L’altérité d’Hendrix n’est nulle part plus apparente que dans son jeu de guitare, largement diffusé dans les performances live du film qui font fondre le visage. En tant que soliste, Hendrix a combiné le poids du blues avec la fureur du rock et l'inventivité mélodique du jazz. Les percées dans l'équipement de guitare - des amplificateurs de 100 watts aux pédales d'effets - lui ont permis de libérer les paysages sonores de science-fiction dans sa tête, alors qu'il combinait sans crainte des pistes à une seule corde parfaitement exécutées avec des dissonances, du bruit et des retours. Une version de Red House, son blues le plus direct, le trouve jouant un solo relativement traditionnel avant de déchirer un trou sonore dans la réalité, expérimentant des sons, sonnant parfois comme un orchestre entier ou une salle remplie de pots de peinture renversés, leurs couleurs se combinant dans jusqu'ici combinaisons invisibles dans les flaques d'eau sur le sol. Comme le dit l’ancien employeur Little Richard, il vous donnerait tout et c’est ce que vous voulez. Vous voulez tout ou rien. Jimi Hendrix est un documentaire musical révolutionnaire qui présente certaines des meilleures et des plus importantes performances live de l’histoire du rock n ’roll. Contrairement aux docs rock contemporains, qui sacrifient la musique pour la narration, sans parler des économies sur les frais de licence, le film est riche en utilisant les œuvres de Hendrix, qui en disent autant sur l’artiste que sur les souvenirs de l’homme. J'aurais aimé qu'il soit toujours là, dit Mick Jagger à la fin du film. Moi aussi, Mick. Moi aussi.
Benjamin H. Smith est un écrivain, producteur et musicien basé à New York qui a reçu «Are YouExperienced» de Jimi Hendrix à l'âge de 9 ans et qui lui a demandé de l'écouter pendant 2 heures par jour au lieu d'une lecture de rattrapage. Suivez-le sur Twitter: @BHSmithNYC .
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