Alors que de nombreux thrillers psychologiques ont tendance à suivre une trajectoire similaire, les téléspectateurs du nouveau film original de Hulu Cours sera heureux de trouver une torsion sur le genre un peu fatigué et parfois trop prévisible. Avec l'actrice Sarah Paulson, lauréate d'un Emmy, et la nouvelle venue Kiera Allen, Cours se concentre sur la relation mère-fille complexe entre Diane (Paulson) et Chloé (Allen) et le chemin tordu qu'une mère désespérée de conserver son unique enfant peut emprunter.
Chloé est une optimiste de l'Université de Washington, prête à quitter le nid tandis que Diane semble, du moins en surface, être une mère célibataire dévouée qui a élevé sa fille avec amour et soin. Le public est initialement amené à croire qu'en raison de la myriade de problèmes de santé de Chloé - elle a failli mourir à la naissance et souffre maintenant d'asthme et utilise un fauteuil roulant, entre autres - la surprotection de Diane est simplement une préoccupation pour le bien-être de sa fille et le désir de s'assurer qu'elle va bien. bien entretenu comme seul un parent peut le garantir.
Bien sûr, le réalisateur Aneesh Chaganty ( Recherche ), qui a co-écrit le scénario avec Sev Ohanian, a choisi le titre du film pour une raison, et plus Chloé découvre sur sa mère et sur elle-même, plus elle est désespérée de s'enfuir. Malheureusement, ce n’est pas si facile car, dans la mesure où Diane est allée prendre soin de sa fille, elle est allée encore plus loin pour mettre en place des mesures pour garder l’adolescente attachée à ses côtés. Ce qui suit est un voyage intense et mordant de l'héritage du traumatisme, de la découverte de soi et, finalement, de la riposte.
Le décideur a eu l'occasion de parler à Paulson et Allen de leur approche du traumatisme sous-jacent de Cours , comment les actrices ont réussi à s'éteindre après avoir tourné des scènes aussi intenses, et ce qu'elles pensent toutes les deux de cette fin.
(REMARQUE: cette interview contient des spoilers pour Cours, y compris la discussion de la scène finale.)
DÉCIDATEUR: Cours était l'un de ces films qui vous faisaient beaucoup hurler à l'écran. Je n'ai pas pu m'empêcher de remarquer que malgré le traumatisme sous-jacent du film, il y avait presque un sentiment de camp. Je sais qu'Aneesh Chagnaty a mentionné qu'il voulait sortir un thriller plus classique dans la veine de Fenêtre arrière et Misère , mais avez-vous eu ce sentiment de camp dans le scénario?
SARAH PAULSON: J'ai vu quelqu'un d'autre dire quelque chose à ce sujet et je ne suis pas tout à fait sûr de le comprendre, mais encore une fois, je n'ai pas vu le film, donc je pourrais le comprendre mieux si je l'avais fait. Autant que je sache, je ne pense pas que ce soit l’objectif d’Aneesh, mais je peux me tromper. Je veux dire, c’est un gars vraiment brillant, donc partie intégrante du composant classique qu’il recherchait en est une partie, bien sûr, mais je ne sais pas! Je n’avais certainement pas l’intention d’être campeur.
KIERA ALLEN: C'est une prise intéressante. Je pense qu'Aneesh s'est inspiré de nombreuses traditions cinématographiques classiques. Il est tellement cinéphile et tellement éduqué sur les films. Nous serions sur le plateau et il sortait des titres de films comme des inspirations dont je n’aurais même jamais entendu parler. Je pensais en savoir pas mal sur le cinéma, mais il est à un autre niveau, donc je ne peux même pas vous parler de ce qui se passe dans son cerveau. Il est si intelligent et brillant et tire de tellement d’endroits. Je sais que Sarah et moi avons toujours pris cela très au sérieux et avons pris nos personnages très au sérieux et voulions leur donner vie de la manière la plus vraie possible. Quand nous étions sur le plateau, à faire ces scènes ensemble, c'était réel, laissez-moi vous dire! Si vous êtes à deux pouces du visage de Sarah Paulson et que vous regardez cette performance, c'est réel.
Photo: Hulu
Il est indéniable que le traumatisme était définitivement au cœur de Diane et Chloé séparément ainsi que de leur relation ensemble. En tant qu'acteurs, comment avez-vous en quelque sorte plongé dans cet endroit sombre pour donner vie à ces personnages?
KA: J'ai eu beaucoup de conversations avec Anesh sur les traumatismes et j'ai fait beaucoup de recherches. J'ai lu beaucoup d'histoires similaires à celles de Chloé et j'ai entendu des histoires sur les gens autour d'eux et sur la façon dont elles ont changé [après ces expériences]. Le traumatisme est une chose tellement individuelle, donc je ne peux pas parler de ce que quelqu'un d'autre pourrait ressentir, mais nous avons conçu ce que ce serait pour Chloé. [En préparation pour cette scène finale], j'ai écrit toute une biographie de ce que ces années [entre] auraient été pour elle, ce qu'elle a pu surmonter et ce avec quoi elle se débat encore et sur quoi elle doit encore travailler et ce qui va toujours être avec elle parce que vous ne pouvez pas annuler cela. Elle est venue dans un endroit où elle est heureuse et elle a une vie merveilleuse, elle a cette indépendance et elle a tout ce qu’elle a toujours voulu. [Mais] ne peut pas empêcher cela. Il y a certaines parties de celui-ci qui feront toujours partie d'elle et déterminer où se trouvent ces choses, comment elles se déclenchent et comment elle se bat à travers elles a été une grande partie de la mise en place de cette scène.
Et Sarah, comment en êtes-vous arrivé à ce point en vous où vous pouviez jouer quelqu'un comme Diane?
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SP: Je pense que tout était dans le script pour moi vraiment. Aneesh a beaucoup parlé de ce qui est arrivé à Diane lorsqu'elle était enfant. C’est une idée largement comprise, psychologiquement, que lorsque vous avez été maltraité et que vous avez été brisé, vous avez tendance à briser les autres. Je pense que pour Diane, ce qui m'intéressait, c'était tout ce qu'elle voulait faire était de faire quelque chose de mieux que ce qui avait été fait pour elle, et à quel point elle était tordue dans son esprit sur la façon dont toute sa vie était devenue pour cet enfant. En essayant de réparer un tort émotionnel, elle a ensuite fini par devenir une personne tellement déséquilibrée parce que Chloé est devenue l'ancre absolue dans sa vie et lui a donné la stabilité et un but. Au moment où elle allait voler le nid, Diane n'allait pas savoir où elle était dans l'espace et le temps et l'idée de la perdre était littéralement [comme choisir] entre respirer et ne pas respirer. Ce n’était pas possible pour elle de faire ça. Elle avait probablement désespérément besoin de se sentir nécessaire, désirée et choisie parce que c’est ce qu’elle ne ressentait pas en tant qu’enfant. Elle voulait une fille qui avait besoin d'elle, qui ne pourrait pas fonctionner sans elle, et elle avait besoin de croire que tel était le cas, alors elle a fait des choses qui ont encouragé cette réflexion chez son enfant.
C’est une perspective intéressante sur Diane, qui m’amène à ma prochaine question. Sarah, vous semblez avoir un penchant, faute de meilleur terme, pour faire ressortir les qualités sympathiques de personnages qui pourraient autrement être considérés comme des méchants ou à tout le moins peu aimables. Est-ce un choix conscient ou quelque chose qui se produit naturellement, peut-être parce que vous êtes quelqu'un qui recherche le meilleur des gens dans votre propre vie?
SP: Oh, je ne pense pas que je suis comme ça en tant que personne (rires). Je pense que je peux être un peu cynique en fait, ce qui est intéressant que vous disiez cela parce que je n’avais pas vraiment pensé au pourquoi. On m'a déjà posé cette question et je pense qu'une partie vient probablement de l'affaire Marcia Clarke. Je pense que cela est plus révélateur de ce que nous, en tant que collectif, avons choisi de croire à propos de Marcia Clarke et de ce que nous avons tous décidé qu'elle était et de ce qu'elle était et qu'elle devait être x, y et z pour se comporter dans ces conditions. façons. Je pense que cela témoigne de notre attachement personnel en tant que citoyens à la façon dont nous avons choisi de la tenir à tort, donc c'est moins la façon dont je vous ai fait sympathiser avec elle, mais plus la façon dont je vous ai rappelé qu'elle était une personne, elle était un être humain. . Alors, tout d'un coup, vous êtes confronté à vos propres croyances antérieures selon lesquelles vous commencez à vous séparer et ensuite vous pensez que c'est moi en train de faire quelque chose, mais en fait, tout ce que je faisais était d'essayer de jouer une personne en trois dimensions.
Il semble que j'ai ce penchant pour [ces personnages], ou une capacité à [les jouer], mais je pense qu'il s'agit en fait plus d'une décision collective qui a été prise. Je pense que ce qui était si puissant à propos de cette émission, c'est qu'elle insistait pour que tout le monde confronte ses propres croyances sur la personne, alors je suis crédité de quelque chose qui a en fait à voir avec le fait d'essayer d'être honnête sur l'expérience telle que je la comprenais.
Je ne sais pas si c'est une de mes compétences ou un penchant, mais je sais que je suis intéressé à jouer des gens où la noblesse n'est pas le principe directeur par lequel ils vivent leur vie, parce que je pense tellement cela avec des femmes de premier plan , ou les hommes de premier plan, il doit toujours y avoir un élément d'héroïsme impliqué dans leur personnage pour que nous les aimions et les soutenions, et cela ne m'intéresse pas tellement en tant qu'acteur. Ce n'est pas que je n'aime pas les regarder ou les encourager quand je regarde ce genre de films, mais je m'intéresse davantage à l'histoire souterraine qui anime le comportement humain et parfois à cette partie de nous qui fait quelque chose de totalement vénal et totalement pas corrompu mais égoïste. Vous savez, ce genre de choses que nous faisons finissent parfois par fonctionner à partir de cet endroit de temps en temps, que vous le vouliez ou non, et cela m'intéresse en tant qu'acteur.
Eh bien, j’imagine que c’est aussi plus intéressant à jouer car c’est certainement plus intéressant à regarder du point de vue du public.
SP: Je pense que c'est parce que vous le reconnaissez! Vous vous reconnaissez quand quelqu'un fait quelque chose qui est légèrement discutable [parce que vous pensez], 'J'aurais peut-être fait ça aussi.' Pas nécessairement dans cette dynamique (rires), mais en général, je pense que quand vous voyez le comportement humain que vous voyez dans vous-même, cela vous aide à vous sentir moins seul et à moins vous haïr à propos de certaines des choses que vous pourriez ou non avoir faites dans votre vie et que vous regrettez ou ne regrettez pas. Vous voyez ce que je dis?
Très certainement. Avec des scènes aussi intenses, comment avez-vous pu vous éloigner de cette toxicité une fois que la caméra a cessé de tourner? Ça a dû être difficile de se séparer de ces personnages quand ils ont crié coupure.
KA: Oui, c'était intense (rires). Ce n’était pas toujours facile de faire une scène vraiment intense et de penser ensuite, oh, à quoi sert le déjeuner? Mais je pense que nous nous sommes tellement rapprochés de ces scènes. Je pourrais même être ému en parlant de cela parce que je me souviens avoir tourné des scènes vraiment très difficiles mais l'amour était toujours là. Même si les personnages se battaient ou se battaient d'une manière ou d'une autre, toute cette intensité allait dans l'amour, le soin et le soutien que nous avions les uns pour les autres. Il vient juste d'être réanimé dans la façon dont [Sarah] était là pour moi et m'a soutenu et m'a aidé à travers ces scènes intenses. Je n’ai jamais rien fait de tel auparavant! C'est mon premier film, et le fait qu'elle ait toute cette expérience et un cœur si gentil a vraiment fait une énorme différence dans mon expérience sur le plateau.
SP: Je pense que pour moi, vous ne pouvez pas regarder le visage de Kiera en sachant que vous la soumettez à tout ce traumatisme et lui causez toute cette douleur [et ne ressentez rien]. Mon affection pour Kiera et mon respect pour elle étaient énormes et c'était donc un défi, mais c'était mon travail. Je pensais que si je n’y allais pas complètement, alors l’histoire de Chloé n’aurait pas le même impact en ce qui concerne la fin ultime de cette histoire. Je dois y aller pour que son arc soit pleinement réalisé, et c'était difficile parce qu'elle est la femme la plus ouverte, la plus charmante, la plus intelligente, la plus spirituelle et la plus merveilleuse. Mais encore une fois, c’est le travail! En fin de compte, c’est notre travail de concrétiser la vision d’Aneesh, nous le voulions tous les deux. Il était tellement dévoué à faire ce film et était si passionné à ce sujet et avait pris tellement de soin et de temps avec chaque petit coin et recoin de celui-ci que nous avons tous les deux senti de manière tacite que nous voulions lui donner ce qu'il voulait qu'il ait. Cela nous a obligés tous les deux à creuser et à faire ce qui devait être fait.
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Parlons un instant de cette scène finale. Il y a là un peu d'ambiguïté. Nous savons que Chloé semble avoir évolué et mener une vie heureuse et réussie, mais je me demande ce que vous pensez des choses. Diane a-t-elle jamais pleinement réalisé ce qu’elle avait fait et qu’elle avait tort? Chloé est-elle vraiment allée là-bas dans l'intention de tuer Diane et a-t-elle peut-être hérité de certaines des qualités les plus vilaines de sa mère?
SP: Je ne sais pas combien de fonctions cognitives Diane avait (rires), mais je pense que tant que [Chloé] vient encore la voir, c'est tout ce qui compte pour elle.
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KA: Oh, tellement tordu! Cette scène finale est quelque chose dans lequel Aneesh et moi avons travaillé beaucoup dans les coulisses. Je pense que pendant la majeure partie de ce processus, je n'ai pas vraiment parlé à Sarah de l'origine de son personnage parce que je voulais en quelque sorte que ce soit totalement opaque pour moi. Une grande partie de ce que vit ce personnage est, oh mon Dieu, pourquoi ma mère me fait-elle ça? Qu'est-ce qui ne va pas avec ma maman? Et si j'avais entendu ces belles explications que j'entends maintenant de Sarah sur la provenance de Diane, je pense qu'il aurait été plus difficile d'entrer dans l'esprit de Chloé. Donc, j’y arrivais uniquement du point de vue de Chloé et ne sachant pas du tout à quoi pensait Diane.
Je ne la vois pas comme elle va tuer sa mère à la fin, je la vois comme elle fait ce que sa mère lui a fait pendant tant d’années. Elle la garde malade, elle la garde comme non menaçante. Cela vient d'un endroit où elle a été traumatisée par cette personne. Elle veut avoir une relation avec sa mère et elle l'a rationalisée pour elle-même, car c'est la seule façon pour elle de se sentir en sécurité avec sa mère. La seule façon pour elle de leur donner à tous les deux ce dont ils ont besoin est de la neutraliser, de ne plus la mettre en danger.
En ce qui concerne le cycle de la violence, si Chloé éteint cette option au lieu de la maintenir à travers les générations, elle peut assurer la sécurité de ses enfants. Elle peut décloisonner tous ses traumatismes et tout ce qu'elle a vécu dans cette relation unique dans sa vie. Et qui ne pourrait pas prétendre que Diane ne le mérite pas? Je pense que c’est d’où vient le personnage et je pense que c’est ainsi qu’elle s’est justifiée.
Jennifer Still est une écrivaine et éditrice de New York qui se soucie trop des personnages de fiction et passe son temps à écrire à leur sujet.