Jake Johnson a un nom à consonance moyenne, mais quand il s'agit de marquer des rires, il est tout sauf moyen – il est souvent hors des charts. Après avoir commencé sa carrière en jouant de petits rôles dans des films et en faisant des épisodes uniques de diverses séries télévisées, Johnson a eu sa grande chance lorsque Liz Meriwether l'a choisi pour incarner Nick Miller dans Fox's Nouvelle fille , une émission qui l'a gardé un emploi rémunéré pendant sept saisons et l'a énormément aidé à perfectionner ses talents de comédien.
Depuis que l'émission a quitté les ondes en 2018, Johnson est resté occupé, co-vedette dans la comédie d'action Étiqueter , servant de série régulière dans la série ABC de courte durée Stumptown , et exprimant l'entraîneur de basket-ball Ben Hopkins dans la série animée de Netflix Cerceaux , mais si nous voulons souligner son travail vocal, nous ne pouvons pas oublier son tour de Peter B. Parker dans Spider-Man : dans le Spider-Verse . Actuellement, Johnson peut être trouvé en vedette dans le nouveau film Chevaucher l'aigle – qui est maintenant disponible pour regarder dans certains cinémas, à la demande et numérique – et lorsque RFCB a eu la chance de lui téléphoner pour discuter du film, qu'il a également co-écrit, nous n'avons pas hésité à accepter l'offre .
DÉCIDEUR : j'ai eu la chance de pouvoir vérifier Chevaucher l'aigle avant de sauter sur la ligne avec vous, et c'est un témoignage du film qu'il ne m'est venu à l'esprit qu'aux trois quarts environ du chemin que j'ai réalisé, Oh, ils ont fait ça pendant la pandémie!
JAKE JOHNSON : [Rires.] C'était l'idée !
Eh bien, cela a fonctionné. C'était un film si bien structuré que cela ne m'est même pas venu à l'esprit.
Ça fait plaisir à entendre! Vous savez, tout le truc était… Nous avons tourné le film en 10 jours de production réelle, mais nous avons passé une tonne de temps à l'écrire, parce que nous l'avons fait ne pas veulent que cela ressemble à un film pandémique. Trent et moi étions tellement malades de la pandémie, surtout à cette époque. C'était avant la vaccination. Notre équipage quand nous sommes montés dans les montagnes était de sept personnes au total. Nous devions donc avoir l'impression que cela ressemble à un film ordinaire tout en étant dans les moments les plus étranges.
Alors, avez-vous déjà côtoyé d'autres membres de la distribution ? En y repensant, je pense que la seule personne avec qui vous auriez pu avoir besoin d'être c'était J.K. Simmons.
Eh bien, j'étais autour de J.K. On a tourné ça. Et puis j'étais autour de Cleo [King], qui était l'agent immobilier, et de Luis [Fernandez-Gil], le manager du groupe. Nous les avons fait ensemble. Nous avons été fortement testés, nous nous sommes donnés de l'espace et toute cette étrangeté. Mais je suis vraiment fier du film. Je pense qu'il a un joli petit ton. C'est un vrai film indépendant, et c'est quelque chose que je dis fièrement plutôt que honteusement. Il n'y avait pas d'atelier. On a fait des chèques, on a fait un petit film, on a tourné un projet artistique, et j'espère que les gens vont s'y mettre ! [Des rires.]
Photo : Collection Everett
J'ai lu quelque part - et je ne suis pas en désaccord - que votre personnage, Leif, ressemble presque à une continuation de Nick, votre personnage sur Nouvelle fille , du moins sur le ton.
Ouais, ça a du sens. Vous savez, le réalisateur du film était Trent O'Donnell, qui a réalisé plus de 70 épisodes de Nouvelle fille .
Ouais, ça le ferait.
En faisant cela ensemble, nous savions que nous avions un scénario très serré, mais nous savions que sur le plateau, nous n'avions pas le temps de le trouver. Tout ce que nous avons tourné à la cabane… Je pense que nous avons tourné pendant six jours là-haut, donc nous n'avions pas beaucoup de temps pour trouver un ton et comprendre ce que nous voulions. Nous avons donc vraiment compté sur notre temps à Nouvelle fille de savoir que, en abrégé, ce que l'on pouvait tirer de certaines scènes.
Alors, comment est né le concept du film ?
L'idée originale est venue parce que nous savions tous les deux que nous manquions de travailler, et nous voulions travailler, et j'avais accès à cette cabane à Yosemite, et je venais d'avoir ce chien Nora, de Guide Dogs of America. C'était une chienne-guide à la retraite. Alors j'ai appelé Trent et j'étais comme si j'avais accès à une cabane et à un chien incroyablement intelligent. [Rires.] Il m'a dit qu'il avait un ami qui avait du matériel de tournage et qu'il avait parlé à Trent et qu'il avait dit que personne ne l'utilisait à cause de la pandémie. Nous avons donc réalisé que nous avions de l'équipement, et je savais que j'avais une co-vedette et que le chien était dans mon groupe. Donc, si Trent et moi sommes testés tous les deux, nous sommes en sécurité ensemble, nous ferons tout un film sur moi et un chien dans une cabane juste pour travailler, juste pour faire quelque chose. Et puis, quand nous avons tous les deux convenu que nous étions prêts à le faire, nous avons réalisé que nous devions écrire quelque chose. Je ne vais pas improviser pendant 90 minutes avec un chien. C'est inobservable. [Rires.] Alors lentement, la question est devenue, à qui appartenait-il ? Lequel nous avons créé le personnage de la mère. Donc, tout à propos de celui-ci a été rétro-conçu. Nous avons écrit autour de ce que nous avions, nous avons écrit autour de qui était prêt à le faire avec nous, et des trucs comme ça.
Je pense que ma scène préférée avec le chien est quand tu es assise là à te confier à lui, et puis tu dis, tu sais, parfois j'ai l'impression que tu comprends tout ce que je te dis, et d'autres fois j'ai l'impression que tu as vient d'avoir un cerveau de chien.
Eh bien, c'est le problème avec ce chien : il y a des moments où je pense qu'elle est le membre le plus intelligent de notre famille, et puis il y a des moments où je suis, comme, c'est juste un vieux chien qui n'a aucune pensée du tout ! [Rires.] Et j'ai vraiment aimé qu'en tant que compagnon principal de mon personnage dans le film, la principale personne en qui il puisse avoir confiance et sur qui il puisse compter, c'est Nora.
Si vous aviez travaillé avec D'Arcy ou J.K. avant?
Non, tout le monde était nouveau pour moi sur celui-ci, ce qui était vraiment amusant. Parce que c'était une situation tellement unique, nous venons d'envoyer le script aux gens, et… j'ai été fan de D'Arcy, et j'étais autant fan de J.K. comme j'étais fan de Susan. Mais nous leur avons juste envoyé les scripts et avons reçu des nouvelles, et nous étions plutôt ravis que tout le monde se soit joint à nous, et en raison du timing avec la pandémie, tout le monde était vraiment excité. Tout le monde est venu prêt. Susan, nous avons eu beaucoup de réunions avec elle avant. D'Arcy a répété avec nous une tonne. Luis Fernandez-Gil, qui joue Gorka, est entré et nous avons répété beaucoup avec lui aussi. C'était donc vraiment l'une de ces expériences où je pense que beaucoup de gens voulaient vraiment briser la routine de leurs journées pendant cette période. Donc avoir une répétition de zoom… Tout le monde était disponible ! [Des rires.]
Je voulais vous poser des questions sur quelques autres choses dans votre catalogue arrière. Au début de votre carrière, vous avez fait un épisode de Calme ton enthousiasme . Comment s'est passée l'expérience de travailler avec Larry David ?
Vous savez, c'était si court et c'était il y a si longtemps, je m'en souviens à peine, à part mes nerfs. Les cinq premières années de ma carrière, où je faisais des publicités et où tout n'était qu'anxiété à 100%. Donc pour moi, ce n'est même pas ressentir comme ma carrière. J'ai joué un dur à cuire dans les trucs de David Mamet ; j'étais dedans Ceinture rouge, où j'ai tabassé Tim Allen ; J'étais le tueur dans un épisode de Me mentir … Je n'avais aucune idée de ce que je faisais. J'ai juste dit oui à tout jusqu'à ce que je rencontre Liz Meriwether et c'est là, tu sais, qu'elle a créé Nouvelle fille et me mettre dans Sans attaches . Et c'est à ce moment-là que j'ai eu l'impression que ma carrière avait en quelque sorte commencé. Avant cela, j'étais un poulet avec ma tête coupée, essayant juste de travailler.
Photo : ©20thCentFox/Avec l'aimable autorisation d'Everett Collection
Avec Nouvelle fille , je présume – d'après ce que vous venez de dire il y a une seconde – qu'il s'agissait d'une situation d'audition ?
Ouais, pour Nouvelle fille , c'était. J'ai reçu un appel disant qu'elle [Liz] voulait me voir auditionner pour ça. Alors je suis allé là-bas et j'ai décroché le poste, et ce fut une sacrée expérience. Honnêtement, vous savez, le nombre de fois où j'ai travaillé avec des membres de ce casting, même en entrant dans Monter l'aigle … Quand nous étions dans la pandémie, il y avait beaucoup de ces membres de la distribution, nous envoyions beaucoup de textos, nous vérifiions les uns avec les autres. Et Trent était l'un d'entre eux, Trent était l'un des membres les plus importants de ce groupe, celui qui n'obtient pas le crédit, car il est réalisateur, ainsi qu'Erin O'Malley. Ce sont deux réalisateurs. Ils étaient vraiment là tout le temps pour travailler avec nous. Alors, quand la pandémie frappait et que chaque cadre me disait, les emplois se tarissent, et rien ne se passait, vous puisez dans qui vous connaissez, alors revenons à cela Nouvelle fille famille… La décision était très claire, et c'était un choix vraiment évident et facile pour moi de parler à Trent de faire quelque chose, et je suis vraiment content de l'avoir fait, car pouvoir écrire un film avec lui était irréel et joyeux.
Ce que j'espère vraiment, ce que les gens retireront de ce film, c'est la joie de retrouver les gens et de les revoir. Ce n'est pas un film à messages. Ce n'est pas un film qui a un message trop politique, à part dire, c'est agréable de revoir les gens. [Rires.] C'était en quelque sorte le moteur de l'histoire que nous voulions raconter : mec, les gens nous manquent. C'est la raison pour laquelle nous avons fait ce film, et nous étions prêts à travailler et à tout refaire, et même à payer pour cela, honnêtement. Juste pour pouvoir enlever nos masques et créer une capsule et être ensemble… et comme nous l'avons fait, je pense que le film a commencé à grandir et à devenir ce qu'il était et à trouver sa voix. Je ne pourrais donc pas être plus fier de sa sortie, et je suis ravi que les gens le voient, quelle que soit la manière dont ils le voient. Je sais que ça finira sur Hulu à un moment donné, mais ce sera partout et partout où vous pourrez acheter des trucs. Je suis juste excité qu'il entre dans la galaxie.
Photo : Collection Everett
Alors, euh, voulez-vous parler de l'artwork réalisé par le personnage de Susan Sarandon ?
L'œuvre d'art était donc… Nous savions que nous voulions que Honey soit peintre, car une chose importante pour elle était d'inspirer Leif, de l'aider à se rappeler pourquoi il se souciait de la musique. Vous savez, il est maintenant au point de sa carrière où il est dans un groupe, donc nous voulions qu'elle soit une artiste Et nous n'avons pas pensé à l'avenir, pour être honnête. Vous savez, vous pensez juste, donc c'est une artiste, et nous trouverons un artiste pour faire ses peintures plus tard. Mais ensuite nous avons réalisé que son travail était très important pour obtenir le ton du personnage, alors ma femme, qui est peintre, je lui ai demandé si cabanon être prêt à faire les peintures. Et elle a dit, Eh bien, quel genre de peintures ? Et j'ai parlé à Trent, et nous sommes tous les deux, genre, Nous ne savons pas. [Des rires.]
Alors ma femme a en quelque sorte pris trois ou quatre jours et s'est déchaînée et a créé toutes ces peintures. Et nous les avons effectivement utilisées : nous avons pris des photos de.jpeg'attachment_993752' > 
Photo : ©Apple TV/Avec l'aimable autorisation d'Everett Collection
Mon éditeur voulait que je vous pose des questions sur l'expérience de faire Quête mythique , parce qu'il a dit que votre apparition dans l'émission était hystérique.
Oh, ouais, c'était super. Travailler avec ça avec Cristin [Milioti] et Rob [McElhenney] était vraiment magique. Il s'agissait d'un épisode autonome, une anthologie, ce qui était effrayant, car ce sont soit de très bonnes choses, soit simplement les pires choses sur la planète Terre. Et pourtant, je me suis vraiment penché sur Rob, c'était sa vision. Il a été très clair avec ce qu'il voulait. Et Katie McElhenney, qui l'a écrit, était géniale. Ouais, ce sont tous les deux des tueurs, j'étais vraiment fier d'être dans celui-là. Cela ressemble à une très belle pièce autonome qui a été vraiment bien exécutée. Je dois donner à Rob tout le crédit du monde.
En regardant votre catalogue, y a-t-il un projet préféré qui, selon vous, n'a pas reçu l'amour que vous pensiez qu'il méritait ?
C'est une bonne question. Je vais être honnête, je ne pense pas trop aux réactions aux choses. Je préférerais que tout le monde l'aime, mais tout le monde… Vous savez, ce que nous avons appris en 2020, c'est que nous ne voyons pas n'importe quoi de la même manière. Vous montrez à quelqu'un la couleur rouge, quelqu'un d'autre pourrait la voir comme noire, et c'est encore moins le goût des gens au cinéma et à la télévision. Donc je considère les choses que j'ai faites plus pour l'expérience de les faire et ce que je pensez à eux… et je pense que beaucoup de choses que j'ai faites sont très bien notées, à mon avis. [Rires.] Et certaines des choses que j'ai faites sont très bien faites, je pense que c'est assez merdique. Alors je me dis, eh bien, je n'aimais pas ça, mais d'autres l'ont fait ! Donc, non, je ne pense pas qu'il y ait quoi que ce soit que je puisse dire qui n'ait pas reçu l'amour qu'il méritait. Mais je pense que j'ai appris quelque chose de tout… et certaines leçons n'étaient pas agréables ! Mais il n'y a rien sur quoi je pense vraiment que les gens dorment.
Avez-vous été surpris de voir à quel point incroyablement acclamé Dans le Spider-Verse était?
Non, parce que ces scripts qu'ils écrivaient étaient si bons et la quantité de travail que ces réalisateurs ont fait avec les enregistrements et la quantité de passion… Je veux dire, vous travaillez en tant qu'acteur, et vous pouvez voir à quel point le réalisateur et les producteurs travaillent. Vous voyez les poches sous leurs yeux, surtout avec l'animation. Ils ont travaillé leur culs désactivé. Ce n'était pas un film qu'ils disaient, comme, Oh, nous allons faire beaucoup d'argent à Sony à ce stade, alors qui s'en soucie? C'était quelque chose qu'ils voulaient vraiment dans leur âme être grand. J'avais donc l'impression d'être entre de si bonnes mains, j'étais entre les mains de géants, donc ce n'était pas un projet sur lequel, avec Peter B, Parker, j'avais des questions. je ne serais pas en désaccord avec n'importe quoi . S'ils avaient écrit quelque chose, je l'essayais.
Alors quand Shameik [Moore], qui joue Miles, lui et moi avons regardé une première partie dans un petit théâtre, juste nous deux, après lui et moi étions tous les deux, comme, cette merde était impressionnant . [Rires.] Et il est genre : Avons-nous le droit de dire ça ? Je suis genre, ouais, parce que nous n'avons pas fait l'animation. Et ce film est impressionnant , homme. Donc nous étions tous les deux, comme, les gens vont adorer ce film, parce que nous aimer!
Y a-t-il encore un mot sur une suite?
combien d'épisodes dans la saison 4
Oui, nous travaillons sur des contrats, donc je crois que c'est en train de se produire. Je n'ai pas commencé à enregistrer, mais j'espère vraiment que tout ira bien, parce que j'aimerais voir ce qui se passera ensuite pour Peter B.
j'ai revisité Monde Jurassique récemment, et je vois que IMDb vous a répertorié comme étant dedans, mais… êtes-vous réellement dedans ? Parce que je suis convaincu que parfois ils y mettent juste des choses qu'ils vouloir pour être vrai.
j'étais supposé être dans le nouveau. Il y a eu une partie, nous avons eu le billet d'avion et tout, et puis la pandémie a frappé. Donc c'était difficile de sortir à Londres avec les quarantaines et tout ça. Colin Trevorrow, qui est un ami en plus d'être un grand talent, a fait tout ce qu'il pouvait pour que le calendrier fonctionne, mais nous ne pouvions tout simplement pas comprendre celui-ci.
Photo : ©Universal/Avec l'aimable autorisation d'Everett Col
Mince. Eh bien, je dirai que l'une de mes scènes préférées dans Monde Jurassique est celui où il exhibe son T-shirt avec le logo du film original.
Oui. Eh bien, au fil des ans, j'ai eu tellement d'amour pour Lowery de la part des gens, et je voulais vraiment le ramener. Et j'ai l'impression qu'il y a un moyen à un moment donné où Lowery aura un autre moment. Colin et moi sommes restés au téléphone pendant des heures à essayer de trouver un moyen amusant, quelque chose que nous pourrions faire pour le faire venir, quand nous avons réalisé qu'il allait être presque impossible de m'amener à Londres dans le temps qu'il leur fallait pour tourner. cette scène. Donc, je dirai que je sais que lui et moi cherchons tous les deux activement à faire revenir Lowery, et il s'agit simplement de savoir comment y parvenir. Donc, si ça marche d'une manière ou d'une autre, sachez que Colin Trevorrow est un génie fou et qu'il l'a d'une manière ou d'une autre compris [Rires.] Parce que s'il le peut – ce qui, à ce stade, je ne sais pas, je pense que c'est fait – mais si Colin Trevorrow figure celui-ci, toutes les louanges à lui. Que Dieu le bénisse!
j'ai élevé Nouvelle fille plus tôt et je n'ai pas réellement posé la question que j'allais poser : avez-vous un scénario préféré de Nick ou des épisodes centrés sur Nick dans la course ?
Pas vraiment. J'aime vraiment jouer Nick. Nick a été le premier personnage où j'ai vraiment pu beaucoup improviser et y apporter beaucoup de mon sens de la comédie. Et Liz Meriwether est une créatrice très collaborative et ouverte, ce qui était un tel rêve. J'ai vraiment adoré tout ce qui se passe avec Tran, j'ai adoré avoir un personnage où Nick pouvait parler à quelqu'un et avoir une relation complète où la personne ne répondait pas. J'aime que Nick ait une relation avec la future version de lui-même. Donc j'aime que Nick ait un peu vécu dans une réalité de science-fiction mais tout le monde était dans un monde normal. C'est amusant tout ça. Quand un personnage peut en quelque sorte vivre dans sa propre galaxie. J'aime bien cette blague.
Avez-vous un invité préféré, ou des guest stars ?
Le gars qui a joué Drunk Elvis est un acteur nommé Eric Edelstein, et il me fait vraiment craquer. Il était dans la salle verte. Sa carrière est vraiment sauvage parce qu'il joue comme les méchants à moitié les plus effrayants de tous les temps, puis à moitié des gars amusants incroyablement drôles. Donc il a joué le flic dans Monter l'aigle . C'est la voix off du flic, qui appelle quand j'appelle en flippant à propos de Nora, ce timing comique où il se moque de moi, c'est Eric. Il est probablement mon préféré.
C'est une sorte de À l'intérieur du baseball question, mais je suis toujours fasciné par les réponses que j'en tire : vous souvenez-vous du premier acteur qui vous a impressionné en restant à lire leurs répliques dans une scène lorsque vous tourniez votre reportage ?
Oui, c'est une excellente question. C'était dans l'émission Me mentir . Tim Roth était la star, et j'étais le tueur dedans. Donc j'avais tout, genre, trois scènes, mais toute la révélation à la fin, c'est qu'il s'en va, tu étais au banquet, blah blah blah, et je suis assis sur une chaise, et tout ce que j'ai à faire c'est, comme , renfrogné, et puis à la fin de sa ligne, je dis quelque chose comme : Tu ne me connais pas ! et je me fais traîner. Nous avions donc tourné une journée de 12 heures - ils ont broyé ce mec au OS – et ils avaient besoin de le faire partir à cause de son contrat avec le syndicat au sujet d'un revirement. Il a donc dû partir, mais ils n'avaient pas encore obtenu ma couverture et ils l'ont enveloppé.
À ce moment-là, j'en étais à mon deuxième ou troisième emploi. Lui et moi avons à peine parlé hors caméra. Il a dit : Attends, arrête ! Et il m'a emmené dans un couloir loin de tout le monde, et il a dit, je suis plus qu'heureux de leur dire que je dois être ici pour la couverture, et je ferai ce monologue. Si vous sentez que cela vous fait mal en tant qu'acteur, faites-le moi savoir. Et j'étais, comme, mec, c'est un acte de classe ! Honnêtement, j'ai une ligne. Je vais bien, vas-y. Et il est genre : Pas de problème, je suis content de le faire. Et j'ai dit, je vais bien, alors il est parti. Mais j'ai été bluffé par ça. Il est le leader de la série, il travaille sa queue et… je ne l'oublierai jamais. Quel acte de classe.
Je vais vous dire ce qui m'a poussé à commencer à poser cette question : j'ai interviewé Sam Elliot et lui ai demandé de faire un épisode d'une série éphémère de Jimmy Stewart ( Hawkins ), et il a dit qu'il avait eu une scène avec Stewart, et il n'y avait aucun moyen que les Jimmy Stewart avait besoin d'être là, et pourtant il s'est fait un devoir d'être là en costume complet juste pour se tenir à l'écart de la caméra.
La vérité est que certaines personnes croient en la magie de cela et certaines personnes croient en la célébrité de cela, et ceux qui croient simplement en la célébrité et au jeu gâchent vraiment le plaisir. Parce que la magie de cela est vraiment géniale, mais vous avez besoin des deux personnes pour jouer le jeu. Comme, J.K. Simmons dans Chevaucher l'aigle m'a vraiment bluffé. Nous avions écrit une scène de sept pages pour lui, et nous connaissions les contraintes de temps, et nous savions que nous venions d'avoir, comme, une grosse journée avec lui et que nous allions le tuer. Et il se met en place, et il avait de gros monologues… et je a écrit ces monologues, alors je a connu ils étaient verbeux. [Rires.] Alors il arrive et je dis, Hé, tu veux le répéter ou le lancer ? Il est. comme, non, je vais bien. Et puis ils nous ont appelés pour tourner et j'ai pensé, parce qu'il ne voulait pas le diriger, il ne le savait pas très bien, et il voulait juste improviser et déconner. Et à la taille de notre film, pour obtenir J.K. Simmons… La vérité, c'est que tout ce qu'il veut faire, c'est bien. [Rires.] Vous n'allez pas dire à J.K. Simmons dans un film où il est à peine payé pour faire exactement ce que je lui dis. Ce n'est pas une réalité.
Alors j'ai pensé, s'il ne dit pas ce dont nous avons besoin, nous devrons tourner une scène avec moi où je fais une exposition, et d'une manière ou d'une autre, nous le découvrirons. Il n'a jamais regardé son scénario… et il était parfait. Il savait tout. Il connaissait tous les beats qu'il avait à faire, il faisait tous ses choix. ses émotions étaient justes au bon moment, sa comédie était juste… J'ai réalisé en le regardant faire qu'il y a vraiment quelque chose à préparer dans cette affaire que j'ai négligé. Être prêt. Ne vous contentez pas de le trouver là-bas. J'étais, genre, je n'oublierai jamais la leçon que la raison pour laquelle J.K. Simmons est J.K. Simmons est parce qu'il se présente prêt à partir. Au lieu de se présenter et d'être, comme, Ouais, qu'est-ce que c'est ? Alors qu'est-ce que tu voulais dire par là ? Beaucoup d'acteurs au milieu d'une scène posent des questions là où ils sont, comme, Oh, je ne savais pas que c'était à propos d'elle. C'est comme, si tu n'as pas réalisé ça, tu n'as pas lu le script, mon pote. [Rires.] Et je ne copierai jamais J.K. après cette expérience. C'est la leçon que j'ai vraiment retenu de Monter l'aigle : fais tes devoirs à l'avance, ça ira mieux.
Photo : Collection Everett
Mon seul moment préféré à lui… C'est juste cette seule ligne où il dit, Oh, merde, tu es Leif ! C'est ce moment de réalisation qui semble absolument réel.
Eh bien, ce qui est fou, c'est que c'est un dur tourner par écrit, non? Donc, si vous écrivez cette scène et que vous obtenez un mauvais acteur, cette scène est de la merde et le public va [Dédaigneux.] Non, je ne l'achète pas. Il seulement s'en est rendu compte ? Nan. Donc j'étais particulièrement intéressé pour ce tour s'il voulait le répéter, s'il voulait entendre ce que j'ai pensé quand je l'ai écrit pour la première fois. Je suis, comme, je sais que c'est un virage difficile, discutons-en, toi, moi et Trent. Mais c'était son instinct et c'est comme ça qu'il l'a fait, et son instinct était tout. Vous êtes comme, ouais, nous n'avons pas de notes pour vous. Faites-en plus. [Des rires.]
Et Susan et D'Arcy étaient vraiment des tueurs dans ce domaine aussi. Susan est venue à bord et avait des questions incroyablement intelligentes pour le personnage. Comme, elle voulait savoir pourquoi elle avait pris les décisions qu'elle avait prises dans le passé. Genre, si elle était le genre de personne qui a vraiment quitté son fils, pourquoi ? Et donc nous avons dû lui expliquer le culte, et dans le film, elle était dans un culte appelé H'bata. Eh bien, c'est directement basé sur un pilote que j'ai fait pour une émission Apple que j'avais écrite avec Josh Greenbaum à propos d'un culte dans les années 70 qui était plus une comédie sur un faux culte appelé H'bata. J'avais donc en fait toutes les réponses pour Susan sur ce que représentait H'Bata, mais elle avait besoin de savoir si son personnage allait quitter son enfant, il devait y avoir une très bonne raison à cela. Et donc en travaillant avec Susan sur le personnage de Honey, nous avons réalisé qu'elle n'était pas la méchante de ce film. Elle a fait une erreur, mais les humains font des erreurs, puis Leif a fait une erreur aussi. Et à la fin, ils auraient dû se pardonner.
Je dirai juste en terminant qu'il y a eu une courte fenêtre pendant le film où j'étais, comme, alors aidez-moi, si elle revient en vie à la fin, je vais être tellement en colère. ..
C'est vraiment drôle, parce que nous avons atteint cette ligne où nous nous sentions comme, nous préparons en quelque sorte un tour potentiellement ennuyeux, mais… cela pourrait en fait être gagné ! Je veux dire, nous ne voulions pas faire ça, mais ça Est-ce que J'ai l'impression que c'était naturellement là où l'histoire se passait à un moment donné, parce que ce serait un geste de maman tellement manipulatrice de faire semblant de tout cela et puis à la fin, comme, maintenant tu m'aimes, je suis pardonné. [Des rires.]
Monter l'aigle est maintenant disponible pour regarder dans certains cinémas, à la demande et en numérique.
Est-ce que Harris ( @NonStopPop ) a une longue histoire de réalisation d'interviews de longue durée avec des personnalités aléatoires de la culture pop pour l'A.V. Club, Vulture et une variété d'autres points de vente, y compris Variety. Il travaille actuellement sur un livre avec David Zucker, Jim Abrahams et Jerry Zucker. (Et ne l'appelez pas Shirley.)
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