Les vacances de National Lampoon , sorti il y a 40 ans cet été (c'est-à-dire 1983 si vous ne vous souciez pas de faire le calcul) était le quatrième film avec le nom du magazine humoristique alors populaire et toujours scandaleux dans son titre. Pour ceux d’entre vous qui ont l’impression que cela fait directement suite aux années 1978 Maison des animaux de National Lampoon à cet égard, nous avons le regrettable devoir de vous rappeler les années 1982. Réunion de classe de National Lampoon, qui créditait le scénariste John Hughes désavoué, et La folie cinématographique de National Lampoon , également en 1982, une variante peu judicieuse du Film frit du Kentucky que le chroniqueur de Lampoon, Josh Karp, a décrit comme un fiasco alimenté à la cocaïne.
Vacances est vraiment un Lampoon national film dans la mesure où il est adapté, par Hughes, de sa nouvelle Vacation '58, parue à l'origine dans le magazine. Mais plus important encore, pourrait-on supposer pour les dirigeants du studio, le réalisateur Harold Ramis et la star Chevy Chase, relativement fraîchement sortis de leur succès inattendu avec Caddyshack . Caddyshack n'était pas officiellement affilié à Pamphlet mais Ramis et le co-scénariste Doug Kenney avaient travaillé sur Maison des animaux , et de toutes les comédies qui ont tenté en vain de capturer le particulier je-ne-sais-quoi CA a fait Maison une sensation, Caddyshack semblait retrouver cette ambiance sans effort.
Malgré son thème de road trip en famille, Vacances n’a jamais eu pour objectif d’être un film pour les familles en tant que tel. Plein de langage salé, de nudité féminine gracieuseté de l'actrice principale du jeu Beverly D'Angelo, et d'une poignée de situations pour adultes avec une cuillerée d'humour lié aux cadavres en plus, Vacances était un Pamphlet produit de bout en bout. Ce qui rend son ton relativement doux (vu à travers un objectif 2023) quelque peu surprenant. Comparé au Gueule de bois films, et aux remake grotesque de Vacances mettant en vedette Gueule de bois Ed Helms habituel, la sensation générale du film Ramis/Chase est souvent douce.
Par exemple, le remake de Helms a choisi de faire une blague bon marché et macabre sur la mort automatique à partir du leitmotiv de l'original, la belle blonde dans une décapotable sur l'autoroute. Même si l'optimiste arrogant d'un père de famille de Chevy Chase, Clark Griswold, envisage de manière plutôt insensée l'adultère après avoir rencontré ladite blonde - le mannequin Christie Brinkley - dans un bar d'hôtel après une bagarre avec l'épouse et matriarche D'Angelo Ellen, le film conserve un ton sobre. Qu'est-ce que Clark veut, en s'amusant comme ça ? Eh bien, il ne se sent pas respecté et veut surtout de l’attention. Clark est un idiot, avec de bonnes intentions globales et qui prend des mesures maladroites plutôt que malveillantes.
Je revisitais le film en pensant que cette intrigue secondaire poserait le plus de problèmes, mais ce n’est pas vraiment le cas. Ce qui est vraiment mauvais - c'était le cas à l'époque, et cela le reste - c'est le début du road trip où les Griswolds, dans leur ridicule nouveau break, prennent une mauvaise sortie près du Gateway Arch à St. Louis dans le Missouri et se retrouvent Conduisant lentement dans une partie de la ville, Clark cite à ses enfants comme exemple de fléau urbain. En cela, c’est pauvre et c’est noir et c’est au moins vaguement dangereux. Nuances de Feu de joie des vanités - sauf Feu , le roman à succès controversé de Tom Wolfe, n'avait pas encore été écrit. Honnêtement, je n’aurais pas hésité à ce que M. White Suit ait adapté son intrigue de ce film.
Tout dans la scène donne envie de se cacher sous le canapé. Les faux styles jazz-R&B de la partition de Ralph Burns alors que les gars noirs commencent à lorgner sur l'auto Griswold. (Burns, qui a fait de vrais disques de jazz à son époque, aurait dû le savoir.) Le proxénète noir disant : Fuck your mama. La prononciation du mot Darnell comme si le nom était intrinsèquement hilarant. Le vol des enjoliveurs. Etc. Oui, il y a une réplique amusante : le jeune Anthony Michael Hall, dans seulement son deuxième film, dans le rôle de Rusty, dit à sa sœur Audrey (Dana Barron), je me demande si ces gars connaissent les Commodores. Qu'il suffise de dire que tout cela fait le Hey! C'est Otis ! Il nous aime! scène dans Maison des animaux ressemble à un Spike Lee Joint. D'accord, pas tout à fait, mais vous comprenez mon point.
De la même manière, une partie de l'humour répréhensible qui apparaît réellement est une substance que les écrivains tels que La gueule de bois je n'oserais pas y toucher aujourd'hui. Comme lorsque les Griswolds rendent visite à la famille redneck du cousin Eddie, interprété par Randy Quaid, dont la présence à l'écran est ici relativement neutre par rapport à ce qu'elle deviendrait. La fille d'Eddie, Vicki, initie Audrey à l'herbe, ce qui atténue les différences sociales entre les adolescentes. (John Hughes croyait vraiment au pot comme un grand niveleur de communautés disparates ; voir aussi son Club des petits déjeuners quelques années plus tard.) Elle se vante aussi auprès d'Audrey, je vais stable. Et je French Kiss. Ce à quoi Audrey, essayant de paraître mondaine, répond : Eh bien, tout le monde fait ça. Et Vicky répond : Ouais, mais papa dit que je suis le meilleur dans ce domaine. Jugez si vous le souhaitez, mais cette phrase a presque produit un crachat de la part de ce téléspectateur. En partie à cause du timing comique impeccable de l'actrice qui joue Vicky, qui est… Jane Krakowski, alors quinze ans et déjà un génie comique. Elle est un peu méconnaissable à cause de ses cheveux bouclés, mais son attitude ici est légèrement cassante ! - attend avec impatience son tour immortel alors que 30 Rocher C'est Jenna Maloney.
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Le film fait un retour malheureux au racisme vers la fin, lorsque Clark, poussé à la criminalité par le WalleyWorld fermé (la destination ultime de la famille ; dans l'histoire originale de Hughes, c'était Disneyland, que Warner Brothers ne pouvait pas utiliser parce que ce n'était pas Disney). , vous voyez) prend un pistolet BB et menace deux gardes de sécurité avec, disant au Noir de s'asseoir puis de se retourner. À quoi pensaient-ils ? Le fait qu’une grande partie du reste du film se déroule si facilement rend ces notes aigres d’autant plus difficiles à prendre.
Le critique chevronné Glenn Kenny passe en revue les nouveautés sur RogerEbert.com, le New York Times et, comme il sied à quelqu'un de son âge avancé, le magazine AARP. Il blogue, très occasionnellement, sur Certains sont venus en courant et des tweets, surtout pour plaisanter, à @glenn__kenny . Il est l'auteur du livre acclamé de 2020 Made Men : L'histoire des Affranchis , publié par Hanover Square Press .