La star de «Supergirl» Azie Tesfai décompose les conversations délibérément inconfortables dans les angles morts

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L'épisode de cette semaine de Super Girl était quelque chose de décidément différent. Co-écrit par la star de la série Azie Tesfai, qui joue Kelly Olsen, nous avons pu voir les événements de l'épisode de la semaine dernière, mais du point de vue de quelqu'un qui s'occupe des retombées. Alors que Supergirl (Melissa Benoist) et ses amis se battent contre des diablotins de cinquième dimension, les habitants du centre-ville de National City souffrent, et c'est à Kelly d'intensifier, de manière considérable.



C'était incroyablement stimulant, a déclaré Tesfai à RFCB. Pas seulement pour pouvoir écrire l'histoire de ce personnage que j'aime tant entrer dans son propre pouvoir, mais… Moi en moi et ma propre vie entrant dans cette nouvelle carrière, et l'aimant tellement. Et, raconter l'histoire et avoir autant de contrôle sur tant d'aspects de cet épisode a été une expérience incroyable.



Après que Nyxly (Peta Sergeant) a annoncé ses intentions odieuses il y a deux épisodes en faisant tomber un immeuble pendant que Supergirl regardait impuissante, de nombreux résidents ont été blessés et sans abri. Et alors que nous entrons dans l'épisode de cette semaine, intitulé Blind Spots, Kelly est sur le terrain avec eux. Elle se rend compte que non seulement une conseillère maléfique leur suce le pouvoir pour se mettre à niveau (littéralement, redistribue le pouvoir en sa faveur), mais ils ont tous besoin d'une aide sérieuse qui ne peut pas simplement venir de coups de poing. C'est donc à elle de convaincre les Super-amis que malgré leurs meilleures intentions, le navire allié ne va pas si loin si vous partez juste au moment où les choses se compliquent.

Comme mentionné, l'heure a été co-écrite par Tesfai et le scénariste de la série J. Holtham, et réalisée par Flèche -verse vétéran David Ramsey, qui a également joué le rôle de John Diggle. Et ce qui suit est un épisode émotionnellement intense qui expose des conversations difficiles sur la race sous presque tous les angles, conduisant à la fois Tesfai à s'habiller comme Guardian, une nouvelle version d'un ancien super-héros; et une scène calme et déchirante entre Kelly et sa petite amie Alex Danvers (Chyler Leigh).

Pour en savoir plus sur l'épisode, ce qui est entré dans le script de certaines des plus grandes scènes, le travail sur la conception du costume Guardian et un peu sur la façon dont Kelly termine la série, lisez la suite.



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RFCB: Il y a tellement de choses à aborder ici… Votre premier scénario télévisé, votre première fois en tant que Guardian, et sans oublier que vous êtes dans presque toutes les scènes de l'épisode. Comment était-ce de travailler sur celui-ci ?

Asie Tesfai : C'était incroyablement stimulant. Pas seulement pour pouvoir écrire l'histoire de ce personnage que j'aime tant entrer dans son propre pouvoir, mais… Moi en moi et ma propre vie entrant dans cette nouvelle carrière, et l'aimant tellement. Et, raconter l'histoire et avoir autant de contrôle sur tant d'aspects de cet épisode a été une expérience incroyable.



J'ai été vraiment impressionné parce que vous vous êtes donné presque un niveau de difficulté supplémentaire en tissant une bonne partie de cet épisode à travers les événements de l'épisode précédent.

J'ai eu quelques épisodes pour rejoindre la salle des scénaristes. J'ai passé un mois dans la salle des écrivains, puis j'ai fait des passes et des trucs. Et donc, sachant que je ne serais pas dans l'épisode avant mon gros épisode, j'ai pensé qu'il était très important que le scénario ne soit pas autonome et qu'il soit un arc. C'était un énorme morceau d'étape, l'épisode 11, et je pense que pouvons-nous revenir en arrière? Pouvons-nous l'inverser et le voir de son point de vue ? Vous savez, c'était une conversation parce que c'était un format que nous n'avions jamais fait auparavant et qui devait être approuvé. Une fois que c'était le cas, nous avons vraiment creusé profondément dans le travail. Heureusement, j'avais rejoint la salle des scénaristes quand ils sortaient 9, nous avons donc vraiment travaillé avec les scénaristes de 11 pour obtenir des repères tout au long de leur épisode et les utiliser pour écrire le nôtre. Et c'était vraiment excitant parce que c'est une chose de pouvoir co-écrire l'épisode et qu'il soit présenté à travers mon personnage. Mais avoir le public à travers son point de vue semblait vraiment important.

Cela double vraiment l'idée que pendant que les Super-amis combattent ces grands maux, ces diablotins de la 5ème dimension, il y a toutes ces autres choses qui sont laissées au sol en même temps. Donc j'imagine que cela faisait aussi partie du choix.

Ouais, ouais… Vous savez, nous avons une formule avec ces émissions de super-héros, et nous avons tendance à combattre les grands méchants et nous n'examinons pas ce qui se passe à un niveau plus personnel avec les communautés au-dessus desquelles nous combattons. Dans n'importe quel monde, ce sont toujours des gens qui se battent dans le ciel et vous ne pensez pas à : quels dégâts les super-héros font-ils lorsqu'ils se battent ou essaient de se défendre ? Ou quel est l'autre côté de cela? Je pense que le dire à travers le point de vue de Kelly, puis le dire à travers le point de vue de la communauté… cela nous a semblé très stimulant, car nous le voyons toujours à travers le super-héros. Et à quoi cela ressemble-t-il lorsque la communauté raconte sa propre histoire ?

Il est intéressant de regarder le moment choisi, qui, je comprends, est hors de votre contrôle. Le calendrier de diffusion a changé, la télévision prend du temps à faire… Mais, nous avons eu ces énormes manifestations nationales qui ont englouti l'actualité l'été dernier, et cela est diffusé un an plus tard. De toute évidence, les problèmes impliqués n'ont en aucun cas disparu, mais quel impact cela a-t-il sur la façon dont vous pensez de l'épisode, et potentiellement sur la façon dont vous pensez que les téléspectateurs peuvent également le faire ?

Nous savions quand nous allions diffuser approximativement. Lorsque nous l'écrivions, nous avions une bonne idée de la distance que ce serait, et les choses que j'ai écrites dans l'épisode étaient des expériences que j'ai eues, ou des choses que j'ai ressenties ou dites ou que j'aurais aimé pouvoir dire si j'étais au pouvoir. , bien avant que je pense que le monde ne prenne conscience de… Le moment des vies noires qui compte et les injustices qui se produisaient dans la société. Donc, pour moi, c'était le moment idéal, car c'était peut-être à un moment où les gens commençaient à ne pas rester conscients et conscients de ces écarts avec la justice, et c'était le moment idéal pour revoir la conversation. En l'écrivant, nous avons essayé de le laisser ouvert d'une manière qui donne l'impression que la conversation ne se termine jamais. Alors que tant de gens l'identifient à l'été, c'est une expérience de toute une vie, et pour ceux d'entre nous qui la vivent, c'est une expérience de tous les jours. Je suis content que ce ne soit pas proche de l'été ou de l'automne et que ce soit si loin plus tard, et ce dont je suis heureux, c'est que nous continuons, cela ne tombe pas après cet épisode. C'est une conversation qu'Alex et Kelly continuent d'avoir, et [il y en a] des moments tout au long de la saison.

Photo : Bettina Strauss /LA CW

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Le dialogue est si brut et honnête… Comment était-ce d'essayer de résumer ces sentiments et de les mettre sur papier ? Et était-ce cathartique pour vous ?

C'était vraiment émouvant au début. C'était… compliqué. L'expérience de la salle des écrivains était vraiment magnifique. Je suis vraiment un ami proche de beaucoup de nos écrivains, donc avoir ces conversations dans un espace sûr où les gens pourraient reconnaître leurs angles morts et dire quelque chose qui n'a peut-être pas été bien reçu, mais nous étions tous amis et nous pouvions [travailler ] à travers… C'était très cathartique. Quand J. [Holtham] et moi sommes allés écrire l'épisode, c'était difficile parce que nous étions vraiment vulnérables les uns aux autres quant à l'endroit où notre expérience passée nous avait amenés à raconter cette histoire. Et ils sont très différents, vous savez ? Tout comme l'expérience de David Ramsey.

Donc intégrer son point de vue, puis partir et écrire les scènes… J'ai beaucoup pleuré en les écrivant, pendant que je tapais. Je pense que c'est peut-être parce que je suis d'abord un acteur, je les interprète au fur et à mesure que j'écris. Ou, je ferais une note vocale et dirai ce que je veux dire, puis je le transcris après, donc beaucoup de ces notes vocales sont très émouvantes. Il ne m'est pas venu à l'esprit, pour une raison étrange, que j'allais devoir les exécuter. C'était très séparé. Nous avons fait de nombreux appels de notes avec le studio et le réseau, puis quand est venu le temps de le jouer, je pense que c'était, je me demandais pourquoi ai-je écrit autant de lignes pour Kelly? [rires] et puis, deux, j'étais déjà assez fatigué au moment où nous sommes arrivés là-bas mais… Dieu merci, j'avais tellement confiance en Ramsey et J, et je les avais là pour être très vulnérables et me pencher sur les parties émotionnelles. Et c'était… effrayant et stimulant à la fois.

Vous avez également ces conversations individuelles très puissantes et importantes avec chacun des membres de la distribution. Cela va presque jusqu'au bout d'une certaine manière, où chacun doit tenir compte de ce qu'il a fait – ou n'a pas fait – pour aider Kelly. Dans quelle mesure ces conversations parallèles dans la vie réelle que vous avez eues avec les acteurs, le cas échéant?

C'était totalement le cas, tout venait d'un endroit très réel. Ce qui rendait le tournage très émouvant… Parfois très inconfortable à tourner, ce qui était l'intention. Je voulais que cela se poursuive parce que ce sont des conversations inconfortables. Avec certains personnages et acteurs, comme avec Alex ou Kara, ou avec Chyler et Melissa… Respectueusement, ils voulaient tous les deux vraiment se pencher sur la vérité et le malaise. C'était aussi très important pour eux. Il n'y en avait pas, ce que j'appréciais, protégeant leurs personnages. C'était comme si nous devions être réalistes sur ce à quoi peuvent ressembler ces conversations privées et à quoi peuvent ressembler ces faux pas.

Et puis, tant d'autres dynamiques étaient également réelles. Pour J'onn, cela a été beaucoup écrit d'après ma compréhension, de David [Harewood] en tant qu'étranger, en tant qu'Anglais noir et à quoi cela ressemble aux États-Unis. Je sais qu'il est vraiment lié à des scènes qu'il a eues en tant que J'onn, dont nous n'avons jamais vraiment abordé le fait que J'onn choisit de se présenter en tant qu'homme noir dans ce pays encore et encore, ce qui, si la plupart des gens pouvaient choisir ? Ils ne le feraient pas, étant donné notre société. Ensuite, j'étais très protecteur envers Nia, ce qui… Quand j'ai rejoint la série, j'avais beaucoup de problèmes avec le racisme et le fandom… C'était vraiment difficile. Nicole [Maines] était quelqu'un qui l'a compris très rapidement, juste sur la base de son expérience vécue, donc je voulais que Nia se sente un peu plus proche de la comprendre. Ensuite, Brainy en a été retiré, mais il est vraiment intervenu et c'est vrai pour Jesse [Rath] et moi. Vous savez, quand j'ai découvert que j'allais être Guardian, Jesse a été la première personne à qui j'ai envoyé un texto et [he] a eu un tout un dossier d'échantillons et de swatches prêt qu'il avait déjà fait pour moi. Donc, beaucoup de cet épisode est très précis.

Photo : LA CW

Dans le premier acte, il n'y a presque pas de visages caucasiens à l'écran, à part la méchante conseillère municipale. Je suppose que c'était un choix délibéré?

Oui, je veux dire, c'est généralement presque le contraire. Où, vous voyez rarement des personnes de couleur pour des actes entiers, dans beaucoup de spectacles. Quand ils ont décidé de faire cette histoire du centre-ville, s'attaquant au système de réforme pénitentiaire… C'était comme si nous voulions présenter cette communauté, elle devait être racontée sous cet angle. Comme, ça ne peut pas être un super-héros qui regarde à l'extérieur. Ce qui, j'ai l'impression que c'est souvent la façon dont les histoires de couleurs sont racontées, et j'ai été ce personnage qui est la seule femme noire de la série et qui doit représenter… Tout le monde, vous savez ? Vous êtes comme, je dois représenter les hommes, les femmes, toutes les nuances de ce que signifie être ma race. Et c'est beaucoup de pression, donc je pense qu'avec notre guest star en particulier, c'était vraiment important pour moi de ne pas avoir… Nous n'avons jamais touché à la course avec Kelly, depuis des années. Alors, tout d'un coup, cela me semblait mal. Mais faire d'elle une assistante sociale et avoir son pivot, et raconter l'histoire à travers toutes ces incroyables guest stars qui sont venues, semblait être la meilleure façon de raconter l'histoire de toutes les nuances de ce que signifie être afro-américain. , ou Noir.

Nous avons pu le faire avec le personnage d'Orlando [Jhaleil Swaby] et le personnage de Joey [Aiden Stoxx], puis moi et Ramsey et Diggle et J'onn. Donc, je pense que l'idée était de vraiment voir cette perspective dans le premier acte, et quand vous faites un zoom arrière et revenez à la vie normale, vous n'allez pas l'oublier. J'ai commencé ce voyage avec ce groupe de personnes et le public se demande, que se passe-t-il avec eux ? Donc, ils sont presque avec Kelly, idéalement, sur le chemin du genre, hé les gars, faites attention.

Comment était-ce d'enfiler le costume de Guardian pour la première fois ? Et puis, continuer à le porter, aller de l'avant ?

C'était émouvant… Ce qui m'a surpris. Je veux dire, la première fois que je suis entré et que nos merveilleuses filles de garde-robe à Vancouver avaient tout prévu. J'ai dit que j'imagine que c'est ce que ressentent les femmes le jour de leur mariage. Toutes mes pièces en métal doré étaient joliment disposées sur la table et ils m'ont mis dans le costume et ont ajouté toutes les pièces… Et nous sommes tous devenus étrangement émotifs à ce sujet. Pour pouvoir s'associer avec eux et le concevoir, cela nous a pris 6 mois à faire, et nous avons pu avoir beaucoup de temps, ce que beaucoup d'autres acteurs n'avaient pas autant de marge de manœuvre pour parfaire le costume. C'était un honneur, et c'était super excitant, et je pense que le costume est génial. J'ai essayé d'honorer les bandes dessinées autant que possible avec cela, ce qui était vraiment excitant. Je n'ai jamais vu l'or Guardian en action réelle comme dans les bandes dessinées, donc c'était super excitant. Le demi-casque, il y en avait plein de morceaux, et puis trouver les tresses et les perles et les petits détails qui comptaient beaucoup pour moi… Ça ne vieillit jamais en s'habillant. Chaque fois que vous le faites, vous vous dites que j'ai le travail le plus fou, c'est tellement cool.

Photo : LA CW

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La scène vers la fin de Kelly, d'abord seule dans l'appartement, puis Alex entre… C'est tellement différent de presque tout le reste de la série, vous donnant juste le temps d'être dans cet espace – et c'est tellement chargé d'émotion tout au long. Comment c'était de filmer ça ?

C'était en fait la première scène que nous avons tournée de l'épisode, à la première heure du matin. C'était très émouvant, Chyler et moi avons tourné la première prise… Et pleuré. Et Ramsey est genre, nous en avons encore 20 à faire, alors faites le pas, et nous avons pleuré à chaque fois. Je pense qu'elle et moi avons personnellement une amitié très proche et intime, et donc l'inconfort de celle-ci… Ma douleur, qui était très réelle – tout semblait très réel, beaucoup de ces scènes semblaient très réelles. C'était émouvant.

De plus, je ne pouvais pas voir quand j'enroulais mes cheveux dans le miroir, la façon dont j'étais positionné, je ne pouvais pas me voir moi-même, afin que la caméra puisse se déplacer. Mais Chyler le pouvait, car Ramsey était installé dans le hall avec les moniteurs. Donc, avant d'entrer, elle regardait ça. Il y avait juste beaucoup de poids dans toute cette scène, et cette scène était en fait à peu près exactement comme le premier brouillon. Cela n'a pas changé, ce qui est assez incroyable, car tout change. Cette scène a été constamment laissée intacte, ce dont je suis très fier et qui comptait beaucoup pour nous tous. Moi, Ramsey et J avons tenu à demander – nous sommes une émission d'action, il n'y a pas beaucoup de temps calme – de laisser s'il vous plaît toute cette pièce d'introduction dans cette dernière scène où elle ne dit rien, et ils l'ont fait. Je pense, et j'espère que le public… Cela leur donne une pause.

Pour certains, c'est vraiment émouvant ; pour certains, cela peut être un peu inconfortable. Tous ces sentiments ont raison dans cet épisode. Je pense que certaines personnes se sentiront vraiment vues, certaines personnes se sentiront mal à l'aise en regardant certaines de ces conversations… Et je pense que nous avons tous ressenti cela en l'écrivant et en le tournant, et c'est ce que je veux normaliser lorsque les gens ont ces conversations avec leurs proches, c'est que ce n'est jamais propre et c'est inconfortable. Et, vous savez, en hommage à cette dernière scène, cela ne fonctionnera probablement jamais tout seul. C'est ouvert et vous n'obtiendrez pas toutes les réponses dont vous avez besoin. Mais, si vous aimez vraiment quelqu'un, vous essayez de le soutenir du mieux que vous pouvez, de donner de l'espace à sa propre expérience et de l'honorer.

Pour l'avenir, étiez-vous heureux où Kelly s'est retrouvée à la fin de la série ?

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Oui! Vous savez, je pense que c'est une bénédiction quand vous pouvez vous éloigner d'un spectacle et dire que nous ne pouvons rien faire de plus. Elle a vraiment une grosse, grosse dernière moitié de saison; dans sa vie professionnelle, en tant que super-héros, avec son partenariat avec Alex et où ils vont, c'est juste… Tout se passe pour elle d'une très belle manière. Je me sens donc chanceux d'être si satisfait de son histoire, car je sais que c'est une expérience très spéciale et une bénédiction à vivre.

Cette interview a été modifiée pour plus de clarté et de longueur.

super-filles diffusé les mardis à 9/8c sur The CW.

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