Après trois saisons, l'adaptation par Netflix de Locke et clé a fermé la porte de Keyhouse. Et contrairement à beaucoup, beaucoup d'autres séries, Locke et clé avait le luxe de se terminer selon ses propres termes.
'Nous avons commencé à parler avec Netflix du renouvellement de la série après la fin de la saison 1, qui a été très réussie pour eux, ils étaient très intéressés à faire deux saisons consécutives de la série', a déclaré le co-showrunner Carlton Cuse à . « Et puis nous avons vraiment commencé à avoir des discussions dures et honnêtes sur : quelle est la durée du spectacle ? Qu'est-ce qui est idéal pour raconter cette histoire ? À partir de ces conversations, nous sommes parvenus collectivement à une décision avec Netflix selon laquelle trois saisons de 28 épisodes avaient du sens.
Basé sur les bandes dessinées de Joe Hill et Gabriel Rodriguez, le spectacle raconte l'histoire de la famille Locke et leurs combats avec les entités démoniaques qui voulaient que les clés magiques soient cachées dans toute leur maison. Spoilers pour la dernière saison de Locke et clé passé ce point , mais après avoir battu le boss final Frederick Gideon (Kevin Durand) et une réunion émouvante avec le patriarche assassiné de la famille Locke Rendell (Bill Heck) grâce à la clé Timeshift qui voyage dans le temps, dans la finale, les Lockes ont pris la décision difficile de se débarrasser de toutes les clés en les renvoyant dans la dimension démoniaque d'où elles venaient.
Sans les clés, les Locke sont toujours à Matheson, Massachusetts, mais sont enfin prêts à continuer leur vie. Bode (Jackson Robert Scott) a accepté que sa mère Nina (Darby Stanchfield) sorte avec quelqu'un de nouveau. Kinsey (Emilia Jones) envisage d'étudier à l'étranger pour être avec son petit ami. Et Tyler (Connor Jessup) se lance lui-même dans un road trip avec sa nouvelle petite amie Carly, avant de recommencer sa vie de constructeur. Même les personnages secondaires ont leur propre récapitulation, y compris Ellie Whedon (Sherri Saum) et son fils Rufus (Coby Bird) qui décident de recommencer leur vie à Matheson après quelques saisons de terreur déchirantes.
Dans l'ensemble, c'est une conclusion étonnamment soignée d'une histoire auparavant compliquée… Jusqu'au dernier moment, alors que les portes de Keyhouse sont fermées, et que nous entendons un dernier murmure – y a-t-il plus de clés là-bas ?
Eh bien… Oui, et non. Locke et clé est terminée chez Netflix, il n'y a pas de saison 4 en développement. Mais comme nous avons découvert en discutant avec Cuse et la co-showrunner Meredith Averill, ils sont ouverts à plus Locke et clé à un moment donné. Pour en savoir plus à ce sujet, créer certains des moments les plus importants de la saison et comment le père de Joe Hill, Stephen King, a fourni une contribution surprise à l'avant-dernier épisode, lisez la suite.
RFCB : Première grande question, quand saviez-vous que la série se terminait et à quoi ressemblaient ces discussions ?
Carlton Cuse : Nous avons commencé à parler avec Netflix du renouvellement de la série après la fin de la saison 1, ce qui a été un grand succès pour eux, ils étaient très intéressés à faire deux saisons consécutives de la série. Et puis nous avons vraiment commencé à avoir des discussions dures et honnêtes sur : quelle est la durée du spectacle ? Qu'est-ce qui est idéal pour raconter cette histoire ? À partir de ces conversations, nous avons collectivement décidé avec Netflix que trois saisons de 28 épisodes avaient du sens. Nous vivons à une époque où il y a beaucoup de spectacles, et il est difficile de faire investir un public dans quelque chose de très long. Nous ne voulions pas simplement que la décision soit motivée par, eh bien, faisons simplement plus d'épisodes, ce que vous n'avez pas à faire dans le monde du streaming. Pour Meredith et moi, nous étions juste comme, cela donne l'impression que nous pouvons raconter notre histoire sans trop de remplissage et passer à travers ce que nous voulons faire. Et c'est ainsi que nous avons pris la décision.
Juste pour avoir le bon timing, cette décision a été prise avant même que vous n'entriez dans la saison 2, donc vous aviez ce plan là-bas – ou est-il venu à mi-chemin du processus?
Meredith Averill : Il est venu à mi-chemin dans le processus. Nous étions en fait au milieu de la salle des scénaristes de la saison 2 lorsque nous avons reçu le ramassage officiel pour la production de la saison 2. Et quand ils nous ont fait savoir qu'ils avaient l'intention de tourner la saison 3 à la suite. C'était donc en fait une situation vraiment unique où nous n'avions même pas encore tourné la caméra sur la saison 2, et pourtant nous avions cassé toute la saison 3. Nous avons donc dû travailler de cette manière, ce qui est assez unique. Je ne peux pas penser à un autre spectacle qui aurait jamais dû faire ça. Mais c'était un avantage car cela nous a permis de revenir en arrière et de planter des graines dans la saison 2, des choses qui rapporteraient dans la saison 3. Gordie Shaw étant l'un d'eux, comme commençant à établir certaines des choses que nous savions que nous voulions payer dans la saison 3.
Y a-t-il des choses de la saison 3 que vous avez pu tourner pendant la saison 2 ? Je pense spécifiquement à la scène du voyage dans le temps de Bode vers la saison 2. Ou avez-vous réellement ramené tout le monde pour le faire?
Avérill : Nous avons tourné cela à la toute fin de la saison 2, juste avant de commencer le tournage de la saison 3. Nos producteurs délégués et nos assistants réalisateurs là-bas, la façon dont ils ont dû travailler si dur pour que toute la programmation fonctionne non seulement à cause de – principalement à cause des trucs COVID, juste pouvoir programmer ces scènes et faire venir des acteurs. Et ne pas gâcher les choses, mais ramener Bill Heck qui joue Rendell, qui est un acteur très occupé. Nous avons en fait dû tourner toutes ses scènes des saisons 2 et 3 en une semaine, il a donc eu une semaine émotionnelle difficile, entre aider sa femme à traverser son alcoolisme et dire au revoir à sa famille. Alors oui, nous avons pu recréer la séquence dont vous parlez au deuxième étage de Keyhouse, nous avons pu le faire à la fin de la saison 3.
Au niveau du rythme… Vous avez huit épisodes, moins que les saisons précédentes. Et puis beaucoup d'entre eux, en particulier dans la moitié arrière, durent tous 30 à 40 minutes, ce qui semble vraiment rare dans le domaine du streaming où tout dure 60 minutes ou 70 minutes ou plus. Alors qu'est-ce qui s'est passé là-dedans, juste couper le gras des scripts et de la production? Y a-t-il eu un refus de Netflix où ils se sont dit, 'Non, nous avons besoin de plus de minutes' ?
Cuse : Il n'y a certainement pas eu de refus de Netflix. Netflix nous a beaucoup soutenus pour que les épisodes soient ce que nous voulons qu'ils soient. Je pense que pour Meredith et moi, nous avons tous les deux, je dirais, une éducation plus rigoureuse dans le monde de la création d'émissions de réseau, nous avons tous les deux beaucoup de formation dans ces épisodes gonflés, nous nous sentons naturellement mal quand vous avez grandi sur un système de fabrication d'épisodes pour arriver au temps. Et nous avons dû respecter rigoureusement les repères temporels Perdu et c'est juste… Je ne sais pas, je pense que l'un des avantages d'avoir un partenariat avec quelqu'un d'aussi merveilleux et talentueux que Meredith est qu'il n'y a pas beaucoup de conneries qui se passent.
On s'appelle pour nos trucs, et il n'y a pas vraiment de place pour les ballonnements. Nous avons vraiment essayé de nous assurer que le spectacle est tout thriller, pas de remplissage. Et c'était ce que nous recherchions dans la saison 3. Nous ne voulions pas vraiment descendre des culs-de-sac paresseux qui ne faisaient que gagner du temps, mais sans vraiment maintenir l'élan. Nous voulions une dynamique élevée pour la saison 3, c'était notre objectif.
Avérill : Ouais. Et l'histoire le dicte. Je veux dire, une fois que Gideon assiège Keyhouse, il n'y a pas beaucoup de temps ni de patience pour organiser une scène de dîner en famille, car des choses assez lourdes se produisent dans cet épisode. Donc, c'était vraiment comme si c'était run-and-gun jusqu'à la fin. Et c'est à ce moment-là que vous voyez ces épisodes plus courts, car c'était comme si c'était la durée que les épisodes voulaient durer.
C'est une question très large, mais étant donné que c'est la dernière saison, qu'est-ce qui était important pour vous d'accomplir - émotionnellement pour les personnages, mais aussi textuellement pour l'intrigue ?
Cuse : Nous recherchions presque comme une circularité narrative, que cette famille avait été lancée dans Keyhouse par cet événement horrible, le meurtre de leur père et de leur mari, et ils éprouvaient beaucoup de chagrin à cause de cela et de la dislocation. Nous voulions que la fin du spectacle soit une résolution de cela. Bien que je ne pense pas que le chagrin soit quelque chose qui ne soit jamais perdu, ils sont arrivés à un nouvel endroit en termes de capacité à avancer dans le monde, à porter les événements qu'ils ont vécus et, métaphoriquement, ce voyage, nous le voulions être représentés avec les clés, parce que les clés sont, je veux dire, ce sont évidemment des objets littéraux avec lesquels vous pouvez faire de la magie, mais nous avons essayé de les faire également se connecter à la moralité des personnages et aux décisions qu'ils devaient prendre. Et les leçons qu'ils tireraient de l'utilisation de ces clés étaient toutes une partie très importante de la narration.
Quand avez-vous eu l'idée de vous débarrasser des clés à la fin, en les renvoyant littéralement dans le portail démoniaque ? Ou cela faisait-il partie de l'idée dès le début de la série ?
Avérill : Elle a évolué, cette idée. Cette idée est née des premières discussions dans la salle des écrivains de la saison 3, et de la thématique selon laquelle nous découvririons que les clés ne sont pas toutes bonnes, qui ressort de la saison 3, cette idée qu'elles sont en fait faites de l'étoffe des démons. Et même si les Locke les ont peut-être réclamés pour eux-mêmes, ils ne leur appartiennent pas réellement. Ils ont apporté beaucoup de bien dans leur vie, mais ils ont aussi apporté beaucoup de mal. Nous avons donc pensé que c'était une belle façon de raconter l'histoire d'eux qui devaient lâcher prise et passer à autre chose. Et nous avons pensé que c'était un bon argument pour qu'ils se débarrassent des clés. Comme Rendell le dit dans cette scène, la vraie magie n'a jamais été les clés, la vraie magie était la famille. Comme Carlton y faisait allusion auparavant, cela revient à eux de pouvoir contenir leur chagrin d'une manière différente, ce qui, je pense, est vraiment le sujet de toute la série.
Gideon est un objet tellement brutal d'un méchant, au point qu'il est presque comme The Rock in Rapide furieux- style bashing à travers les murs dans le dernier épisode. Qu'est-ce que ça fait d'écrire quelqu'un comme ça, par rapport à un méchant sympathique ou encore plus à un planificateur, comme Dodge?
Cuse : Nous allions vers un contraste - un contraste et une escalade. Nous avions eu l'impression que Dodge était très manipulateur, et le simple fait de vaincre Dodge seul semblait ne pas être une escalade des enjeux. Nous voulions, quel que soit le prochain méchant, ressentir une escalade des enjeux. Et nous avions fait beaucoup de manipulations, beaucoup caché la balle avec Gabe, et c'était comme si, d'accord, allons-y avec la figure de démon simple, grosse, méchante et effrayante de Gideon. Cela nous semblait juste, en termes de comment nous allions aggraver le récit, en termes de force d'antagonisme.
Je voulais vous poser des questions sur Bad Bode, qui est tellement amusant en plein milieu de la saison. C'est à peu près dès la sortie des bandes dessinées, même si évidemment, vous le faites à votre manière – mais comment était-ce de créer ces épisodes et de travailler avec Jackson Robert Scott sur la nouvelle version du personnage?
Avérill : Le meilleur. Ça fait trois saisons qu'on attend pour pouvoir raconter l'histoire... Et comme lui, d'ailleurs. Chaque fois que nous le voyions lors de notre visite, saison 1 et saison 2, il se disait: «Quand vais-je devenir Dodge? Quand vais-je devenir Dodge ? » Alors il savait que ça allait arriver. Il savait que nous devions le faire. C'est tellement délicieux dans la bande dessinée, mais nous savions aussi que c'est une histoire que vous faites à la fin, car il n'y a pas beaucoup de route après cela. Comment surpassez-vous Bode en tant que Dodge? Nous étions donc ravis de pouvoir le faire. Et il était ravi, et je pense presque trop naturel comme un démon.
Cuse : Il a joué cet horrible tueur en série dans le corps d'un enfant dans un film-
Avérill : Le prodige .
Cuse : Il avait joué l'aventurier et incitant Bode… Je veux dire, c'était juste amusant pour lui en tant qu'acteur de faire quelque chose de très différent de son personnage doux et aventureux de Bode.
Carlton, l'avant-dernier épisode, que vous avez co-écrit avec Joe Hill, travaille sur deux idées relativement simples. Vous avez Gordie Shaw – se concentrant sur le personnage secondaire, à quoi ressemble la vie pour lui et comment nous concentrons-nous sur lui et mettons-nous son histoire en avant? Mais aussi cette idée de ce qui se passe si vous utilisez la clé de tête sur quelqu'un et qu'il meurt pendant que vous êtes dans sa tête ? Qu'est-ce qui était important pour vous dans la rupture de cet épisode et comment avez-vous conçu la chose?
Cuse : Eh bien, il y a ce gars qui était un ami de Joe, qui est un écrivain nommé Stephen King, qui pensait que ce serait cool de se demander ce qui se passerait si quelqu'un mourait en utilisant la clé principale. C'est donc de là que vient cette idée.
Je pense avoir entendu parler de lui. Peut-être lire quelques-uns de ses livres.
Avérill : On dirait que ce gars a de bonnes idées.
Cuse : Ouais. Il a quelques bonnes idées. Ce type, il pourrait aller quelque part. Quoi qu'il en soit, Joe est tombé amoureux de l'idée et voulait vraiment faire cet épisode avec nous et participer à son écriture. C'était une si bonne chose d'avoir le retour de Joe. Il avait été impliqué dans l'écriture du pilote, initialement. Et donc de le faire participer à l'écriture de l'avant-dernier épisode. Encore une fois, il y avait une belle circularité à cela, à la fois pour le spectacle et pour nous en tant qu'équipe créative. Nous sommes tellement redevables à Joe et à Gabriel Rodriguez, non seulement pour leur matériel incroyable, mais probablement encore plus pour l'ouverture avec laquelle ils nous ont embrassés en tant que créateurs et ils nous ont donné l'opportunité de prendre le matériel et de le façonner à notre manière. .
Et ils ne nous ont pas seulement donné cette opportunité, ils l'ont saisie. C'était tellement merveilleux d'avoir cela, et de les avoir vraiment super, non seulement ouverts à cela, mais champions de l'idée que nous allions prendre leur histoire et la raconter à notre manière. C'était donc vraiment amusant pour Joe de revenir et d'y contribuer. Il avait beaucoup d'idées vraiment cool sur ce qui s'était passé. C'est un épisode vraiment cool, surtout avec toutes les choses trippantes qui se passent dans la tête de Gordie alors qu'il est en train de mourir. Joe, c'est un gars merveilleusement imaginatif. C'est un grand écrivain et il nous a donné cette belle infusion, juste à la fin, de tout cela vraiment intéressant, beaucoup d'idées vraiment intéressantes.
Et c'est aussi, je pense, amusant pour lui de travailler dans le domaine de la présentation d'idées visuelles, des choses qui concernent vraiment, oh, ça va avoir l'air vraiment cool à l'écran quand nous traversons la tête de Gordie, et ceci et cela se produit , ce qui est différent de son travail normal, qui est d'écrire cela sous forme d'histoires et de romans.
Cela dit, je suppose que Joe et Gabriel ont été licenciés en tant qu'ambulanciers paramédicaux, parce que vous les aviez remplacés dans cet épisode.
Avérill : … Ou ont-ils été promus ?
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Nous y voilà.
Cuse : Nous aurions aimé les ramener, mais c'était une situation de production canadienne COVID pour y parvenir. Mais tu as raison. C'est comme si c'était la seule concession majeure que nous ayons faite à COVID, c'était de ne pas pouvoir récupérer ces gars. Mais ils ont une forte idée de retombées. Alors peut-être que nous pouvons convaincre Netflix de faire le Locke et clé spectacle paramédical.
Plus sérieusement, nous en avons parlé un peu plus tôt, mais la scène avec Rendell est si déchirante dans le dernier épisode et si magnifiquement réalisée. Mais j'ai aussi été impressionné du point de vue de l'écriture, car il y a tellement de choses différentes que vous devez équilibrer, tellement d'émotions différentes – du niveau de Nina avec Josh maintenant, mais elle voit son mari décédé. Tyler est dans un endroit différent, tout le monde est dans un endroit différent. Parlez donc simplement du point de vue de l'écriture, de la création de cette scène en particulier, de ce qui était important à faire passer? Comment avez-vous tout assemblé ?
Avérill : Ouais. C'est un équilibre délicat cette scène parce que Rendell reçoit tellement d'informations, mais vous voulez vivre dans la joie de pouvoir se réunir et ne pas se vautrer dans la tristesse. Mais pourtant, vous voulez aussi qu'il se sente triste. C'est donc délicat, car il doit y avoir un équilibre entre toutes ces choses, et c'est une scène très douce-amère. Et c'est une scène vraiment importante pour toute la famille pour différentes raisons, parce que c'est ce qui donne à Bode la permission de se sentir bien avec Nina et Josh, qu'il pourrait être d'accord pour lâcher les clés à cause de ce que son père raconte lui. Tyler entend son père dire qu'il est fier de lui. Vous obtenez toutes ces petites couches et pièces dans une scène assez économique, mais je pense qu'elle a encore beaucoup de poids émotionnel, même dans son économie.
Et c'était tout simplement incroyable et formidable de pouvoir récupérer Bill Heck pour cela. Nous ne savions pas si nous allions pouvoir le faire, car il est très occupé par de nombreuses autres émissions, mais il aime vraiment la série et s'est envolé pour cette semaine de scènes incroyablement lourdes d'émotion pour le faire. La famille, quand ils sont tous ensemble, ils ont juste cette belle foulée et ils retombent dedans, peu importe depuis combien de temps ils sont séparés. C'était en fait la toute première scène que nous avons tournée pour ce bloc, ce qui était bien dans le sens où nous l'avons éliminé, car nous savions que c'était la plus lourde. Mais ce fut définitivement une journée très émouvante sur le plateau.
Pouvez-vous parler du chuchotement final juste à la fin ? Je l'ai pris comme plus métaphorique, il y a toujours de la magie dans le monde par rapport à 'voici un gros accrochage de falaise pour la saison quatre où il y a plus de clés, vérifiez les clés.' Mais quel était votre objectif là-bas, par rapport à mon interprétation ?
Cuse : Je trouve votre interprétation magnifique. C'est comme vous l'avez dit, cette magie existe toujours dans le monde, et ne dites jamais jamais ce qui pourrait arriver.
Avérill : Redémarrez.
Sur cette note, étant donné que cette fin était une décision mutuelle, y a-t-il une possibilité pour plus Locke et clé sur la route – il y a la collection 'The Golden Age' qui a été récemment publiée, et Joe et Gabriel travaillent sur 'World War Key'. Ou est-ce pour votre séjour à Matheson ?
Cuse : Nous serions certainement disposés à le faire. Cela revient finalement à une décision de Netflix. Donc, tout le monde doit attendre et voir comment se déroule la série et où ils se situent dans le monde en termes de ce genre de programmation et de choses. Mais je veux dire, nous avons tellement aimé notre expérience, et nous ne fermons certainement aucune porte. N'étaient pas verrouillage toutes les portes.
Cette interview a été modifiée pour plus de clarté et de longueur.
Locke et clé La saison 3 est maintenant diffusée sur Netflix.