Manish Dayal travaille tranquillement depuis près de deux décennies, et il est probable que vous ayez déjà vu son visage auparavant. L'acteur est apparu dans des arcs invités avec des drames acclamés comme La bonne épouse et Arrêter et prendre feu , a joué dans des films bien accueillis comme Le voyage de cent pieds et Maison du vice-roi , et a même joué un idole adolescent dans la franchise américaine emblématique 90210 . Il fait même partie du MCU avec un rôle mineur dans Agents du S.H.I.E.L.D. Dernièrement, Dayal a trouvé sa place dans le drame hospitalier de FOX Le résident où il joue le rôle de Devon Pravesh.
La série médicale a récemment franchi le cap des 100 épisodes et Dayal - qui a toujours eu un intérêt pour la réalisation - s'est vu confier les rênes de cet épisode marquant ('Pour le meilleur ou pour le pire'), sa deuxième fois derrière la caméra pour cette série (il a également réalisé un épisode de la saison 5). Dayal a parlé avec h-townhome de sa vision de la réalisation, de ses objectifs d'expansion de la représentation derrière la caméra et de la direction qu'il espère pour sa carrière.
RFCB : 'Pour le meilleur ou pour le pire' est le 100e épisode d'un drame en réseau, ce qui est énorme. Qu'est-ce que cela signifie pour vous de vous être vu confier les responsabilités de direction?
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C'est un tel privilège et je suis extrêmement reconnaissant de cette opportunité car c'est une de mes passions depuis le premier jour. Matt [Czuchry] l'a toujours su, donc c'est quelque chose que nous avons vraiment célébré ensemble - non seulement atteindre 100 ans, mais aussi ce jalon pour moi. Quand nous avons commencé la série, arriver à 100 n'était même pas une chose à laquelle nous pensions. Pour moi, ce n'était même pas une possibilité de le faire, car c'est si rare de nos jours. Il y a tellement de programmation à la télévision, pour qu'un drame reste à l'antenne et reste pertinent et garde son public aussi longtemps, c'est difficile. Les studios et toutes les personnes impliquées ont été très, très favorables à mes efforts de réalisation. Depuis le premier jour, ils savent tous que c'est quelque chose que je voulais. Pour le faire sur Le résident … Je ne pouvais rien demander de mieux. C'est ma famille. C'est vraiment un honneur incroyable.
C'est la deuxième fois que vous dirigez Le résident . Qu'est-ce qui vous a donné envie de passer derrière la caméra ?
Je voulais réaliser depuis que je suis tout petit. C'est quelque chose qui m'a toujours fasciné. Quand je grandissais en Caroline du Sud, je cherchais toujours l'inspiration dans le cinéma et la télévision. C'était quelque chose auquel je m'accrochais, essayant de faire partie, de comprendre et de comprendre. J'ai toujours eu envie de comprendre comment créer et raconter des histoires. Le poursuivre et en faire un événement pratique dans ma vie était beaucoup, beaucoup plus difficile. Vous devez vraiment comprendre quel est votre chemin, car tout le monde trouve son chemin de différentes manières. Pour moi, ma passion pour le jeu est ce qui m'a amené à la réalisation.
C'était aussi très important pour moi car il y a si peu de réalisateurs indiens. Avoir ce genre de représentation et cette perspective derrière la caméra est vraiment important car cela aide à imprégner l'histoire d'aspects au-delà de qui est devant la caméra et qui écrit l'histoire. Lorsque vous êtes le cinéaste et que vous êtes le réalisateur, vous pouvez ajouter certaines nuances et vous pouvez ajouter une perspective qui n'existe peut-être pas. Ces petites choses s'accumulent et créent une image plus large pour tout le monde, et cela devient simplement une narration meilleure et plus inclusive.
N'importe quel réalisateur vous dira que la réalisation est un travail très ambitieux. Vous gérez tellement de départements différents, des départements créatifs, et puis il y a tout l'aspect technique. Vous voulez rendre tout le monde heureux, mais aussi réaliser votre vision et pourquoi ils vous ont embauché. Et vous, allez-vous être à l'intérieur de l'histoire?
Sur cette note, quelle était votre vision de cet épisode de Le résident ?
Je viens d'un lieu d'émotion. J'ai réalisé après avoir réalisé les deux épisodes que je pense d'abord avec mon cœur et cela m'aide vraiment à réaliser parce que si je comprends quel est l'état émotionnel de chacun, je peux très clairement raconter leur histoire. Je dois d'abord comprendre émotionnellement le personnage et son point de vue, et c'est peut-être parce que je suis acteur.
Je crée quelque chose appelé une Bible des épisodes, qui décrit essentiellement le sujet de chaque scène, quel est le but de la scène, quelles sont les nouvelles informations de cette scène et comment elle se connecte à la scène suivante. Ensuite, j'ajoute les personnages et je réfléchis à leurs perspectives et à leur niveau émotionnel. C'est la chose la plus importante pour moi. Quels sont les parcours des personnes ? D'où viennent-ils, où vont-ils, que veulent-ils, qui aiment-ils, qu'est-ce qu'ils désirent et quel est leur talon d'Achille ? Il y a toujours une réponse. Je trouve toujours que la relation de chaque personnage avec l'autre informe cette histoire de manière importante. Si vous vous appuyez sur ces relations, cela aide non seulement à raconter l'histoire, mais aussi à l'élever.
J'ai entendu dire que vous utilisiez la langue des signes pour communiquer avec l'un des acteurs sur le plateau. Pouvez-vous m'expliquer comment vous vous êtes préparé pour cet épisode ?
Quand j'ai réalisé que cette actrice était sourde, j'ai accroché. C'est devenu le battement de cœur de tout l'épisode. Oui, il y avait un grand mariage dans l'épisode, mais il y a aussi un grand thème sur l'amour et les sacrifices que nous faisons les uns pour les autres. Pour moi, elle en était emblématique. Je connais la langue des signes de base et c'était une opportunité vraiment cool de lui parler et de pratiquer l'ASL, mais aussi de gagner sa confiance et de communiquer avec elle sur le plan humain. Elle est entourée de personnes qui traduisent constamment pour elle, donc s'il y avait quelque chose que je pouvais lui communiquer directement, c'était quelque chose que je voulais faire. Au milieu du programme de tournage, elle et moi avons juste eu une entente. Elle est brillante, et c'est une actrice incroyable, et ses instincts sont aiguisés comme un rasoir. Elle s'appelle Mila Davis-Kent et elle a très vite compris ce que je lui demandais.
Devon n'est que dans quelques scènes de cet épisode, mais à quel point était-il difficile de jouer un double rôle, à la fois en tant qu'acteur et réalisateur de cet épisode ?
Le premier épisode que j'ai réalisé n'a pas été difficile pour moi. Dans cet épisode, je l'ai trouvé un peu plus difficile, mais pas de façon importante. C'était juste un changement. Je ne me suis pas embourbé en voyant la lecture entre les prises car à ce stade de la série, j'ai pu vraiment comprendre instinctivement si la scène fonctionnait. J'appelle l'action et coupe quand je suis dans le siège parce que cela m'aide à basculer. S'il y avait un problème technique, je me suis appuyé sur le DP dans cet épisode. Mais changer de vitesse dans cet épisode était un peu plus difficile à cause de tout ce que nous devions filmer chaque jour.
Vous êtes l'un des rares hommes sud-asiatiques à la télévision en ce moment, et vous jouez un médecin à la télévision. Avez-vous façonné la représentation de votre personnage au cours des 100 derniers épisodes pour la rendre plus authentique ?
Bien sûr, tout le temps. Les scénaristes et tout le monde dans la série sont extrêmement collaboratifs, et j'ai certaines perspectives sur ce que Devon illustre parce qu'il est un homme sud-asiatique. C'était vraiment important pour moi que Devon reste un homme de premier plan parce que c'est ce qu'il est. Il est important que nous en ayons autant que possible reflétés à la télévision et au cinéma, car c'est ce que nous sommes dans la vraie vie. Mais cela ne signifie pas qu'il ne peut pas avoir des moments de doute et des moments d'insécurité et de vulnérabilité. En fin de compte, il n'est pas un stéréotype. En fait, je pense que le fait d'être médecin dans le Devon est assez original étant donné que la majorité des médecins de ce pays sont des Indiens - pour refléter cela, c'est en fait une tranche de réalité et une tranche du monde réel. Je veux bien faire les choses car chaque médecin est différent et chacun pratique différemment. Ce qui rend Devon spécifique, c'est qu'il est un médecin axé sur le protocole. Il s'appuie sur la science et les statistiques, mais c'est aussi un gars émotif.
Quand j'ai commencé, il y avait si peu de rôles pour nous qui étaient à la télévision et les rôles qui y étaient étaient des reflets terribles ou des choses qui n'avaient vraiment aucun sens ou étaient stéréotypées. Voir ce changement, pas seulement sur la télévision en réseau mais aussi dans les films, c'est vraiment inspirant, et je m'y accroche parce que j'en veux plus. J'aime la façon dont les conteurs se réunissent tous et sont très ouverts et prêts à explorer ces nouvelles idées et ces nouvelles personnes, ces origines et ces religions, tout. C'est assez génial d'en faire partie, alors que nous nous dirigeons vers ce nouvel espace.
L'idée qu'une personne brune soit un homme de premier plan est vraiment importante parce que si souvent dans le passé, les personnages indiens et bruns n'étaient que des personnages secondaires et désexualisés. Mais tu étais sur 90210 et tu étais une idole, donc tu fais le travail depuis un moment.
Ce n'est que récemment que j'ai vraiment appris à apprécier cette partie d'une nouvelle manière. Quand j'ai obtenu ce rôle, je n'y ai pas pensé en termes de ce qu'il fait pour la culture. Mais c'est un enfant qui grandit à Venice, en Californie. Il était surfeur. Il a abandonné l'école. Il souffrait d'une maladie en phase terminale. Ce ne sont pas des choses spécifiques aux Indiens et à la culture indienne. Donc, pour jouer ce gars qui était l'intérêt amoureux d'une des filles de la série, c'était en fait un gros problème. Je n'y avais jamais pensé comme ça jusqu'à récemment. Aujourd'hui, je suis comme, wow, cela signifiait vraiment quelque chose de plus grand que ce que j'avais compris à l'époque.
Je n'ai pas pu m'empêcher de remarquer l'épisode que vous avez réalisé et diffusé sur Diwali. J'ai adoré voir des tenues indiennes dans le spectacle. À quel point ce moment était-il spécial pour vous?
Je ne savais pas que ça allait arriver ! J'ai aussi eu une scène avec Leela [Anuja Joshi] où nous mangeons des laddoos, mais la scène a malheureusement dû être coupée. Je voulais que Devon et Leela reflètent leur parcours parce que c'est important de voir ça à la télé. J'ai décidé que Devon porterait une kurta et que Leela porterait un sari au mariage. Ce n'était pas exagéré, cela faisait juste partie de leur identité. Cela revient à avoir une représentation diversifiée derrière la caméra parce que ces petites idées viennent de quelqu'un qui est en fait indien. Je voulais aussi ajouter de la musique indienne à l'épisode mais cela n'avait pas de sens dans l'histoire. Mais je suis content d'avoir pu avoir Devon et Leela en tenue indienne. Je pense que c'était un ajout sympa.
Vous travaillez régulièrement depuis près de 20 ans. Où voyez-vous votre carrière aller ensuite?
Je veux jouer et diriger. Je veux faire les deux et je peux faire les deux. Je veux vraiment continuer à occuper de nouveaux espaces dans ce business, pas seulement en tant qu'Indien mais juste en tant que gars dans ce monde. J'adorerais apporter la trame de fond de mon personnage dans le MCU [Vijay Nadeer dans Agents du S.H.I.E.L.D. ] vivre. J'aimerais acquérir de l'expérience dans la réalisation de câbles et bien sûr, je veux faire des longs métrages et je veux vraiment continuer à jouer. Le ciel est la limite.
Vous avez un projet de rêve ?
Il y avait ce script incroyable sur Bouddha. A l'époque, je me souviens m'être dit, 'ce serait le rôle rêvé pour dépeindre Bouddha et sa vie, son évolution et cette histoire' . Mais je veux aussi apporter au monde un personnage MCU indo-américain.
Radhika Menon ( @menonrad ) est un écrivain obsédé par la télévision basé à Los Angeles. Son travail est apparu sur Vulture, Teen Vogue, Paste Magazine, et plus encore. À tout moment, elle peut ruminer longuement sur Friday Night Lights, l'Université du Michigan et la tranche de pizza parfaite. Vous pouvez l'appeler Rad.