L’univers cinématographique Marvel a besoin d’une « Barbie » – et les « Quatre Fantastiques » peuvent la fournir

Twitter est peut-être en train de mourir lentement à cause de milliers d’émojis qui pleurent et qui rient, mais les observateurs du cinéma de l’application sont plus aiguisés que jamais. Ce serait fou si Barbenheimer entre dans l’histoire comme le « Smells Like Teen Spirit » qui tue l’ère des super-héros, qui est dans sa phase hair metal depuis un certain temps maintenant, a observé l’écrivain Aaron Hammond dans un tweet désormais verrouillé en juillet. Plus récemment, dans un tweet qui a depuis été supprimé et republié sur Bluesky, une alternative largement exempte de nazis à Xitter, l'écrivain Jessica Ritchey a observé avec insolence , En y réfléchissant[,] c’est toujours un peu fou que les idées révolutionnaires et bouleversantes de Greta Gerwig qui ont conduit à un film à succès soient des choses comme « Nous allons construire un véritable décor ». Nous le remplirons d'accessoires. Le costume de chacun existera physiquement et ne sera pas enfilé en poste. Chaque technique énumérée par Ritchey est un simple antidote à l’utilisation quasi totale des images de synthèse en post-production par le contingent du Cap.

Et ces capes semblent de plus en plus en lambeaux de jour en jour. Depuis la fin de sa phase trois – le point culminant d'une décennie de construction d'une grande bataille entre tous ses héros, dirigés par l'équipe principale des Avengers, et son grand méchant, le titan fou Thanos, alias ce que les lecteurs de bandes dessinées de super-héros appellent un point de départ – l’univers cinématographique Marvel a connu une diminution des rendements au box-office, des avis critiques et de l’intérêt des fans. Des films comme Eternals, Thor : Amour et Tonnerre , et Ant-Man et la Guêpe : Quantumanie a sous-performé, tandis que la gamme d’émissions de télévision du bardeau sur Disney+ a glissé par rapport à l’accueil enthousiaste mais insulaire Wandavision à ceux qui sont largement détestés Invasion secrète , destiné à être une rampe de lancement pour le prochain film du MCU, Les merveilles . Cela augure mal.

Pendant ce temps, DC Extended Universe a complètement fait chier le lit, avec un film après l'autre bombardant. L'un après l'autre, Adam noir, Shazam! La fureur des dieux, The Flash , et Coléoptère bleu ont tous donné des résultats épouvantables au box-office. Pour être honnête, il est possible qu’il s’agisse moins de la mort de super-héros que d’un phénomène spécifique au DCEU. Peut-être que les fans de DC font simplement ce qu'on leur a effectivement dit et attendent le redémarrage de la ligne par le nouveau directeur James Gunn avant de revenir. Mais il est difficile de considérer ce type de cratère financier et critique comme bon pour les affaires à court ou à court terme. long terme.

Mais est-ce important ? Je déteste que tout le genre des super-héros soit mort, vive le genre des super-héros, surtout parce que je pense que ce genre a exercé une influence néfaste sur les superproductions, les films de série B, la science-fiction et le fantastique, l'action et tous les films en général. Vous seriez cependant surpris de la rapidité avec laquelle ce genre particulier peut rebondir.

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Photo : Everett Collection ;.webp'https://.com/movie/batman-robin/'>Batman et Robin , le couple campy Joel Schumacher/George Clooney largement reconnu pour avoir tué le super-héros en tant qu'entreprise en activité au théâtre, est sorti en 1998 - la même année que le film relativement solide et sérieux. Lame a servi de preuve de concept selon laquelle, avec le bon scénario, l'esthétique et l'acteur principal, même le personnage de bande dessinée le plus obscur (Blade est un super-héros Marvel et sera bientôt redémarré en tant que tel via le prochain redémarrage avec Mahershala Ali) peut faire de la banque à la billetterie. Il y a une ligne directe entre le chasseur de vampires du réalisateur Stephen Norrington et le dur à cuire en cuir noir de Bryan Singer. X Men – le film qui a fourni l’étincelle initiale du boom des super-héros en 2000 – et celui de Jon Favreau Homme de fer — qui comptait sur Lame La preuve que le public irait voir un héros relativement inconnu si celui-ci était présenté de manière suffisamment garce, inaugurant ainsi le MCU huit ans plus tard.

Ainsi, même si le genre des super-héros tel que nous le connaissons semble désormais boiter vers la tombe, il n’est pas trop tôt pour envisager une renaissance. Et il se trouve que la sage-femme idéale attend dans les coulisses depuis un siècle.

Jack Kirby est l'artiste et écrivain visionnaire qui a donné à l'univers Marvel son look, son avantage, son énergie et (bien que cela soit largement contesté par les partisans de la société et son éditeur devenu mascotte Stan Lee) nombre de ses personnages principaux et des histoires marquantes. Né dans une famille juive du Lower East Side de Manhattan en 1917, Kirby était un antifasciste légitime. Il était connu pour sa volonté de combattre les sympathisants nazis américains dans les rues de New York avant de partir pour aider à libérer un camp de concentration pendant la Guerre mondiale. II. Il avait un esprit pour le mélodrame, inventant effectivement la bande dessinée romantique dans les années 1950, et un talent pour l'art dessiné avec un impact maximum à l'esprit, que ce soit en termes de combat sauvage ou de concepts de science-fiction/fantastique encore plus fous. Mettez les deux ensemble et vous avez Marvel.

Jetez un œil aux turbulences de Kirby Les quatre Fantastiques , la première des véritables bandes dessinées de l'univers Marvel. Le tempête et stress de la famille de héros conflictuelle et conflictuelle. L'étrangeté inhumaine de leurs pouvoirs. (Pas de vol élégant à la Superman pour eux – le corps du type volant est en feu pour l’amour de Dieu). La puissance jonchée de décombres de leur combat anti-monstre. Mettez-le à côté de l’art élégant et sobre trouvé dans les titres du concours distingué mettant en vedette Flash, Batman et al, et vous comprendrez pourquoi les élèves du primaire et les étudiants ont réagi à ces choses de la manière insensée qu’ils ont fait.

De plus, les vues cosmiques de Kirby – trouvées dans des titres Marvel comme FR et Le puissant Thor ainsi que son travail solo ultérieur pour DC, maintenant connu collectivement sous le nom de Fourth World Saga – faisaient écho à la montée du psychédélisme, malgré le fait qu'il était un père de famille de Long Island sans aucune drogue dans son système. De son collages surréalistes à son entités cosmiques à ses bulles d'énergie de marque connues sous le nom de Kirby Krackle , son œuvre vibre de l’énergie d’une époque révolue de forces scientifiques, politiques et culturelles titanesques entrant en collision les unes avec les autres avec la force des atomes, résultant en une explosion de folie aux couleurs vives, semblable à une fusion.

La paternité de l'univers Marvel peut rester une question très controversée, même si les livres d'écrivains tels que Tom Spurgeon, Sean Howe et Josie Riesman soutiennent depuis longtemps l'affirmation de Kirby et de ses héritiers selon laquelle il a joué un rôle bien plus important dans la création du monde partagé. et une continuation que son ancien collaborateur Stan Lee – et l'hagiographie d'entreprise récemment servie par le propriétaire actuel de Marvel, Disney – ne l'admettraient jamais. Pourtant, même les films qui traitent le plus directement des concepts de Kirby, Thor et Panthère noire et les éléments du Quart Monde du soi-disant Snyderverse de DC ressemblent peu aux bandes dessinées du roi. En effet, les années passées dans les tranchées des bandes dessinées de super-héros m’ont appris que de nombreux lecteurs contemporains considèrent le dessin de Kirby comme daté, voire maladroit, par rapport aux praticiens actuels du genre.

Savez-vous quoi d’autre était considéré comme démodé, voire maladroit, par rapport aux techniques des praticiens actuels ? Ensembles physiques. Costumes réels. Établir la couleur et l'éclairage sur le plateau plutôt que par la poste. Faire revivre une esthétique associée aux temps anciens.

Barbie , autrement dit. Tout ce que Barbie l'a fait, il a dû le faire en nageant à contre-courant d'un courant de 15 ans de slop CGI, déclenché par la création de l'univers cinématographique Marvel et l'arrivée de ses nombreux clones et imitations. Je pense qu'il est juste de dire ça a marché pour Barbie , Non?

Et il se trouve que la phase six de l’univers cinématographique Marvel est devrait démarrer avec une équipe de super-héros co-créée par Jack Kirby — le Jack Kirby a co-créé une équipe de super-héros – appelée les Quatre Fantastiques, avec un film réalisé par le vétéran de la télévision Matt Shakman. Au risque de ressembler moi-même à Kirby, dois-je vous faire un dessin ici ?

Avec près de deux ans avant Les quatre Fantastiques est censé faire ses débuts – et probablement plus longtemps, car le refus des studios de cinéma de payer et de traiter équitablement les scénaristes et les acteurs entraîne des retards après retards dans leurs calendriers de production et de sortie – le grand patron de Marvel, Kevin Feige, et sa société ont l'occasion idéale de recalibrer leur film généré par ordinateur. plongez dans quelque chose qui se rapproche de l'aspect audacieux, stylisé et tangible de Barbie . Et ils peuvent le faire en capitalisant sur les sensibilités inimitables de Kirby lui-même – le Kirby Krackle, la machinerie complexe de science-fiction, les costumes audacieux, le sentiment d'emphase et de grandeur qui existe à des millions de kilomètres de Whedonesque. que c'est juste arrivé par nonchalance.

Cela ne serait pas sans précédent dans le monde des super-héros. Les années 1960 bien-aimées de William Dozier et Lorenzo J. Semple Homme chauve-souris Les séries télévisées et le long métrage qui les accompagne ont utilisé des techniques de camp et de pop-art pour créer quelque chose d'aussi proche que possible d'une bande dessinée émouvante. Celui de Richard Donner Superman s'envole grâce à la brillante performance bifurquée de Christopher Reeve dans le rôle de Man of Steel et de son alter ego Clark Kent, mais aussi grâce à son zèle pour créer une action de super-héros nette et colorée qui est un retour délibéré à une époque révolue de narration d'aventure et de romance. Tim Burton et Anton Furst ont créé un paysage urbain gothique habité dans les années 1989. Homme chauve-souris qui semblait extrait des pages d'un roman graphique de Frank Miller ; l’approche a conduit à des triomphes artistiques ultérieurs, du propre encore plus stylisé de Burton Batman revient à l'expérience de couleurs comic-strop de Warren Beatty Dick Tracy à Bruce Timm et Paul Dini nouveau-noir dessin animé Batman : la série animée .