Lorsqu’une émission de télévision connaît une véritable explosion de créativité, quelque chose de spécial se produit souvent. Pour moi en tout cas. Qu’il s’agisse d’un classique de pierre en pleine évolution, tirant à plein régime ; un tueur de saut, vous époustouflant immédiatement ; ou — comme c'est le cas ici, avec Fondation - un vaisseau spatial autrefois pulvérisé qui a atteint une vitesse de fuite et se précipite maintenant vers les étoiles, il arrive un moment où un examen régulier ne suffit tout simplement pas, et une litanie de superlatifs est tout ce qui peut faire le travail.
Autrement dit? Il y a tout simplement trop de merde à aimer dans The Last Empress. Réalisé en toute confiance par Roxann Dawson, basé sur un scénario remarquable de Liz Phang, Addie Manis et Bob Oltra, c'est Fondation Le meilleur épisode de à ce jour. (On dirait qu’on le dit souvent ces derniers temps, non ?)
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Pomme
Voici quelques-unes des choses, mais probablement pas toutes, qui ont dominé cette heure extraordinaire de télévision de genre, sans ordre particulier :
• Le titre, La Dernière Impératrice, est un formidable petit faux, si vous y prêtez attention : il rappelle l'histoire de la dernière impératrice (connue) de la galaxie racontée plus tôt dans la saison, mais fait également allusion au destin de Sareth. Il s’avère que ce n’est ni l’un ni l’autre : la dernière impératrice est aussi la première et la seule. C’est Demerzel, la puissance derrière le trône pendant toutes ces années, révélée dans toute sa sinistre splendeur dans le gros plan qui clôt l’épisode. Habilement fait.
• La mission de sauvetage organisée par Hober Mallow pour sauver Constant et Poly de l'exécution par Cléon - en direct à la télévision à travers la galaxie - est légitimement l'un des actes de cape et d'épée les plus excitants et les plus sexy dont je me souvienne depuis, je ne le fais pas. savoir, Perdu ? (Cela fait un moment que je n'ai pas regardé une émission visant la cible de la pulpe intelligente Perdu si souvent frappé, si vous ne vous distrayiez pas avec des théories de fans superflues sur les nanobots.) Dimitri Leonidas a en fait ce charme grossier de Han Solo que de nombreux acteurs et personnages ont essayé et échoué à retrouver. Je dis juste que si j'avais été à la place de Constant, je l'aurais aussi baisé dès que possible après.
• En parlant de ça, que pensez-vous de ces scènes de sexe ! La mission souterraine entre Sareth et frère Dawn est une affaire brûlante telle quelle, mais bonne chance pour filmer une scène avec Ella-Rae Smith qui n'est-ce pas des choses chaudes à ce stade. Mec, quelle présence à l’écran. Quoi qu'il en soit, la manière tout à fait commerciale avec laquelle Constant propose Hober est encore meilleure. Sa franchise et sa franchise pour obtenir ce qu'elle veut sont érotiques comme l'enfer, tout comme la façon dont elle vérifie que non, Hober n'est pas trop nerveux pour faire l'acte après tout. Que Dieu bénisse ce spectacle pour y avoir participé aussi souvent que cette saison.
Pomme
• La dernière charge de Beki, la bête de garde que j'avais supposé à tort être l'organisme informatique sensible du vaisseau murmure ou quelque chose comme ça, m'a fait rire de plaisir, puis haleter, oh non. Ces images de la créature poursuivant un Cléon sans aura et terrifié à travers les décombres de sa plate-forme d'exécution sont le genre de pure récompense que seule une bonne fiction de genre peut vous offrir - ce qui a provoqué la mort de Beki aux mains de ses gardes, puis sa chute. la structure imposante, d’autant plus bouleversante. Encore une fois, c'est tellement habile.
• Avant que l'enfer ne se déchaîne, il y a ce moment merveilleux quelques secondes avant que la tempête n'éclate, où certains personnages, Demerzel en particulier, peuvent sentir que quelque chose est sur le point de tourner horriblement mal. Pas assez longtemps pour faire quoi que ce soit, ou même y penser beaucoup – juste ça Oh il- sensation avant que l’explosion du navire de Hober ne frappe. Cela m'a immédiatement fait penser à la meilleure façon Game of Thrones les épisodes de bataille ou d'action, ceux réalisés par Neill Marshall ou Miguel Sapochnik, faisaient la même chose. Tout un chemin de sensation que presque aucun autre spectacle n’a exploité jusqu’à présent.
• Lee Pace… bonjour, mon garçon. Encore une fois, quelle présence à l'écran ! Cet homme est un tel.webp'wp-block-image aligncenter size-full'> 
Pomme
• Il y a une séquence haletante vers la fin où Gaal apprend, à son grand regret, que les choses ne sont pas ce qu'elles semblent être sur Ignis. Pour être plus précis, tout le monde est un esclave mental de Tellem Bond, un être ancien qui s'empare par télépathie de nouveaux corps tous les soixante-dix ans environ, devenant de plus en plus puissant à chaque fois. Gaal, jalonné comme si quelque chose sortait de Temple maudit , doit être sa prochaine victime/hôte. Comme son collègue acteur Lee Pace, Rachel House a toute la gamme de son personnage, du maternel au satanique, sur un variateur plutôt que sur un interrupteur marche/arrêt. Avant que vous ne vous en rendiez compte, son Tellem est masqué et c’est terrifiant à voir.
• Il y a tellement de dialogues amusants, riches et surprenants dans cet épisode que je sais à peine par où commencer…
Cléon, se moquant de l’affirmation de Poly selon laquelle, sous le couvert religieux, l’idée révolutionnaire de Hari Seldon est basée sur la science : la rigueur savante ! Comme tous les enfants aiment sa rigueur !
Revenant au thème lorsque Poly se débarrasse des menaces de Cléon contre Terminus en disant qu'il a confiance en Foundation : Ah. Regardez la rigueur fondre comme un bonbon.
Constant et Hober, avant de se lancer : je pense que nous devrions saisir l'occasion. Et par saisie, vous voulez dire… Le sexe.
Constant, après le plongeon, contemplant leurs expériences respectives de mort imminente : promettons de toujours assister les uns aux autres exécutions.
Dusk, sortant avec le sentiment le plus inattendu et le plus compréhensible que j'aurais pu imaginer alors que lui et Rue explorent l'escalier caché qu'ils ont découvert : sensation étrange, se sentir comme un étranger dans sa propre maison. Juste le sentiment d'appartenance à cela, qu'il ressent vraiment ce palais tentaculaire et que tout ce qui s'y trouve est son paradis bleu.
Dusk et Rue, quand le premier réalise que la seconde a toujours menti sur ses souvenirs manquants : je pensais que nous nous faisions confiance. Non, tu pensais que je te faisais confiance.
Tellem et Gaal, se disputant les pensées cachées de Gaal : Quelque chose que vous ne voulez vraiment pas que je voie. Parce que c'est le mien . Pas pour longtemps, mon enfant. C’est le meilleur travail de Lou Llobell en tant que personnage, le moment peut-être où elle s’approprie véritablement à la fois son pouvoir et son génie.
Pomme
• Une scène émouvante avec Hari et le connard de père de Constant, le maire, entre autres, m'a fait me demander si cela allait devenir un Sopranos -cavalcade de style de personnages mineurs obtenant du matériel charnu.
• À quel point était-ce amusant de voir Harris-as-Seldon se frayer un chemin à travers l'existence de son double et tout ce que cela signifie pour la Fondation et l'avenir ? Par exemple, ils ont sérieusement fait une scène entière sur quelqu'un qui reconstituait lentement quelque chose que nous tous, dans le public, connaissions déjà et l'a rendu aussi regardable que n'importe quoi d'autre dans l'épisode, ce qui dit vraiment quelque chose.
• Quelque chose qui mérite d'être envisagé, et je pense qu'il vaut la peine d'être pris en compte dans la décision follement téméraire de Cléon de s'envoler pour Terminus et de s'occuper lui-même de la Fondation, c'est que ce mec vient de se faire haleter à la télévision nationale en direct , faute d'une meilleure expression. Humilié, exposé, révélé vulnérable. Pendant ce temps, Hober, putain de Mallow – dont nous apprenons qu'il a été appelé par Hari en premier lieu via un paradoxe temporel provoqué par Gaal, que vous devez aimer pour la cavalcade sans fin de viande rouge de science-fiction de qualité A de cette série – s'empare du caméra et se fait le visage de la révolution pour tous les êtres pensants de la galaxie. Je ne suis pas sûr que l’une ou l’autre des parties ait pleinement réfléchi aux ramifications ici. Mais c'est sûr que je l'ai fait !
• Et enfin, il y a la gamme presque décontractée et aléatoire de compositions de plans et de choix d'éclairage éblouissants, gracieuseté du réalisateur Dawson - le genre de choses qui donnent l'impression que d'autres émissions travaillant dans cette zone en ce moment ont été réalisées par des gens à moitié endormis. . J’en ai dispersé quelques-unes dans cette liste, mais encore une fois, ce n’est en aucun cas la fin.
Fondation est la chose la plus excitante que je regarde en ce moment. Je suis tellement agréablement surpris de voir comment il a exploité tout son potentiel.
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(Cette pièce a été écrite pendant les grèves WGA et SAG-AFTRA de 2023. Sans le travail des scénaristes et des acteurs actuellement en grève, la série couverte ici n’existerait pas.)
Sean T.Collins ( @theseantcollins ) écrit sur la télévision pour Pierre roulante , Vautour , Le New York Times , et n'importe où qui l'aura , vraiment. Lui et sa famille vivent à Long Island.