Vivre avec soi nous a mis au défi en tant que téléspectateurs, en tant qu'humains, de repenser le nombre de Paul Rudds dont nous avons besoin dans le monde. Jusqu'à aujourd'hui, nous étions totalement reconnaissants de n'avoir que le talentueux, charmant et séduisant Paul Rudd. Mais maintenant que la nouvelle série Netflix nous montre à quoi ressemblerait le monde avec deux d'entre eux, cela ne semble pas si mal. Eh bien, sauf que c'est un peu pour ses personnages, Old Miles et New Miles.
La série d'une demi-heure, créée par Timothy Greenberg, trouve un jour Miles dans un spa expérimental et se retrouve face à face avec une réplique exacte, bien que améliorée, de lui-même le lendemain. Rudd est, de manière prévisible, génial en tant qu'ancienne et nouvelle forme dans ce rôle, et est associé à la charmante Aisling Bea en tant que sa femme Kate pour un coup de pouce supplémentaire de beauté dans la série.
Plus tôt cette semaine, s'est entretenu avec Rudd, Bea, Greenberg et les co-réalisateurs Jonathan Dayton et Valerie Faris pour découvrir de nombreux secrets sur la façon dont cette émission a été réellement réalisée. Parce que Vivre avec soi n'est pas le premier projet à présenter un clone, un jumeau ou un double d'un seul acteur - mais cette émission l'a certainement fait d'une manière différente de celle que nous avons vue auparavant.
Nous avons essayé d'en savoir le plus possible, mais c'était toujours un peu un mystère, a déclaré Dayton lorsqu'il s'agissait de se lancer dans un projet qui nécessitait de filmer deux personnages avec un acteur. WNous voulions réfléchir à quelque chose que nous pourrions faire qui serait différent, mais c'était génial quand vos deux conducteurs sont tous les deux Paul.Il était presque comme un co-réalisateur parce qu'il contrôlait les deux côtés d'une scène, et c'était vraiment intéressant de voir comment il pouvait façonner non seulement une performance mais deux. Après les défis techniques initiaux, qui sont nombreux, ce qui était si intéressant était de savoir comment, en tant qu'acteur, Paul pouvait contrôler les deux côtés d'une conversation.
Alors, comment a-t-il créé à la fois Old Miles et New Miles? jeCela ne devrait pas être extrême, il y a des nuances, a déclaré Rudd. Vous ne pourriez jamais faire tomber une personne dans la nouvelle version de Miles et penser que c'est une personne complètement différente. Et puis c'était à lui de faire distinguer les différences entre les deux hommes, sans, disons, une moustache au fromage.La première chose à laquelle vous pensez, ce sont les cheveux et ensuite la posture. Quand je jouais des deux côtés du gars, j'avais l'impression de jouer deux personnes différentes et spécifiques et donc certaines de ces différences se manifestaient d'une manière qui était une décision consciente et peut-être d'autres manières qui ne l'étaient pas. C'était toujours un processus, nous nous enregistrions toujours. Old Miles n'avait pas de maquillage. S'il y avait jamais du maquillage, nous l'appliquerions pour rendre [ses sous-yeux] plus profonds. Old Miles a toujours manqué une boucle de ceinture. Tout au long du tournage, il y avait toujours quelqu'un dans l'équipe qui alertait le département de la garde-robe: «Tu devrais dire à Paul qu'il a raté une boucle de ceinture.» Mais New Miles n'a jamais manqué une boucle de ceinture.
Cela donnait donc à Old Miles un aspect plus échevelé en ce qui concerne ses cheveux, ses vêtements et sa posture, un aspect sur lequel Rudd a beaucoup travaillé.La posture est un gros problème, dit-il. Comment vous vous asseyez sur une chaise, comment vous vous penchez sur une table, et vraiment, si vous y pensez, eh bien, l'un d'eux a le poids du monde sur ses épaules. Si vous avez le poids du monde sur vos épaules, vous allez vous asseoir différemment et marcher différemment et vous tenir différemment et les expressions sont différentes. L'un pourrait être souriant, l'autre ne serait pas aussi souriant.
Heureusement, Rudd a eu un peu de temps en répétition - pas beaucoup, mais assez - pour travailler sur le perfectionnement des deux versions de Miles pour l'écran, et l'avantage d'avoir Dayton et Faris dans son coin.Nous nous présentions aux répétitions et vous aviez des livres et vous l'aviez cartographié pour essayer de faire en sorte que tout fonctionne et ait un sens. Pas de tâche facile, a-t-il déclaré au duo de réalisateurs.
Vous aviez tout dans votre tête! Faris a répondu. Et cela a aidé, même si nous avons eu un court temps de répétition, vous pouvez parcourir les scènes doubles de Miles pour les essayer.
C'était important parce que c'était au cours de ces répétitions que nous avons compris comment nous allions faire cela, a déclaré Rudd à propos du processus. La façon dont nous avons tourné était différente de la façon dont ils ont tourné Sam Rockwell dans Lune, ou, je suppose, la façon dont Lindsay Lohan a tiré Le piège des parents . Nous voulions voir l'interaction dans le même cadre. Dayton a confirmé que cela devenait plus facile au fur et à mesure que le tournage avançait, qu'ils devenaient plus ambitieux et Rudd se sentait confiant dans la façon dont tout cela fonctionnait. Mais ensuite, il y avait ces lignes oculaires embêtantes dont il fallait s'inquiéter. leLes yeux sont la chose qui peut vraiment s'effondrer, a déclaré Faris. C'était particulièrement délicat parce que Rudd n'agissait pas en face d'une autre personne ou même d'une balle de tennis: c'était tout lui.
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jea enregistré les lignes pour les deux personnages, a-t-il dit. Nous avons pensé que ce que Miles conduisait était celui avec lequel nous commencerions en premier, mais j'enregistrerais les lignes pour les deux personnages et ensuite je jouerais. Mais j'avais un perce-oreille dans l'oreille et quelqu'un était hors-champ pour frapper les signaux, alors quand je disais [une ligne], j'entendais ma réponse et j'imaginais me tenir là. Heureusement, l'équipage disposait de la technologie pour pouvoir voir à quoi ressemblerait la scène, ce à quoi ils se référaient fréquemment pour s'assurer qu'ils avaient raison, car comme Rudd l'a raconté, ces lignes oculaires vous laisseront tomber. De plus, il ne s’agissait pas seulement de regarder droit devant vous. Si je mets un morceau de ruban adhésif sur le mur à 6 mètres, on dirait que je regarde à 6 mètres. Au lieu de cela, il devait imaginer son propre visage où il se trouverait juste devant le sien. jeJ'ai l'impression que nous avons commencé, au fil du temps, à devenir plus rapides avec eux, ce qui était bien parce que nous n'avions pas le temps de ne pas le faire, a déclaré Rudd.
Faris attribue également à Rudd, et en particulier à son travail sur les films Marvel, le fait de lui avoir permis de comprendre comment le VFX fonctionnerait, ce qui était utile pour que sa performance et l'ensemble de la production se déroulent sans heurts. C’est juste une autre raison pour laquelle il était la bonne personne pour le (s) travail (s) - et vraiment, le seul qu’ils voulaient pour cette série.Paul était en tête de liste, admit avec joie Greenberg. Lorsque le spectacle a été initialement mis en place à IFC, il savait que nous n'étions pas dans la ligue Paul Rudd financièrement, mais dès que le projet est passé à Netflix, WNous pouvions à nouveau payer Paul et il était en tête de leur liste.Je peux honnêtement dire que c'est la seule personne à qui nous sommes allés.
Ensuite, il était temps de trouver leur principale dame, et il est impossible d’imaginer qui que ce soit d’autre que Bea en tant que Kate, l’épouse de Miles, même si ce n’est pas clair tout de suite.J'ai vu des gens dire qu'elle n'avait pas assez à faire dans le [premier] épisode, et c'est intentionnel, a déclaré Greenberg. Il visait à créer ce désir dans un public, comme, qu'est-ce qui se passe avec elle?
Le truc, c'est que pour les quatre premiers épisodes, vous voyez cela du point de vue de Miles et New Miles. Je ne lui donne vraiment pas raison parce que, de leur point de vue, ils ne pensent pas à elle, ils s'inquiètent pour eux-mêmes. Même New Miles, dans une certaine mesure, il projette toutes sortes de merdes sur elle.Heureusement, Aisling faisait le rôle, vous avez donc eu le sentiment que vous alliez l'aimer et il y a beaucoup plus à faire.
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Ce n’était pas la première fois que Bea se faisait promettre qu’il y aurait beaucoup plus à offrir à son personnage, mais c’était la première fois que cela se réalisait pour elle. SParfois, les écrivains vous disent: «Oh, ne vous inquiétez pas, nous allons nous occuper de vous quand il sera en série», et cela ne se produit jamais, a déclaré Bea. Donc, pour lire les scripts et réaliser, oh il l'a fait, il l'a vraiment fait. Et ce n’est pas tout ce qu’il a fait: Greenberg a développé un personnage féminin qui n’est pas seulement une femme timide ou tenace.C'est tellement rafraîchissant, j'aurais aimé que ce ne soit pas le cas, mais c'est vraiment bien l'idée de tant d'histoires où toutes ces personnes qui se trouvent être des femmes se sentent comme des chiens qui attendent aux portes, a déclaré Bea. Je dirais que les chiens ont probablement de belles vies, nous ne les filmons tout simplement pas assez, mais vous pensez que les mêmes choses arrivent aux femmes, comme: `` Quelqu'un est à la maison, je peux vivre à nouveau toute une vie! '' Plutôt que tout cela. toutes ces complexités et arrière-plans.
J'en ai tellement fini avec ça maintenant, continua Bea. Paul et Tim ont tous deux des épouses très dynamiques et vous ne les auriez jamais insultés en mettant une version d'un mariage à l'écran sans savoir qu'ils sont des gens à part entière. Même pour un personnage comme Kate, qui a sa merde ensemble, c'est cette qualité qui peut aussi être… négative pour elle. C'était son défaut, c'était sa grande équitation, dit Bea.
C’est l’épisode 5, Va Bene, qui donne vraiment à Bea en tant que Kate l’opportunité de briller, car elle gère de diverses manières les frustrations de sa vie.Elle est le personnage le plus dynamique, a déclaré Greenberg. Elle est plus forte, et d’une certaine manière basée sur la narration, c’est dommage qu’il n’y ait pas eu un autre cinquième épisode, explicitement de son point de vue, car je pense que c’est super intéressant. Mais Bea était juste reconnaissante qu'il ait même consacré un épisode entier à son point de vue tel qu'il est. Avoir un épisode entier à explorer juste pour elle fait beaucoup. Et il est intéressant de voir comment quelqu'un peut voir son partenaire quand il est vraiment bas et abattu comme cette voix qui crie. Je pense que l’époque du «c’est un schlub et je serais parfait si je n’avais pas ce schlub attaché à moi» est révolue. Je suis un peu merdique et malgré tout mon dynamisme, je ne lui laisse pas exactement de l’espace pour émouvoir.
C'est une représentation intéressante d'une relation, et pas rare, mais si tout cela vous semble un peu #WhitePeopleProblems, sachez simplement que Greenberg insiste sur le fait qu'il en était très conscient et qu'il est pleinement conscient qu'ils vivent dans une belle maison à un quartier sympa.Cela fait partie de ce dont il est question: il a tous ces avantages et il n’est pas en mesure d’être heureux. Bea a également complété Greenberg sur la création d'un environnement favorable, où d'autres personnes pourraient collaborer et suggérer des lignes ou des blagues, en disant Tc’est le meilleur type d’écrivain avec qui travailler, ce n’est pas une égoïste, il essaie seulement d’améliorer la chose. Ce n’est pas seulement rafraîchissant à entendre, ou la clé de la raison pour laquelle cette émission fonctionne si bien, mais une façon délicieusement appropriée de travailler pour Vivre avec vous-même, une émission sur est en fin de compte essayer d'améliorer les choses.
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