Les célébrations du solstice à Stonehenge, les chrétiens nourris aux lions au Colisée de Rome, les pèlerinages religieux à travers l'histoire, Santacon, l'humanité a toujours eu une propension pour les rassemblements de masse où des centaines à des millions de personnes convergent, s'abandonnant au bonheur de faire partie de quelque chose, partie de la foule. Le festival de musique est la manifestation moderne de cette impulsion, qu'il s'agisse de fans d'EDM en Europe ou de hipsters à Coachella . L'histoire et l'importance du festival de musique font l'objet de Festival Rising, qui fait partie de la nouvelle série documentaire de Banger Films C'est Pop , qui a été créée le mois dernier le Netflix .
L'expérience du festival produit des moments divins, selon l'épisode, créant un espace partagé où les gens se défoulent de leur existence de plus en plus pressurisée pour se réunir et éliminer les confitures. C'est Pop retrace le festival de musique contemporaine à la contre-culture hippie des années 1960 à San Francisco. L'apogée des hippies et des motards et des radicaux et des monstres. En fait, cela a commencé en 1959 avec l'avènement du Newport Folk Festival de Rhode Island, mais il ne fait aucun doute que l'explosion hippie de la côte ouest laissera à jamais sa marque stylistique.
Avant que les promoteurs ne commencent à facturer des frais d'entrée et à vendre de l'eau gazeuse aromatisée, des groupes de San Francisco comme Grateful Dead et Jefferson Airplane ont organisé des concerts gratuits massifs dans des endroits comme Golden Gate Park et Haight Street. Le bassiste de l'avion Jack Casady a déclaré que la ville était un refuge pour ceux qui cherchaient un mode d'existence alternatif face aux violents bouleversements de l'époque, une période de protestations, d'assassinats et d'une culture de la drogue en évolution rapide qui avait commencé à faire des ravages. Human Be-In de janvier 1967 a organisé les débats, créant un événement autonome qui a attiré jusqu'à 30 000 personnes, un chiffre étonnant à l'époque.
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L'Humain Be-In a planté la graine de la Festival international de musique pop de Monterey six mois plus tard. S'il avait une intention plus commerciale, sa programmation diversifiée a élargi l'idée d'un festival pop pour inclure tout, du hard rock à la soul sudiste et à la musique classique indienne du virtuose du sitar Ravi Shankar. Dans son sillage, sont venus une myriade de festivals de pop et de rock qui ont placé la contre-culture hippie au premier plan, le plus célèbre Woodstock de 1969. Festival Rising, cependant, soutient que très peu de ces événements ont rapporté beaucoup d'argent en dehors de ceux qui ont pu monétiser l'expérience sous la forme d'albums live et de films de concert.
Inspiré par les festivals partageant les mêmes idées de l'époque, Michael Eavis a lancé le Glastonbury Festival en Angleterre en 1970, l'hébergeant dans sa ferme laitière familiale. Au fil des ans, Glastonbury a évolué pour ne faire de la musique live qu'une facette de l'expérience, créant une atmosphère de carnaval avec une conscience politique prononcée, un clin d'œil à ses racines contre-culturelles. À l'autre bout du monde, le festival américain de Californie du Sud, se vantait d'avoir des programmations de pointe mettant en vedette des groupes de punk, de new wave et de heavy metal et tentait de combler le fossé de la guerre froide avec une liaison satellite avec l'Union soviétique. Bien qu'il n'ait duré que deux ans au début des années 80, il montrait une voie à suivre et, avec Glastonbury, influencerait les festivals à venir.
Prenant les leçons de tous ceux qui l'ont précédé et les mettant à jour pour le rock alternatif des années 90, Lollapalooza a insufflé une nouvelle vie au format des festivals de musique et l'a emmené sur la route. Il présentait de la musique cool, des kiosques d'information politique, des curiosités culturelles et offrait aux spectateurs une expérience annuelle pour marquer le passage du temps. Pour beaucoup, cependant, la leçon la plus durable était que cela rapportait de l'argent. Au fur et à mesure que la décennie avançait, la recherche du profit a pris le pas sur la communauté et la bonne volonté. Woodstock '99 était la perversion ultime, alors que les promoteurs faisaient payer trop cher l'eau et la nourriture sous un soleil d'août impitoyable. Les esprits ont fini par déborder, entraînant des émeutes et des pillages.
par Léa Palmieri( @petitsaut )voir également
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Alors que Festival Rising expose le même.gif'font-weight: 400;'>This Is Pop , il omet également des faits ou les encadre pour s'adapter à son récit choisi. Oui, les festivals de musique rassemblent les gens pour partager une expérience partagée qui favorise un sentiment de communauté. Ils commercialisent également des cascades qui ont été affinées cliniquement au cours des 30 dernières années pour maximiser les profits, leur ultime sous-produit n'est pas la paix mondiale mais le buzz. La communauté qu'ils promettent est une illusion, un baume temporaire pour pallier l'aliénation du monde moderne, l'individu englouti par la masse, un point coloré à l'intérieur d'un plan de foule, comme des fourmis vues d'en haut.
Benjamin H. Smith est un écrivain, producteur et musicien basé à New York. Suivez-le sur Twitter : @BHsmithNYC.
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Regardez l'épisode « Festival Rising » de C'est Pop sur Netflix