Les jeux vidéo ont une longue histoire d'adaptation en animation pour la télévision. C'est une tendance qui remonte à 1989, une année qui a vu les premières de Dragon Quest, Kool Kartoons du roi Koopa, The Legend of Zelda, et Le Super Show de Super Mario Bros. ! Et au cours des dernières années, la division animation de Netflix a poursuivi tranquillement ce sous-genre souvent négligé, y compris la première de cette semaine de Cyberpunk : Edgerunners . À une époque où les adaptations de jeux vidéo sont encore souvent la source de roulements d'yeux et où l'animation n'est plus aussi stable qu'elle l'était autrefois, Netflix a discrètement fait l'incroyable et transformé ces adaptations en télévision incontournable.
Ça a commencé avec Castlevania . Produite par Frederator Studios, la série était techniquement la deuxième adaptation de jeu vidéo de Netflix à être commercialisée comme un original derrière le Spyro. L'Académie de Skylander. Cependant, c'était le premier de son genre très spécifique à susciter l'attention critique. Emmené par Adi Shankar, fan de longue date de la série, Castlevania en moyenne un 94 pour cent sur les tomates pourries – un nombre impressionnant en soi, mais qui l'est encore plus si l'on tient compte de la fréquence à laquelle les adaptations de jeux vidéo et l'animation en général sont négligées.
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'À ce jour, j'ai des gens qui retournent à Castlevania [et dire] c'est juste une super histoire de Dracula », a déclaré John Derderian, responsable des séries animées pour Netflix, à h-townhome. Derderian était là dès le premier lancer de Castlevania. 'Ils ne savent même pas quoi Castlevania c'est-à-dire que vous êtes comme 'Wow, c'est une vraie victoire.' '
Lorsqu'on lui a demandé ce que Netflix recherchait lorsqu'il envisageait de créer ou de distribuer une adaptation de jeu vidéo, Derderian a souligné «une histoire avec beaucoup de grands personnages, un grand voyage, beaucoup de cœur.
«Vous regardez beaucoup d'échecs, et ce sont des films qui n'ont pas vraiment assez compris le jeu. C'était comme si la propriété intellectuelle avait quitté les mains de la société de jeux, et c'était quelqu'un qui ne comprenait pas vraiment le jeu qui embauchait des écrivains qui ne comprenaient pas vraiment le jeu. Vous ne trouverez le succès que s'il fusionne avec l'esprit et l'âme du jeu. Et être proche de la société de jeux est un bon code de triche. Cela nous aide à nous rapprocher un peu plus et un peu plus vite.
Cela est particulièrement vrai de Ésotérique , la série de Riot Games basée sur la tradition de League of Legends. Sur les cinq nominations aux Emmy 2022 de l'émission, Ésotérique en a ramené quatre à la maison . Ce tour de victoire comprenait un Emmy pour un programme d'animation exceptionnel, un prix Ésotérique a repris le double vainqueur Rick et Morty. Plutôt qu'une anomalie, Ésotérique' La victoire de Netflix est la preuve du dévouement de longue date de Netflix aux adaptations de jeux vidéo.
Derderian a révélé que Netflix utilise souvent le terme 'indéniable' pour décrire une programmation particulièrement forte. C'est le mot qui a été utilisé pour décrire Ésotérique dès sa toute première image. Créée par Christian Linke et Alex Yee, la série a été produite par le studio d'animation français Fortiche sous la supervision de Riot Games et a été distribuée par Netflix. Projet passionnel pour le duo, la série a mis six ans à se développer. C'est ce long délai et ce soin qui ont contribué à l'évolution des adaptations de jeux vidéo, en particulier dans le monde de l'animation.
«Je pense que nous arrivons maintenant à ce point où les gens du monde professionnel sont assez aguerris pour même faire quelque chose comme vraiment adapter les jeux. Nous pouvons en fait avoir des gens qui ont grandi avec ça, maintenant nous sommes assez aguerris pour entreprendre quelque chose comme ça », Linke a déclaré dans une interview avec Metro . 'Je veux dire, je pense que la raison pour laquelle vous obtenez quelque chose comme Le Seigneur des Anneaux ou alors c'est parce que Peter Jackson aimait cette merde.
Cette approche axée sur les créateurs et les fans pour créer des adaptations fait partie d'une tendance plus large que Chad et Jared Moldenhauer, créateurs du jeu Cuphead et producteurs exécutifs de Le spectacle Cuphead !, ont remarqué. Environ trois mois après la sortie du jeu du duo en 2017, Netflix les a approchés pour une éventuelle adaptation télévisée. Lorsque la série a finalement été créée en 2022, elle a passé au moins trois semaines sur la liste des 10 meilleures émissions de télévision de Netflix et a été regardée pendant environ 11 millions d'heures, selon le géant du streaming.
«Je pense que cela a été une véritable renaissance de Netflix. Juste comparé à ce qui est sorti du milieu au début des années 90, c'est fou », a déclaré Chad Moldenhauer à h-townhome. «Je pense que ce sont juste des gens qui grandissent – c'est mon hypothèse – des gens qui grandissent à ces époques, puis ils deviennent des écrivains et des showrunners et toutes ces choses différentes. Et ils disent : « Écoutez, nous devons faire quelque chose d'incroyable avec ces adresses IP au lieu de mettre rapidement quelque chose à la porte ».
'Je suppose aussi qu'il s'agit davantage d'être au courant', a ajouté Jarrod Moldenhauer. 'UN s les jeux vidéo deviennent une entreprise plus importante, alors il y a plus de gens qui comprennent ce que sont ces jeux ou à partir de quoi ils sont construits, ce qui rend les studios plus intéressés à utiliser le matériel source ou à référencer les créateurs ou d'autres choses pour avoir une meilleure idée de où il pourrait aller.
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Lors de la recherche d'adaptations à créer ou à diffuser, Netflix privilégie les jeux aux thèmes universels et aux personnages identifiables. Cet objectif garantit que les nouvelles séries pourront être appréciées à la fois par les fans inconditionnels et les personnes qui ne connaissent peut-être même pas ces jeux. La société est également consciente que l'animation, en particulier l'animation basée sur des sources complexes, prend du temps. Derderian a souligné qu'il était plus important de s'assurer que ces séries se sentent parfaitement en phase avec leurs jeux que de précipiter quoi que ce soit.
« [Les fans] passent des centaines d'heures à jouer à ces jeux. C'est aussi une récompense et un risque », a expliqué Derderian. « Si vous vous trompez vraiment, cela vous reviendra aussi. Pour nous, il est imprégné de cette passion du fan de jeu, tout en gardant un œil sur une très bonne narration universelle.
Ces collaborations entre Netflix et les sociétés de jeux ont permis des liens intéressants. Par exemple, Riot Games Valoriser offert un compagnon d'armes à collectionner basé sur Ésotérique. De même, la saison 1 de Le spectacle Cuphead ! a présenté au public Mme Chalice, un personnage jouable qui est apparu plus tard dans le Cuphead DLC, Le délicieux dernier plat. Des détails comme ceux-ci ont grandement contribué à faire en sorte que ces univers se sentent connectés et à montrer que ces séries sont plus que les pièces uniques à saisir qui définissaient autrefois ce sous-genre.
Il est clair que ces adaptations réfléchies profitent à Netflix. La popularité d'une émission comme Ésotérique a conduit plus de personnes à regarder Netflix, ce qui est presque toujours l'objectif à l'ère du streaming. Mais ces collaborations profitent également aux créateurs de jeux. Après la saison 1 de Le spectacle Cuphead ! est sorti sur Netflix en juin, les frères Moldenhauer ont remarqué qu'il y avait une augmentation des ventes avant la sortie de leur DLC.
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'Nous avons remarqué de petites bosses lors de sa première sortie et une tendance vers plus que d'habitude, mais ce n'est pas quelque chose où nous serions tous les deux comme, 'Wow! C'est comme cent fois différent », a déclaré Chad. 'Mais cela montre clairement que plus de gens jouent et peut-être que les gens ont déjà joué au jeu et ont été relancés pour peut-être battre certains des défis du mode expert, ce genre de chose.'
Lorsque vous regardez la prochaine liste de Netflix, il semble que nous n'en soyons qu'aux premiers stades de cette tendance. Ce mois d'août a vu la première de la saison 3 de DOTA : Sang de Dragon, Saison 2 de Le spectacle Cuphead !, et les premières de Tekken : Lignée de sang et Angry Birds : la folie estivale . Septembre marquera la première de Cyberpunk : Edgerunners . C'est sans parler de la prochaine Castlevania : Nocturne spin-off ou à venir Pilleur de tombe Afficher, Splinter Cell, Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix d'Adi Shankar, le En être loin série, et Premier sonique. C'est un gros investissement dans l'animation à une époque où ce n'est pas nécessairement la norme.
Le soutien de Netflix à ces émissions est particulièrement important en ce qui concerne l'état actuel de l'industrie de l'animation. En août, Warner Bros. Discovery a fait la une des journaux lorsque 36 titres ont été retirés de HBO Max. Un grand nombre de ces spectacles étaient animés , et films d'animation précédemment commandés Comme Bois flotté ont été annulés. Non seulement Warner Bros. est depuis longtemps un foyer de contenu animé, mais c'est aussi la société mère de Cartoon Network et Adult Swim, deux des plus grands marchés de l'animation.
Netflix a également eu son propre scandale d'animation cette année. De retour en avril , il a été révélé que plusieurs projets d'animation de grande envergure n'ont pas été renouvelés ou ont été annulés, y compris l'adaptation prévue de Jeff Smith's Os . La plupart de ces projets faisaient partie de la division de divertissement pour enfants et familles de Netflix, qui n'inclut généralement pas les adaptations de jeux vidéo plus adultes de Netflix. Mais la longue liste des émissions à venir indique que Netflix est toujours intéressé à poursuivre ce sous-genre.
'Le monde passe plus de temps avec les jeux. Je pense que c'est génial. Ces mondes sont plus riches et plus importants, il y a donc probablement beaucoup plus à exploiter là-bas. C'est exitant. Mais encore une fois, ce doit être une idée qui peut fonctionner et vraiment prospérer dans notre format », a déclaré Derderian. «Nous continuerons à le considérer comme un endroit idéal pour construire des spectacles, mais encore une fois en le faisant avec une grande authenticité pour le jeu. Quelque chose qui capture l'esprit du jeu, mais qui est aussi juste en dehors du jeu une grande histoire universelle que beaucoup de gens peuvent comprendre.