Assurez-vous de le prononcer correctement - vous devez dire 'slash' lorsque vous lisez le titre Ils/Elles ( maintenant sur Paon ). Astucieux, hein ? C'est un LGBTQ+ Le film de slasher qui a sûrement été éclairé après que les dirigeants de Blumhouse, l'infatigable producteur de films d'horreur, ait entendu le discours suivant : et si le Camp Crystal Lake était un camp de conversion gay ? La cerise sur le gâteau est Kevin Bacon, fier vendredi 13 alun, revenant au genre qui a aidé à lancer sa carrière. Voyons maintenant si le produit final tient ses promesses.
ILS/ELLES : STREAM IT OU SKIP IT ?
L'essentiel: Une femme conduit seule à travers les bois profonds et sombres la nuit. Whump, smash, strident, pas de signal, grondement, gémissement, marche lente, marche lente lente, WHAP. Ce dernier était l'homme à la hache, masqué bien sûr, mettant fin à tout. Couper à : la journée. WHISTLER CAMP, lit un panneau. RESPECTER RENOUVELER REJOICE, lit un signe sous ce signe. Une foule d'adolescents arrive. Ils sont accueillis par Owen Whistler (Bacon), un homme dont les tons rassurants ne sont pas du tout rassurants. Loin de là. C'est un camp où les parents merdiques envoient leurs enfants pour qu'ils rentrent à la maison pas gay. Owen et sa femme thérapeute Cora (Carrie Preston) dirigent l'endroit avec quelques conseillers et une infirmière, Molly (Anna Chlumsky), qui est nouvelle. Et le jardinier Balthazar (Mark Ashworth) là-bas ? Ne faites pas attention à lui et à ses regards effrayants.
Les enfants ont l'air tristes, mal à l'aise, confus, en colère ou tout ce qui précède - pas vous ? – à la perspective que ces putains de gens les « redressent ». On traîne avec quelques-uns d'entre eux : Jordan (Theo Germaine) est non binaire, obligé de rester dans la cabane des garçons. Alexandra (Quei Tann) est secrètement trans et ne peut pas suivre la ruse ; elle est également envoyée dans la cabine des garçons. Toby (Austin Crute) est un type flamboyant qui a promis à ses parents qu'il irait au camp s'ils le laissaient aller voir Moulin Rouge à Broadway. Kim (Anna Lore) est une riche banlieusarde qui ne supporte pas d'admettre qu'elle aime les filles, et Stu (Cooper Koch) est un nageur à la veste universitaire qui ne supporte pas d'admettre qu'il aime les garçons. Veronica (Monique Kim) fait secrètement des recherches sur un article universitaire sur la thérapie de conversion gay. Ils font un pow-wow avec des conseillers pour une « thérapie » de groupe et partagent leurs histoires déchirantes dans lesquelles ils sont confrontés à la désapprobation et au rejet.
Les adolescents sont toujours tordus lorsqu'il s'agit de définir et de comprendre qui ils sont, mais certaines personnes dans ce film sont encore plus nouées que d'habitude. Vous sentez leur douleur. Et bien assez tôt, Owen le méchant et son personnel crétin se mettent au travail pour tordre ces enfants si fort qu'ils ne se défaitront peut-être jamais - ce qui est une façon de dire qu'ils sont sadiques et pas au-dessus d'une torture psychologique et physique intense. 'Je suis sûr que la Convention de Genève a un protocole à ce sujet', lance Veronica. Mais bon, qu'en est-il du meurtrier à la hache, vous vous demandez peut-être. Oui, le meurtrier à la hache est toujours là, attendant de bondir, et ils bondiront.
Quels films cela vous rappellera-t-il ? : vendredi 13 , bien sûr, s'il était croisé avec le documentaire Netflix produit par Jason Blum Priez loin , sur les abus flagrants perpétrés par le groupe de conversion gay Exodus International. Ils/Elles aussi à moitié âne le commentaire de film d'horreur conscient de soi à la Pousser un cri et La cabane dans les bois .
Performances à surveiller : Germaine est solide comme le roc en tant que protagoniste, donnant de l'ombre et des nuances à un personnage légèrement souscrit qui n'est pas du tout disposé à se retourner et à accepter les choses telles qu'elles sont. Cela dit, Preston vole presque le film avec un discours diaboliquement diabolique qui transformerait Hannibal Lecter en une flaque de boue.
Dialogue mémorable : Deux échanges qui résument la discordante disparité tonale de ce film :
Kim : Je continue à m'attendre à ce que Jason Voorhees sorte de ces bois.
Véronique : Qui ?
Et:
Alexandra : Ce camp. Croyez-vous même en tout cela?
Molly : Je crois à la guérison. C'est tout.
Alexandra : Peut-être devriez-vous croire à la dignité.
Sexe et peau : Fesses, visages dans les entrejambes, sous-vêtements sur bosse à sec, va-et-vient dans l'ombre de la Mystery Cabin du camp.
Notre avis : Ils/Elles à peine - à peine - fonctionne plus qu'il ne tombe en panne. Nous parlons ici de manière alarmante d'un ratio de 51/49. Le scénariste/réalisateur John Logan (dont les crédits de scénario incluent Intervalle , Hugo et Gladiateur ) suscitera partout la colère des bébés fanatiques d'horreur, qui décriront le film pour ne pas être assez effrayant ou sanglant, et c'est peut-être vrai - il joue souvent comme un Nid de coucou Drame de rébellion -ish avec un maniaque homicide masqué tombé ici et là. C'est sérieux pendant une longue période, puis c'est effronté, puis c'est effrayant, moins pour les trucs qui entrent dans la vie, plus pour le psychopathe Orange Mécanique ismes des « techniques » « thérapeutiques » d’Owen Whistler.
Logan parvient cependant à tout maintenir ensemble, aussi grumeleux soit-il. Il se concentre sagement sur la présence calme et régulière de Germaine, qui ancre le film sur un terrain juste et permet à Bacon et Preston de se laisser aller dans la seconde moitié du film. Le fourrage quelque peu typique de la comédie et de l'horreur brouille les pistes; coupez-le, et le film pourrait très bien fonctionner comme un drame simple sur des adolescents aux prises avec des crises d'identité. Le jeune casting est assez fort pour gagner notre empathie même dans des moments relativement brefs de développement du personnage, bien plus que ce que l'on peut dire pour les films de slasher, qui nous incitent si rarement à donner une fraction de merde à propos de leur mort imminente. adolescents.
Notre appel : DIFFUSEZ-LE. Logan semble intégrer la vanité de l'horreur dans l'histoire afin qu'il puisse renverser intelligemment une ou deux attentes de genre via le contexte LGBTQ +, ce qui est juste assez ambitieux pour faire Ils/Elles vaut une montre.
John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com .