Vous seriez excusé de vouloir éteindre M. Corman après le premier épisode. Le nouveau spectacle de Joseph Gordon-Levitt est un tourbillon de certains des tropes les plus époustouflants de notre vague actuelle de pseudo-comédies tristes, une série construite autour d'un homme hétéro anxieux-dépressif qui est devenu désenchanté par sa propre vie parfaitement bien . Mais c'est tout l'intérêt. Si vous donnez à cette émission pleine de conscience de soi une chance sincère de trois épisodes, elle vous surprendra. M. Corman n'est-ce pas une autre comédie dramatique triste; c'est une réponse au genre.
De plusieurs façons, M. Corman ressemble également à une réaction directe au film sans doute le plus connu et le plus critiqué de Levitt, 500 jours d'été . Il y a une quantité choquante de similitudes entre L'été c'est Tom et M. Corman c'est Josh. Tous deux sont des hommes célibataires qui ne savent pas vraiment quoi faire de leur vie. Les deux sont très opiniâtres et confiants au point d'être presque suffisants. Tous deux recherchent quelqu'un pour les réparer, même s'ils n'admettront jamais extérieurement que quelque chose ne va pas. Selon qui vous demandez, 500 jours d'été est soit une douce romance, soit une réflexion perspicace sur la façon dont cet homme utilise sa petite amie comme accessoire pour son propre ego. M. Corman tombe confortablement dans ce dernier camp, mais au lieu de projeter ses insécurités sur Zooey Deschanel, notre anti-héros anxieux aspire tout le monde dans son sillage d'apitoiement.
Et à entendre Josh le dire, il a beaucoup à détester dans sa vie. Lorsque nous rencontrons Josh pour la première fois, c'est un professeur de collège qui a abandonné son rêve de devenir musicien professionnel. Il a récemment été largué par sa petite amie souvent mentionnée, Megan, jouée par Juno Temple dans un rôle qui ne peut être décrit que comme une fille de rêve de lutin authentique et fondée. C'est un homme adulte qui vit toujours avec un colocataire, Arturo Castro engage instantanément Victor, et il n'a aucune perspective romantique ni même aucune vraie vie. Le simple fait de trouver un endroit cool pour une sortie du vendredi soir nécessite des textes à moitié mendiants à des amis oubliés depuis longtemps. Josh – selon sa propre estimation de son statut professionnel, social et romantique – est un peu nul. Mais au fur et à mesure que la série se déroule, il y a un sentiment persistant que Josh se rend compte qu'il peut également être nul sur le plan personnel.
Photo : Apple TV+
Cette reconnaissance se faufile au cours de ses disputes avec sa mère, Ruth (Debra Winger), ou de son évacuation avec Victor. Dans chaque confrontation, on nous demande de prendre le parti de Josh. Pourtant, le plus souvent, c'est le côté qui se sent le plus épuisant émotionnellement. Vous ne pouvez que regarder quelqu'un intimider de manière passive-agressive sa mère en faisant de son mieux en tant que parent seul ou se plaindre à son ami de la façon dont sa vie apparemment OK est un cauchemar tant de fois avant que le schtick ne s'épuise. Et c'est tout l'intérêt.
A chaque épisode, M. Corman s'attaque à cette couche désabusée de victimisation que Josh s'est collée. Au fur et à mesure que chaque nouveau personnage est introduit, la perspective de la série change très légèrement, et elle choisit cela, une couche à la fois. Et cette exploration met en lumière à quel point les anti-héros que nous aimons regarder seraient insupportables à connaître dans la vraie vie.
Il y a un autre point à retenir, plus fondé, de ce cadrage. Par Josh, M. Corman souligne à quel point il peut être éprouvant sur le plan émotionnel de s'occuper d'une personne atteinte d'une maladie mentale. C'est une ode aux gardiens autoproclamés de Josh, racontés à travers son dysfonctionnement. C'est pourquoi ces premiers épisodes de Malheur à moi sont si critiques. Vous devez comprendre à quel point Josh peut être épuisant avant de pouvoir pleinement apprécier les personnes qui le maintiennent ensemble.
De nos jours, demander à quiconque de donner quelques épisodes à une émission est une grande demande. Il y a tellement de super télévision là-bas; pourquoi quelqu'un devrait-il perdre une minute sur quelque chose qui n'est que couci-couça ? Mais M. Corman est la rare exception télévisée qui prouve que certaines émissions ont besoin de temps. M. Corman a le potentiel de devenir quelque chose de vraiment grand et puissant, un miroir moderne de la glorification du traumatisme perçu qui a fini par définir tant de récits. Il suffit de lui laisser de l'espace pour y arriver.