais il a également produit cette vidéo MTV.
Diriez-vous qu'il y a déjà eu un film qui a eu un pire timing avec sa sortie que…
…que Grande difficulté ? [Rires.] Non. Je pense que c'était une bonne chose pour un mauvais timing. Et c'est tellement triste, parce que j'ai vraiment aimé ce film. Nous avons eu un casting fantastique dans ce film. J'ai adoré l'expérience. Nous avons tourné un jour et 59 nuits. Et l'équipe devient folle quand on ne tourne que la nuit, mais j'adore ça. Et en Floride, il faisait si chaud pendant la journée que vous ne pouviez jamais penser correctement, mais la nuit, c'était limoneux et humide et chaud, et vous pouviez contrôler l'éclairage car ce n'était pas la lumière du soleil. Mais le timing était vraiment mauvais, car nous étions censés sortir 11 jours après le 11 septembre, et c'est une comédie qui implique le vol d'une valise avec une bombe nucléaire.
Mais c'est un exemple où tous les acteurs ont su jouer la réalité et non la comédie, à l'exception de Tom Sizemore dès le premier jour. Quand j'ai embauché Tom… Tom voulait vraiment ce rôle, parce qu'il voulait être dans une comédie, et j'ai dit, d'accord, à deux conditions : tu n'as jamais le droit de me frapper, et tu dois faire tout ce que je te dis de faire . Et le premier jour, il a ajouté un tic et une boiterie. Et je l'ai appelé dans mon camping-car à la fin de la journée, et j'ai dit, Tom, je dois te virer. Et il a dit, pourquoi ? J'ai dit que fais-tu? Il a dit : C'est une comédie ! J'essaye d'être drôle ! J'ai dit, jouez simplement la réalité de la scène ! Ne jouez pas la comédie, jouez simplement la réalité. Ne soyez pas drôle ! Alors après ça, il s'est bien comporté. Et il ne m'a pas frappé. Mais, ouais, c'était un mauvais timing, Grande difficulté .
Comment avez-vous aimé travailler avec Alex Rocco dans Obtenez Shorty ?
Vous savez quoi? Il était génial. Il a tout de suite compris la blague. C'est lui qui se fait tirer dans l'oeil vers la fin du premier Parrain , alors j'ai dit, Eh bien, voici le truc : pouvez-vous… Et il a dit, Ouais, ouais, j'ai les lunettes. [Rires.] Alors il a compris la blague. Il était adorable. Il n'a pas essayé de faire autre chose que de reconnaître la blague. c'était donc amusant de travailler avec lui.
Obtenir la blague est la moitié de la bataille. N'ai-je pas lu que Gene Hackman n'avait pas tellement compris la comédie dans le film ?
Non, c'était Tommy Lee Jones qui n'a pas eu la comédie Hommes en noir . [Rires.] Gene a compris la blague. Il ne comprenait tout simplement pas pourquoi je pensais qu'il était drôle. Il a dit, je ne suis pas drôle. J'ai dit, Exactement. C'est Pourquoi tu es drôle.
où est meghan mccain de la vue
Est-ce que Harris ( @NonStopPop ) a une longue histoire de réalisation d'interviews de longue durée avec des personnalités aléatoires de la culture pop pour l'A.V. Club, Vulture et une variété d'autres points de vente, y compris Variety. Il travaille actuellement sur un livre avec David Zucker, Jim Abrahams et Jerry Zucker. (Et ne l'appelez pas Shirley.)