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Jude Weng et Nicole Delaney parlent de leur percée dans la réalisation télévisuelle et cinématographique

Décideur Voici à quoi ressemble un réalisateur La pièce présentait les perspectives de sept femmes incroyablement cool, dont certaines dirigent depuis quarante ans à ce stade, tandis que d'autres ne font que commencer leur carrière. Et bien que tous aient des choses intéressantes à dire sur l'industrie, y compris leur optimisme général quant aux opportunités pour les femmes de nos jours, ce sont Jude Weng et Nicole Delaney dont j'ai réalisé qu'ils avaient des conseils très similaires et opportuns à partager. Les deux ont travaillé à la télévision et au cinéma, les deux sont très demandés, mais les deux sont également des femmes de couleur qui veulent être considérées non seulement pour des projets mettant en vedette divers personnages et acteurs, mais aussi avoir la chance de raconter des histoires sur un protagoniste masculin blanc typique, aussi. Vous savez, le genre que nous regardons déjà depuis des décennies. Ici, les femmes s'ouvrent à la fois sur les chances et les défis qui se présentent à elles, au moment même où leur carrière prend son envol.

Premier long métrage de Weng À la recherche de «Ohana créée plus tôt cette année sur Netflix, mais elle sera la première à vous dire que c'était le contraire d'un succès du jour au lendemain. Ce fut en fait un très, très long voyage, m'a-t-elle dit à propos de Zoom. Je suis allé à l’école de cinéma en 1998, j’ai suivi le programme de réalisation pour femmes à l’AFI. Quand j'ai terminé ce programme, j'ai eu une réunion avec la DGA. Ils étaient très gentils. Ils me félicitaient: «Oh, vous avez terminé ce programme prestigieux. Que voulez-vous faire? '' Maintenant, c'était un an après avoir fait le programme, donc c'était en janvier 1999, et j'ai dit: `` Eh bien, j'adorerais diriger la télévision et des films '', et ils ont dit: `` Vous savez, moins de 0,5% des longs métrages sont dirigés par des femmes et moins de 1% de la télévision est dirigée par des femmes. Alors vous devriez trouver autre chose à faire. »C'était le conseil de la DGA en 1999. Maintenant, si vous regardez les statistiques d'aujourd'hui en 2021, les choses ont changé. Mais vous savez, étonnamment, pas tellement mieux que vous ne l'imaginez. Il nous reste donc encore un long chemin à parcourir.

Mais Weng n'est pas étrangère à un long chemin à parcourir, m'expliquant qu'elle a dirigé sa première pièce en deuxième année, et après cela, j'ai dirigé tout ce que je pouvais mettre la main. Weng est l’enfant d’une famille d’immigrants et a grandi à San Francisco au milieu des années 70. Son père tenait un petit restaurant où elle passait tout le temps qu'elle n'était pas à l'école, où elle dit qu'elle avait vraiment faim d'histoires et de contes, et discutait avec les clients entre les devoirs. C’est alors que j’écoutais leurs histoires et leurs voyages. Elle utilisait ces histoires pour inspirer son propre travail, qui comprenait l'écriture, la mise en scène et la production de pièces de théâtre, de sketchs comiques et de théâtre. Je pense que ça allait à l’école de cinéma en 1998, où j’ai dit, d’accord, je fais ça pour de vrai. Maintenant, je vais en faire un travail, pas seulement un passe-temps.



Weng a depuis continué à diriger non seulement À la recherche de «Ohana , mais des épisodes d'émissions telles que Ex petite amie folle , Fraîchement débarqué du bateau , Noirâtre , Le bon endroit (qu'elle attribue à un ensemble incroyablement collaboratif) et plus encore. Et en étant sur un plateau, elle a ouvert sa propre voie lorsqu'il s'agit de créer à la fois l'environnement et la mode dans lesquels elle se sent le plus à l'aise. Tout comme beaucoup d'autres femmes qui sont des réalisatrices émergentes dans l'industrie, nous n'avons pas beaucoup de modèles à suivre, la plupart de nos modèles sont des hommes, a déclaré Weng. En raison de mon enfance et de mes antécédents inhabituels, j'étais déjà en quelque sorte un garçon manqué. Je suis un réalisateur vraiment physique, quand je travaille avec des gens, je me mets les mains et les genoux et je me couche sur le dos. Je veux montrer à mes acteurs le type de blocage auquel je pense. Mais aussi, j'ai l'impression que quand je suis littéralement au sol, et que je suis plus bas que tout le monde, j'envoie un signal à mon casting et à mon équipe, que je retrousse mes manches, et je vais me salir afin d'obtenir le coup. Donc j'ai l'impression qu'avec ce genre de mentalité, et ce genre d'attitude, et ce genre de physicalité, je m'habille d'une manière qui me permet de bouger. Weng explique que son uniforme se compose désormais de pantalons prAna et de bottes Blundstone, car les deux ont le potentiel de se mouiller lorsqu'elle est en repérage ou qu'elle fait ce qu'elle peut pour obtenir une photo, ainsi qu'une chemise boutonnée pour amener un certain niveau. de professionnalisme, à l'ensemble.

Elle crédite également Ex petite amie folle showrunner Aline Brosh McKenna pour l'aider à façonner son visuel de ce à quoi cela ressemblerait non seulement, mais ressemblerait, à diriger une production. Il y a quelques années, elle a lancé quelque chose appelé #femalefilmmakerfriday et ce qui était si merveilleux à ce sujet n'était pas seulement que les femmes cinéastes pouvaient publier et partager des photos d'elles-mêmes sur le plateau [sur les réseaux sociaux], mais comment pouvez-vous devenir quelque chose si vous ne voyez pas à quoi cela ressemble? Depuis, j’ai vraiment pu voir à quoi ressemblent les autres réalisatrices et c’est vraiment intéressant.

Je viens de réaliser mon premier long métrage en faisant À la recherche de «Ohana a certainement ouvert beaucoup de portes et toute ma réalisation télévisée a ouvert beaucoup de portes, a déclaré Weng, révélant qu'elle a plus de réunions que jamais, mais ce qu'elle a finalement remarqué, c'est que l'intérêt des autres pour moi est accru quand ce n'est pas un plomb mâle blanc. Je crois que je peux réaliser quelque chose qui implique un lead masculin blanc, je serais heureux de diriger quelque chose qui implique un lead masculin blanc, mais je pense que les gens me regardent, je suis une femme, je suis une femme de couleur et Je pense qu'ils pensent que, oh, le jumelage parfait est de savoir si elle pouvait faire quelque chose qui est d'origine asiatique américaine, ou si elle pouvait faire quelque chose qui soit spécifiquement dans cette catégorie. Je suis toujours reconnaissant d’être considéré pour ces projets, en passant, je dis oui à beaucoup de ces projets. Mais j’ai l’impression que lorsque je prends ces réunions sans personne de couleur, je ne suis tout simplement pas pris au sérieux pour ces opportunités.

Elle n’est pas non plus étrangère à la création de ses propres opportunités, ce qu’elle encourage les autres à faire également. En ce qui concerne la réalisation, elle veut que les autres cinéastes sachent que c'est éminemment faisable et réalisable. Si quelqu'un rêve d'être réalisateur lui-même, c'est absolument possible et à sa portée. Le cinéma est devenu tellement démocratisé qu'il est à la portée de tous de prendre un téléphone portable ou un appareil photo 5D, ces outils nous sont tous accessibles maintenant. Ne vous attendez pas non plus à ce que la première chose que vous faites soit fantastique. La réalisation est un métier et l’artisanat signifie que vous consacrez 10 000 heures à l’amélioration de cette compétence.

Weng conseille également aux gens d'aller vivre une vie intéressante. Le genre de vie que vous avez vécu et le type d’expériences que vous gagnez en tant qu’être humain contribuent à votre expérience sur le plateau, à vos relations avec les gens, à la façon dont vous gérez les gens, à la façon dont vous gérez une crise, tout cela. Ce sont des choses que vous ne pouvez pas apprendre à l’école de cinéma. Il m'a fallu 21 ans hors de l'école de cinéma pour réaliser mon premier long métrage. De toute évidence, j'aurais aimé que cela ne prenne pas si longtemps. Mais je suis heureux d’être enfin là et cela en valait vraiment la peine.

Ce voyage l'a également préparée à diriger deux médiums très différents. Diriger la télévision et diriger les fonctions sont deux muscles très différents. Il y a un dicton amusant à la télévision épisodique, selon lequel en tant que réalisateur, considérez-vous comme un invité dans la maison de quelqu'un, apportez une bouteille de vin et ne réorganisez pas les meubles. Il y a beaucoup de limites et de limites que vous devez respecter car une émission télévisée a sa propre approche cinématographique, elle a un ton. En tant que réalisateur invité, votre travail consiste à apprendre à vous intégrer à cela, mais en même temps, à rechercher des moyens d'élever organiquement l'épisode. Donc pour moi, j'ai un dicton pour moi quand je vais sur l'un d'entre eux. C’est trouver des moyens de réorganiser les meubles de manière respectueuse, car je crois que c’est en fait mon travail. Mais quand on est réalisateur de longs métrages, on devient l'architecte de cette maison. Vous décidez de chaque chose et de chaque personne embauchée.

Et Weng a sauté sur l'occasion de concevoir le type d'environnement de décor qui, selon elle, produirait le meilleur travail de toutes les personnes impliquées. Sur un film, je donne le ton et pour À la recherche de «Ohana , trois de nos quatre enfants n'avaient jamais joué auparavant, ils n'avaient jamais mis les pieds sur scène auparavant. Ils ne savaient pas ce qu'étaient les marques, ils ne savaient pas ce qu'était un remplaçant, je ne savais rien de tout cela. Pour moi, j'ai pris le travail très au sérieux car j'allais pouvoir offrir leur tout premier film et expérience hollywoodienne et je voulais que ce soit génial. J'ai donc mis un point d'honneur à sélectionner à la main beaucoup de chefs de département et à m'assurer qu'ils comprennent que ce n'était pas comme d'habitude pour moi, pas seulement parce que c'était mon premier film, mais parce que je voulais créer cette culture spéciale où ces les enfants se sentiront nourris et soutenus.

Weng a beaucoup de conseils qu'elle espère donner à d'autres femmes qui aspirent à devenir réalisatrice, en disant: C'est excitant que les studios, les producteurs, les talents ... Je pense qu'ils regardent les réalisatrices d'une manière qu'ils n'ont pas vraiment 10 dernières années. Je pense donc qu'il y a certainement plus d'opportunités qui s'ouvrent. Mais c'est passionnant de voir aussi plus de films de classe moyenne à venir, grâce au streaming et à ce genre de plates-formes. Mais je ne peux pas assez encourager les femmes, nous sommes vraiment une communauté et nous pouvons nous entraider. Plus nous tendons la main et offrons un coup de main, cela crée simplement ce cycle vraiment merveilleux de don et de soutien.

Pour Delaney, elle a non seulement eu une paire de mains, mais trois paires de mains très talentueuses l'automne dernier lorsque les sœurs de Haim lui ont demandé de diriger leur performance sur Tard dans la nuit avec Seth Meyers (qui présente un caméo de Robert Pattinson, rien de moins). Ce sont mes très chers amis et ils voulaient que je dirige cette pièce, a expliqué Delaney. Nous avons trouvé l'ambiance et les prémisses ensemble pour ce à quoi nous voulions qu'elle ressemble et comment elle s'exécutait. Je me suis senti vraiment chanceux qu’ils soient très champions des histoires et de la musique féminines. De toute évidence, ils travaillent très régulièrement avec Paul Thomas Anderson. Je me suis donc senti très chanceux de faire partie des types de cinéastes avec lesquels ils souhaitent travailler.

Cette performance avec Haim était la première pour moi du genre, a-t-elle poursuivi. Je n’avais jamais vraiment fait de performance musicale, ce qui était si cool. Mais je pense que grandir dans les années 90 et voir toutes les choses amusantes qui se passent dans les vidéoclips, alors que les vidéoclips étaient essentiellement des films expérimentaux. Je pense que c'est un moyen incroyable pour les gens de nos jours de continuer à entrer dans le récit.

Delaney a été écrivain dans des émissions telles que Grande bouche et Groupe de recherche , et a eu sa première bouchée à la réalisation avec Soif , un court métrage qui faisait partie du Festival international du film de Toronto en 2019, ainsi que de la série FXX Gâteau . Le film met en vedette Jay Ellis jouant contre le type (pas) comme un mec très chaud tandis que Maya Rudolph exprime le moustique qui tombe amoureux de lui après avoir littéralement goûté. Et même si les acteurs étaient déjà attachés, la plupart des gens à elle pensaient que Delaney ferait un film d'animation, mais elle savait que ce devait être de l'action en direct. Parce que Gâteau faisait des histoires si uniques, elles m'intéressaient et ne me demandaient pas vraiment comment j'allais l'exécuter, a-t-elle déclaré. Je me suis senti tellement chanceux d'avoir pu trouver des producteurs qui voulaient me donner de l'argent pour faire une histoire aussi bizarre et avoir confiance en moi pour pouvoir la réussir. Même si elle dit que son style a évolué à coup sûr, cela dépend également de l’histoire qu’elle raconte, et dans le cas de Soif , l'a poussée en tant que cinéaste une fois qu'elle a réalisé qu'une question importante qu'elle devait se poser était: Qu'est-ce que cette histoire vous demande visuellement?

Les visuels incluaient l’utilisation de drones pour transmettre le point de vue du moustique, et elle se souvient: «Ce que j’aimais dans le fait de travailler, on les appelle littéralement les drones, c’est généralement qu’ils tournent des choses qui sont des extérieurs et établissent des plans. Alors je leur ai dit, allez vous amuser. Allez faire tourner la caméra, entrez dans la psyché de cette femme, et c'était une sorte de conversation similaire que j'avais avec mon DP. Ils étaient comme, wow, c’est le plus amusant que j’aie jamais eu à tourner quelque chose. Ils sont vraiment juste allés et se sont amusés.

Et elle l'a fait aussi! Finalement. Diriger une sorte de peur de la merde hors de moi et était aussi [euphorique], Delaney a avoué. C'était soudain ce sentiment de toutes les choses du cinéma que j'avais synthétisé, où il m'est venu à l'esprit que c'était ainsi que tous ces instincts de narration, tout allait sortir. C'était une euphorie d'être derrière la caméra pour la première fois et continue de l'être.

Nicole Delaney

Et maintenant qu'elle a dirigé un Précaire bombasse et un moustique hilarant, elle est prête pour cette histoire d'homme blanc aussi. Je remarque vraiment que les gens viennent me voir pour des histoires sur les femmes noires, a déclaré Delaney. Je pense qu’ils ont raison de le faire, mais je veux aussi pouvoir revenir en arrière et raconter l’histoire des protagonistes masculins blancs, car la boucle est bouclée et j’aurai fait l’expérience. Je pense que j’obtiens des opportunités que je n’aurais probablement pas eues il y a cinq ans. De toute évidence, cette saison de récompenses, il est tellement excitant de voir le travail qui sort. Je suis en quelque sorte impressionné par cela. Je suis plein d'espoir et optimiste.

Elle a parcouru un long chemin, étant donné qu’elle a admis, au début, honnêtement, il était vraiment difficile de me considérer comme une réalisatrice. Quand je suis arrivé à l'école de cinéma, [j'ai réalisé] chaque scénario que j'écris avait un protagoniste masculin blanc et j'ai dû m'arrêter et réfléchir pourquoi, pourquoi cela se passe-t-il? C'était parce que tous les cinéastes que j'avais adorés et que je voulais suivre leurs traces étaient des hommes blancs. Pas exclusivement, mais j'ai réalisé que je devais prendre du recul pour réfléchir à ce que ce serait de partager d'autres points de vue et comment je devais accéder à ces autres types d'histoires. Donc, quand ce moment est arrivé, c'était soudainement comme si je pouvais explorer tous ces autres réalisateurs que je n'avais pas pris le temps de considérer, car nous sommes tous en quelque sorte élevés sur cette expérience cinématographique et j'ai l'impression que cela change tellement. ces jours-ci, ce qui est génial.

Après avoir fréquenté l'école de cinéma de Columbia à New York, c'est une fois que Delaney est revenue à Los Angeles qu'elle a réalisé à quel point il était important d'avoir des amies cinéastes, notant qu'elle avait trouvé une communauté de personnes avec qui je pouvais compatir à propos de ce qui se passait dans le pays. les affaires. Elle chérit également la camaraderie avec ses amies, qui offrent ses notes sur les scripts et une oreille pour l'entendre raconter une histoire, expliquant qu'ils me connaissent si bien, ils peuvent m'aider à venir à mon travail d'un plus authentique endroit.

Et puis c'est à elle de suivre certains des conseils les plus utiles qu'elle a reçus, à savoir: Raconter la version la plus authentique des histoires que vous pouvez raconter et essayer de trouver un moyen de personnaliser et de mettre votre empreinte sur des histoires où la réalisation est un très vaste milieu. Comment tracer une voie pour que les choses paraissent différentes et se sentent différentes?

Delaney espère mettre son style personnel dans la réalisation d’épisodes télévisés, qu’elle n’a toujours pas encore réussi à déchiffrer. Je pense qu'une fois que vous avez créé votre fonctionnalité, c'est lorsque les gens vous donnent la possibilité de faire de l'épisode, car vous avez eu l'occasion de faire quelque chose avec un budget plus important, que vous présidez au niveau de la fonctionnalité. Ils savent donc que vous pouvez gérer cette portée d'un projet. Je pense que la réalisation épisodique est un moyen tellement cool d'amplifier vos capacités de narration visuelle, de faire différents types d'histoires, de travailler avec différents types d'acteurs et de directeurs de la photographie et en quelque sorte d'élargir le nombre de personnes que vous rencontrez. . Le long métrage semble presque plus accessible qu’épisodique à bien des égards, même si je gagne ma vie en tant qu’écrivain de télévision.

La bonne nouvelle, c'est qu'elle travaille actuellement à l'écriture de son premier long métrage, intitulé Motherf * & er . C’est un scénario très personnel sur ma famille. Je vais recommencer à l'écrire juste après que nous sautions de ce Zoom. C’est une catharsis dont je ne savais pas avoir besoin et je ne savais pas que je pourrais réussir en écrivant un film sur ma famille. C'est un peu comme un hommage à une comédie romantique générationnelle de Nancy Meyers. C’est une joie d’écrire, mais c’est aussi difficile d’écrire sur les personnes les plus proches de vous et d’avoir suffisamment de distance là où vous vous rendez compte: ce n’est pas moi, mais c’est un personnage qui me ressemble. Elle n'a pas besoin d'être exactement comme moi et en fait, elle ne devrait pas.

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