Au cours de ses trois premiers épisodes, Les femmes qui rockent a tracé la bataille difficile des femmes musiciennes pour gagner le respect et l'autonomie dans une industrie musicale en proie au sexisme et à la misogynie. Alors que les femmes étaient là au début de la musique populaire enregistrée et du rock n' roll, elles ont souvent été reléguées à l'écart ou contraintes par des idées masculines dépassées sur l'idéal féminin. Le quatrième épisode de la série, intitulé 'Success', a été diffusé sur Épix Sunday et retrouve des femmes prenant en main leur carrière professionnelle et leur destin artistique.
La créatrice de la série, Jessica Hopper, est depuis longtemps à l'avant-garde de la narration des histoires de femmes dans la musique. Ayant fait ses débuts en tant que critique de rock, elle a écrit les livres Le guide du rock des filles (2009) et Le premier recueil de critiques d'une critique de rock vivante (2015). Écrivain doué, Hopper imprègne la série d'un puissant sens de la narration. Comme tout vrai nerd de la musique, elle ne peut s'empêcher de bourrer trop d'informations parfois, mais étant donné l'étendue de l'art féminin et l'énormité de leur exclusion historique, c'est un péché pardonnable.
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La dernière fois que nous nous sommes arrêtés dans Les femmes qui rockent Épisode 3 , les vidéoclips, le hip hop et le rock alternatif avaient beaucoup contribué à rehausser le profil des femmes musiciennes et à montrer qu'elles possédaient autant de variété artistique que leurs homologues masculins. L'épisode commence par Shania Twain , la « reine de la country pop », l'une des artistes musicales les plus vendues de tous les temps. Tout comme Madonna avait militarisé sa sexualité pour réaliser ce qu'elle voulait selon ses propres conditions, Twain a choqué l'industrie musicale conservatrice de Nashville avec ses tenues provocantes et ses accroches pop indéniables. Inspirée à la fois par la country classique et les rockeuses au nez dur, elle a essayé de jouer leur jeu mais a fini par réécrire les règles de la maison en disant: 'C'est presque comme aller un peu à la guerre.'
Bien que les femmes fassent désormais la musique qu'elles veulent et connaissent un succès commercial équivalent à celui des hommes, l'industrie de la musique n'offre encore que des opportunités limitées à la radio et sur scène. La foire Lilith visait à prouver que le public était prêt à voir plus d'une interprète féminine à la fois, une idée qui semble maintenant ridicule de penser le contraire. Conçue par l'auteure-compositrice-interprète Sarah McLachlan et se déroulant de 1997 à 1999, la tournée a réuni un large éventail d'artistes et a été un succès à tous les niveaux.
Tout comme le punk et le grunge ont aidé le rock à se réinventer, une nouvelle génération d'artistes a émergé au tournant du siècle pour récupérer la soul et le R&B de la perfection exigeante des fabricants de tubes des années 1980. Le plus important d'entre eux était Macy Gray, dont la voix rauque et le style personnel emblématique ont contribué à faire de son album de 1999 Sur comment est la vie un premier album multi-platine. Gray note qu'elle a été initialement signée par Atlantic Records mais qu'elle a été abandonnée après être tombée enceinte, en disant: 'Ce n'est pas ce que les gars d'A&R recherchent.'
Cela conduit à une discussion sur la maternité, une situation avec des défis uniques pour les femmes artistes. Le succès en tant que musicien a toujours signifié du temps loin de sa famille en raison des exigences des apparences personnelles. Pour les mères, véritables créatrices de vie qui passent la majeure partie de l'année à porter leurs enfants en elles, cette absence est particulièrement déchirante et produit un champ d'émotions contradictoires. Comme beaucoup de sujets abordés dans la série, il mérite un examen plus approfondi et ferait à lui seul un documentaire convaincant.
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À l'aube du nouveau siècle, Internet et les logiciels d'enregistrement portables mettront les moyens de production et de promotion à portée de main. En uniformisant les règles du jeu, la nouvelle technologie a offert des opportunités que les générations précédentes de musiciens n'avaient tout simplement pas, en particulier les groupes marginalisés, tels que les femmes et les personnes de couleur. Syd, A.K.A., Syd tha Kyd, incarne cette nouvelle génération. Chanteuse, compositrice et productrice, elle a appris à enregistrer sur GarageBand et a téléchargé ses morceaux sur MySpace pour lancer sa carrière.
La dernière décennie a vu la montée en puissance de superstars féminines comme Beyoncé et Taylor Swift, dont le talent et la perspicacité leur ont permis d'influencer à la fois les changements musicaux et industriels. En même temps, les seules limites pour de jeunes artistes comme Billie Eilish sont leur imagination. Comme le dit Pat Benatar à propos d'Eilish, 'les progrès que je vois, c'est qu'il ne lui est probablement jamais venu à l'esprit qu'elle ne pouvait pas le faire. C'est là qu'il y a tout.
Complet, perspicace et convaincant, Les femmes qui rockent plaira à tous ceux qui aiment la musique. Si j'ai des arguties, c'est à propos de qui était et n'était pas inclus, bien que ce soit une question de goût personnel et non d'omissions historiques. Espérons que la série soit la première d'une longue série qui explore en profondeur les histoires musicales des femmes.
Benjamin H. Smith est un écrivain, producteur et musicien basé à New York. Suivez-le sur Twitter : @BHSmithNYC.