Il ne fait aucun doute que l'univers cinématographique Marvel est un succès. Les films font banque et transforment les acteurs en superstars mondiales, et le fandom s'étend à travers les générations. Il y a, cependant, un point faible que les haineux attaquent régulièrement. Pour eux, le MCU n'est rien d'autre que des calories vides servies par une chaîne de restauration rapide géante. Je pense que quiconque s'engage de bonne foi avec cette franchise pourrait clairement voir que ce n'est pas vrai, mais la valeur artistique n'est pas aussi facile à mesurer que le box-office. Les remises de prix sont les plus proches que nous ayons d'une métrique claire pour cette valeur autrement indéfinissable. Plus une émission obtient d'Emmys, mieux elle est (à un certain niveau, car il est clair que les émissions de récompenses sont une métrique profondément imparfaite).
C'est pourquoi de WandaVision 23 nominations aux Emmy Awards sont un triomphe bien mérité. WandaVision est probablement l'exploit le plus ambitieux jamais réalisé dans le MCU. C’est une œuvre intime qui s’articule tellement sur la relation de l’humanité avec le traumatisme. Bien sûr WandaVision mérite 23 nominations et Wanda elle-même, Elizabeth Olsen, mérite l'un de ces hochements de tête (pour Meilleure actrice principale dans une série ou un film limité ou d'anthologie). En tant que personnage principal de la série, elle joue toute la complexité émotionnelle à la perfection – et il y a une petite scène dans l'avant-dernier épisode qui, d'une manière ou d'une autre, dépasse comme par magie tout ce qu'elle a fait dans la série.
Auparavant activé est de WandaVision riff discret sur un clip show. Via la magie d'Agatha Harkness (nommée aux Emmy Kathryn Hahn), Wanda revit certains des moments les plus douloureux et les plus pertinents de son passé. Nous voyons pourquoi elle aime les sitcoms classiques et comment elles ont été sa compagne pendant les jours les plus sombres de sa vie. Et lorsque vous vivez dans le MCU, les jours les plus sombres incluent être retenu captif par une organisation terroriste et être aux prises avec le fait que vous avez tué un tas de personnes avec vos pouvoirs mal définis. Vous avez besoin de beaucoup de Malcolm au milieu pour noyer toute cette douleur.
Mais la scène en question se déroule environ une semaine avant. Dans ce document, Wanda Maximoff entre dans S.W.O.R.D. Le QG cherche à réclamer les restes de Vision. Ce n'est pas une mission secrète ; il fait grand jour et Wanda entre par la porte d'entrée. Elle s'approche de l'employé de la réception (qui n'est certainement pas assez payé pour s'occuper de cela) et, au cours des 30 secondes suivantes, exige de savoir où se trouve Vision.
Cette scène en dit long, même si Wanda dit seulement :
Je sais que tu l'as. S'il vous plaît… s'il vous plaît—Quand je suis revenu, il était parti. Son corps. Et je sais qu'il est là. Il mérite au moins des funérailles. Je le mérite.
Si vous regardez cette scène à un niveau macro, il s'agit d'un puissant super-héros exigeant qu'une organisation de super-espions de l'espace remette les restes d'un robot, le robot qu'elle aimait. C'est ridicule, bien sûr, mais ce n'est pas comme ça qu'Olsen joue la scène.
Olsen joue la vérité éventrée et émotionnelle de la scène : c'est une femme qui demande à voir son partenaire une dernière fois, exige qu'on lui montre du respect et que son amour pour lui soit respecté. Les émotions qu'Olsen traverse à chaque mot—! Vous pouvez sentir sa retenue au début, comment elle savait que c'était exactement comment cette convo se déroulerait. Puis son visage change gravement et la met tout en œuvre pour communiquer la gravité de cette situation – qu'elle ne peut pas être écartée. Les phrases courtes et simples, allant jusqu'à sa douleur - la façon dont elle s'étouffe avec le mot corps, comme si c'était la première fois qu'elle devait reconnaître à haute voix que l'homme qu'elle aimait n'était plus qu'un corps . Puis elle coupe rapidement les conneries (et je sais qu'il est là), faisant savoir à tout le monde qu'elle ne va pas simplement partir. Il y a de la méchanceté justifiée dans sa voix quand elle dit que je le mérite, assortie à ce regard froid comme de la pierre sur son visage.
Toute cette émotion – anxiété, impatience, faiblesse, désespoir, chagrin, résolution, indignation, détermination – en 30 secondes et 30 mots. Associez cela à la mise en scène de la scène dans un hall stérile et à l'antagoniste de Wanda étant une bureaucratie sans visage et cette scène semble extrêmement réelle. Il s'agit de tous ceux qui ont déjà vécu l'enfer dans un hôpital, couchés dans une émission de super-héros sur Disney +.
Et tout fonctionne parce qu'Elizabeth Olsen fait l'oeuvre. L'intégralité de WandaVision est la preuve du génie d'Olsen en tant qu'acteur, capable de jouer plusieurs genres à la fois tout en équilibrant des piles de motivation et de ton. Mais cette scène est l'endroit où WandaVision , l'une des histoires les plus fantastiques du MCU, est devenue douloureusement réelle.