Propulsé par Reelgood La longévité est une bénédiction pour si peu d'artistes dans l'industrie de la musique, et ceux qui peuvent rester dans la conscience publique ne le font pas toujours par le seul véhicule de la chanson. Pendant des générations, nos artistes préférés trouveraient leur chemin sur un écran – argent, plasma, LED ou verre trempé – que ce soit en tant qu'acteurs entièrement immergés ou même en étant eux-mêmes en camée. Mais parfois, vous pourriez être jeté pour une boucle pour voir quelqu'un que vous avez apprécié en tant que musicien échanger des contrôles sonores en studio pour plusieurs prises sur scène.
Donc, quand nous avons appris que l'une des plus grandes légendes de l'histoire du R&B prenait un autre tour devant la caméra pour le nouveau film Tubi, Howard High , ce fut une agréable surprise. Eh bien, du moins pour ce scribe qui n'avait aucune idée qu'interviewer l'un des hitmakers les plus fluides de tous les temps, Keith Sweat, serait sur sa liste de choses à faire.
Même si vous étiez bien trop jeune pour apprécier pleinement ce que Sweat chantait, vous avez définitivement ressenti l'ambiance quand vous avez atteint l'âge adulte. De I'll Give All My Love To You à Twisted et bien plus encore, Sweat était une figure imposante de la nouvelle ère jack swing du R&B, et son travail - une collection de sexualité, de romance, de chagrin et de style - continue d'influencer le monde d'aujourd'hui. des sons. Et tout comme les générations précédentes de musiciens qui ont plongé leurs orteils dans d'autres arènes, voir Sweat à la télévision ou au cinéma ravive toujours ces sentiments pour ceux qui gardent ses tubes dans leurs bandes sonores personnelles.
Howard High , réalisé par Christopher B. Stokes, ne devrait pas être différent. Basé sur la mini-série 2020 du même nom, le film parle d'une école sous-performante risquant de fermer ses portes. Cependant, grâce à son programme d'arts de la scène talentueux, l'école a une chance de se battre pour sa survie.
RFCB a eu le plaisir de discuter avec Sweat de bien plus que son rôle dans Howard High , même si la discussion sur son implication dans le film était éclairante en soi. L'artiste de longue date a parlé de quitter Wall Street pour faire de la musique, de son mentorat de jeunes chanteurs, de ses tournées à l'ère COVID et de l'état du R&B grand public en 2022.
DÉCIDEUR : Tout ce temps plus tard, avez-vous déjà trouvé une bonne ou une mauvaise façon d'aimer quelqu'un ?
KEITH SWEAT: J'essaie toujours de comprendre cela. [Des rires]
Comment vous êtes-vous impliqué dans Howard High ? Qu'est-ce qui vous a donné envie de vous mettre devant la caméra et pas seulement devant le micro ?
après la vie saison 1
J'ai fait pas mal de choses devant l'écran. J'ai fait ce film qui vient de sortir, Pour l'amour de l'argent , avec Katt Williams et Keri Hilson. J'ai fait pas mal de choses devant la caméra - j'étais devant la caméra dans Nouvelle ville de Jack . J'ai fait quelques émissions sur Martin et Les frères Wayan et ce genre de trucs, donc c'était une astuce amusante et amusante.
Je me suis impliqué parce que je remonte loin avec Marques Houston et Chris Stokes. J'ai produit et écrit des chansons pour Immature, donc sur la base du fait que nous nous connaissions déjà à ce moment-là. Depuis qu'il sait que ces derniers temps, j'ai été producteur exécutif de films et d'autres choses comme ça. je sais qu'il faisait Howard High nous avons donc décidé de nous connecter.
De l'industrie de la musique, je l'ai connu pour faire face aux situations musicales que nous avions; nous avons décidé de nous réunir et de travailler ensemble sur le film. C'est en gros comme ça que ça s'est passé. Il m'a appelé et je correspondais parfaitement au rôle, sachant que c'était du mentorat. Ce que j'ai fait avec tous les jeunes artistes qui arrivent maintenant. Ils me regardent comme l'OG, donc je veux que vous veniez à ma vidéo. Je veux vous poser cette question. Je veux savoir ça. Donc, c'est à peu près la même chose.
C'était fascinant de penser que vous étiez un gars de Wall Street avant de vous lancer dans une longue carrière musicale, en faisant cet acte de foi à la fin des années 70. Qu'est-ce qui vous a fait dire que je peux gagner de l'argent à Wall Street, mais ce n'est tout simplement pas suffisant, et je veux me faire connaître d'une manière différente ?
Je ne pourrais pas dire que ce n'était pas assez. Mon envie, ma passion, c'était de faire de la musique. Nous avons tous nos propres désirs et rêves de ce que nous voulons dans la vie et comment nous voulons exceller dans la vie. C'est ce qui nous rend vraiment heureux. J'ai toujours été dans la musique. J'ai grandi en écoutant les O'Jays, Norman Connors, etc. et j'ai grandi en les écoutant. Kool & the Gang, Lionel Richie, Kenny Rogers. Quand j'ai eu l'occasion de le faire, bien sûr, j'allais sauter dessus. Je n'allais pas me lancer à 100% parce que vous avez toujours quelque chose sur quoi vous appuyer au cas où les choses ne fonctionneraient pas. J'ai compris que je pouvais très bien en vivre.
Je l'ai fait plus parce que j'aimais la musique et par passion, pas parce que je pensais à l'argent. C'était plus que je peux faire ça et les gens vont aimer les chansons, comme ce que je fais. C'est ce qui m'a décidé à aller de l'avant à fond.
Considérant où se trouve l'industrie de la musique aujourd'hui, avec plus de niches et plus de débouchés à entendre (ou à ignorer), pensez-vous que vous auriez pu franchir ce pas maintenant ?
Je pense que j'aurais pu le faire. Pourquoi? Parce que pouvoir tenir, c'est comme pouvoir sortir au début. Il y a beaucoup de gens qui sont sortis et qui n'ont pas pu continuer. Mon éthique de travail est tellement folle que j'essaie toujours de trouver un moyen de réussir dans le jeu que j'aime.
Il y a certaines personnes qui ne cessent de se réinventer. Ils se réinventent pour se rendre pertinents. Pour moi, cela semble être très facile à faire pour moi parce que tout le monde se moque de moi du côté des jeunes et des plus âgés. Il suffit de savoir quand tenir et quand se coucher. [Rires] Tout n'est pas pour tout le monde. Tout le monde n'est pas pour tout. Vous devez savoir quand c'est pour vous et quand ce n'est pas pour vous.
Le R&B a beaucoup changé au fil des ans. Que pensez-vous de la situation actuelle du genre en 2022 et pourquoi les artistes ne reçoivent-ils pas le même succès que vous ? Où voyez-vous l'industrie en ce moment?
Les artistes n'arrivent pas à mon niveau car le format de la vidéo a changé. À l'époque, si je sortais un disque, ce n'était pas seulement considéré comme un disque adulte-contemporain. Maintenant, ils ont classé la musique bien plus qu'elle ne l'était à l'époque où je suis sorti. Quand j'ai laissé tomber Make It Last Forever, chez Warner, j'ai pu me classer parmi les dix premiers, au numéro un de la pop. La musique n'était pas aussi classée que, Ceci est un artiste noir. Il est R&B. La musique n'était que de la musique. Maintenant, tout a son propre espace. Ils adorent le R&B et avec le hip-hop à l'époque, ils étaient séparés. Vous aviez vos charts hip-hop, vous aviez vos charts R&B. Ils ont tout regroupé avec le hip-hop et le R&B, ils sont dans les mêmes charts. C'est pourquoi il est plus difficile pour les artistes de le faire. Comme pour moi, c'était facile parce qu'ils ne les ont pas tous regroupés comme ça.
Qui consultez-vous ces jours-ci ? Qui sont ceux qui retiennent vraiment votre attention ?
J'écoute pas mal de monde. Je ne connais pas tous les noms. Bien sûr, vous connaissez les Chris Brown, les principaux. C'est pas mal de monde. Je veux dire, j'écoute tout le monde. Peu importe car il faut écouter différents genres de musique pour savoir à quoi on a affaire musicalement.
Il serait intéressant de voir comment fonctionne votre mentorat en tant que personne essayant de percer dans le jeu aujourd'hui. Tu es l'OG, tu as travaillé avec tellement de musiciens différents, tu as découvert tellement de gens que nous aimons dans les années 90 et 2000. Comment encadrer un artiste ?
Je peux écrire pour n'importe qui. Je peux écrire dans n'importe quelle forme de musique parce que je viens de la rue. Je peux écrire n'importe quoi. La musique a changé. Je peux comprendre parce que toutes les musiques sont maintenant plus directes. À l'époque, vous ne pouviez pas dire certaines choses même si vous vouliez dire certaines choses. Vous deviez le mettre de manière à ce que la radio puisse le diffuser. Maintenant, tout est si direct et si brutal. Ce n'est pas vraiment différent de la façon dont nous parlons probablement. [Rires] Si je me fâche contre quelqu'un, vous allez entendre tous ces mots. De nos jours, je pourrais dire toutes ces choses dans le dossier maintenant. Cela n'a changé que maintenant que les gens peuvent être plus directs.
Pensez-vous que quelque chose est perdu, quelque chose est gagné par la façon dont les paroles ont changé ? Par la façon dont le son a changé?
Je suis cool avec certains mots, mais (pas dans) chaque phrase. C'est le problème que j'ai avec chaque phrase.
Lorsque vous avez décidé de participer à ce film, l'intrigue vous a-t-elle marqué dans le nombre d'écoles à travers le pays qui ont ou ont du mal à conserver leurs programmes de musique ou d'art ?
Je pense que c'est pourquoi le film est si bon parce qu'il fait simplement référence à ce qui se passe dans la plupart des écoles en ce moment. Ils n'ont pas d'argent pour le programme artistique ou les choses qui permettent aux enfants de gagner plus en dehors de l'école. C'est pourquoi l'histoire du film prend tout son sens.
La bonne chose à ce sujet est que les gens voient cela et pourraient les encourager. Cela pourrait donner aux gens l'impression que nous devons faire quelque chose à ce sujet. La raison pour laquelle la plupart de ces jeunes enfants agissent comme des fous est qu'ils n'ont rien vers qui se tourner. Ils ont besoin d'une libération, pas de cambrioler le magasin. Ils ont besoin d'un exutoire, mais ils n'en ont pas. Si vous n'avez pas de débouché, qu'allez-vous faire, mais devenir fou. Vous savez comment est la vie, ils ont besoin de quelque chose pour rester concentrés. Ils ont juste trop de temps libre. Lorsque vous avez trop de temps libre, vous vous attirez des ennuis.
Qu'avez-vous ressenti en entrant dans ce rôle ?
Comme je l'ai déjà fait, c'est comme une seconde nature pour moi. Jouer n'est pas différent pour moi que d'être sur scène en train de chanter une chanson. En le disant maintenant, j'agis, je parle. Quand je suis sur scène, je suis toujours sur scène et je dois encore jouer un certain rôle, un certain rôle. Quand je chante, je dois encore intéresser les gens à ce que je chante. Je dois encore engager les gens pendant que je suis sur scène. Lorsque vous jouez, vous devez engager la personne qui vous regarde et lui faire croire que vous êtes cette personne qui joue ce rôle. Faites-leur croire que cela se produit réellement.
Ce n'est pas différent que moi de chanter une chanson et quand je n'y mets aucune émotion, ce n'est pas bon. Je dois vraiment impacter la chanson avec émotion et ressenti.
Comment a-t-il fait tout ce travail – en tournée, surtout – pendant la pandémie ?
Cela n'a pas été difficile pour moi. Lorsque COVID est arrivé, j'avais besoin du repos dont j'avais tant besoin parce que je suis toujours sur la route. Maintenant, je tourne toujours et ce n'est pas aussi mauvais pour moi que les gens le font parce que je tourne toujours. Si ça tourne mal, on reste à la maison. Mais je suis bon de toute façon. [Des rires]
Jason Clinkscales est le fondateur et rédacteur en chef de Tout le jeu , et son travail a été présenté dans Awful Announcing, The Week et Dime Magazine. Originaire de New York, il est également un ancien analyste de recherche sur les médias dans les réseaux de télévision et les agences de publicité.