Batman a beaucoup changé en 80 ans d'omniprésence de la culture pop, d'un croisé noir et blanc dans les séries de films des années 40 à un héros branché et passionnant dans les années 60 à un justicier à la voix de gravier dans les années 2000 et, plus récemment, Ben Affleck. Il a également été une icône de l’art déco animée et un adepte de sentiments à la télé. Ensuite, il sera Robert Pattinson, car nous ne pouvons pas ne pas avoir un film actif Batman. Mais si vous regardez la situation dans son ensemble, composée de ce qui ressemble à mille formes de capots différentes et de coquins colorés, il y a une version de Batman qui se tient définitivement au-dessus de tout le reste: le chef-d'œuvre néo-gothique de Tim Burton, Homme chauve-souris .
Le film, sorti à cette date en 1989, a marqué un tournant dans le grand schéma des films de super-héros, le moment où le public est passé de croire qu'un homme pouvait voler à croire qu'un milliardaire vêtu d'un costume de chauve-souris pouvait être pris. sérieusement . Sorti plus d’une décennie après le premier film de Superman, une franchise qui s’est effondrée entre-temps, Burton’s Homme chauve-souris a finalement incorporé le travail maussade et atmosphérique effectué sur le personnage par des créateurs de bandes dessinées comme Frank Miller et David Mazzucchelli dans les années 80, travail dont le grand public ignorait totalement. Dans leur esprit, Batman était toujours le super ami des Batusi-danseurs qui a passé sa vie dans un scénario de Bert et Ernie avec son copain adolescent Robin. Homme chauve-souris changé cette perception, et c'est sans aucun doute le Batman définitif à l'écran.
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Suis-je en train de dire cela parce que j'avais 5 ans quand le film est sorti en salles et que j'étais complètement obsédé par cela, et nous savons tous que la version d'un personnage que vous rencontrez lorsque vous êtes enfant devient votre version définitive? ……………………………….. Non?
Peu importe- Homme chauve-souris '89 est les Batman et tous les ennemis peuvent aller s'enfermer à Arkham pour tout ce que je veux. Et avec ce non-débat permanent, nous pouvons parler de la meilleure scène du meilleur film de Batman: La folie de vandalisme du Joker's Partyman.
Toi. Connaître. Il.
Réglé sur une mélodie absolue (seul un génie comme Prince pouvait assommer un parfait confiture comme Partyman et le jette simplement sur une bande-son de Batman), la scène suit le monstre de fête souriant de Jack Nicholson alors que lui et ses élégants goons détruisent absolument la boutique du musée de Fluegelheim. Le moment, les téléspectateurs, était instantanément emblématique.
Vous pensez que je suis aussi ironique, car il s'agit essentiellement d'un numéro musical gratuit dans lequel un cerveau criminel supposément féroce se comporte au niveau d'un mécréant TGIF (Michelle Tanner a détruit une fois le squelette de dinosaure d'un musée et vous ne la voyez dans personne. la galerie des voyous). Mais c'est exactement cette maladresse qui rend la scène brillante, la scène hors du commun dans un film qui, je vous le rappelle, met en scène Michael Keaton grognant Allons-y!
La séquence Partyman est parfaite car elle peut être lue comme un méta-commentaire sur l'héritage de la culture pop de Batman et sur la façon dont Burton le subvertit. Ce moment, palpitant avec le funk de Prince, injecte une dose toxique du camp de 1966 dans les événements par ailleurs sinistres et graveleux du film. Il dépeint littéralement le Joker de Jack Nicholson comme un agent du chaos là-bas pour perturber le film même que vous avez regardé. Tout autour du Joker est en sourdine; ses sbires sont vêtus de noir et du violet le plus foncé, Vicki Vale (Kim Basinger) est dans un turquoise si silencieux qu'il peut tout aussi bien être gris, et tout l'art accroché aux murs de Fluegelheim a la saturation baissée. C'était, bien sûr, tout le but de Burton, de créer un film qui jouait contre le bleu vif avec lequel les gens de Batman ont grandi. Et c'est ce qui rend la méthode de vandalisme préférée de Joker si frappante. Ils éclaboussent tout ce qui est en vue avec des couleurs vives et criardes qui font des ravages sur le film. réinvention butin entier.
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C’est pourquoi ce moment est un grand moment Joker. C’est comme si la peinture du Joker vous visait avec son majeur en rose vif sur le film même dans lequel il est.
Et pouvons-nous s'il vous plaît parler de Jack Nicholson dans cette scène?! Il n'y a pas de meilleur Joker que Jack, et je ne dis certainement pas cela parce qu'il était mon premier Joker. La façon dont Nicholson bouge son corps tout au long de cette scène est un délice horrible et campy. Chaque choix fait par Nicholson est chaotique. Ses pavoisements décalés, ses gifles stupides, la façon dont il pompe sa canne comme s'il dirigeait un défilé - rien de tout cela n'est la façon dont vous pensez qu'un homme aussi intimidant que Nicholson devrait bouger. C'est le maraudeur brandissant une hache de Le brillant , et il est dans le musée en train d'agresser et de mélanger comme Robin Williams. Écoutez: si vous entendez Le Joker et n’imaginez pas immédiatement Nicholson caracolant puis frappant une statue minuscule, nous ne sommes pas amis.
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La scène entière est juste une explosion à regarder. Tout fonctionne, de la façon dont le montage frappe chaque gifle de peinture à la façon dont les yeux de Nicholson s'enfoncent plus profondément dans sa tête quand il voit sa proie, Vicki. C’est la meilleure scène du meilleur film de Batman, et personne ne peut me dire de différence - pas que vous le feriez, car je sais que vous êtes d’accord avec moi.
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