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Doug
Ähnlich wie sein gleichnamiger Stern, Doug war ein entwaffnend einfacher Nicktoon, der bei seinem Debüt am 11. August 1991 sofort einen bleibenden Eindruck bei den Zuschauern hinterließ. Die Serie war die halbautobiografische Idee des multitalentierten Künstlers Jim Jinkins und zeigt die scheinbar banalen Akte der Jugend – einschließlich des Welpen Liebe und Liebe zu Ihrem Welpen – in charmanten Raten mit einer unvergesslichen Besetzung kaleidoskopischer Charaktere.
Der Appell von Doug blieb in seinem Minimalismus, vor allem im Vergleich mit dem Rest der ursprünglichen Nicktoons-Schiefertafel. Es gab keine süßen, sprechenden Babys oder unverschämte Doppeldeutigkeiten, die sich an die College-Kiffermasse richteten. Stattdessen ist die Schönheit von Doug war für diejenigen, die sich die Zeit nahmen, um zuzusehen, vollständig zu sehen. Woche für Woche taten es Millionen.
Nach seinem ursprünglichen Vier-Saison-Lauf auf Nickelodeon, Doug genossen mehrere Auferstehungen, mit freundlicher Genehmigung von Disney: Zuerst als Teil von ABCs One Saturday Morning Block, dann als Spielfilm (der erstaunlicherweise nirgendwo gestreamt werden kann!). Aber für die leidenschaftlichsten Fans der Show – und tatsächlich für ihre Besetzung und Crew – ist nichts vergleichbar mit den ursprünglichen 52 Episoden, die streamt derzeit auf Hulu .
Begleiten Sie uns jetzt, wenn wir einen bescheidenen kleinen Weiler namens Bluffington erneut besuchen und einen Blick zurück auf die Anfänge von werfen Doug .
DAVID CAMPBELL (AUSFÜHRLICHER PRODUZENT): Schon bevor das Netzwerk Nickelodeon hieß, kritzelte Jim Jinkins diesen Charakter, in den er viel von seiner persönlichen Angst einfließen ließ.
JIM JINKINS (Schöpfer): Es ging um jeden Typen, mein Alter Ego. Am Anfang habe ich ihn Brian genannt. Ich habe versucht, den flachsten, neutralsten, generischen Namen zu finden. Einige der Sachen, die ich zeichnete, waren sehr düster und zynisch. Und manches war sehr albern.
VANESSA COFFEY (VICE PRESIDENT OF ANIMATION, NICKELODEON): Marjorie Cohn von Nickelodeon schlug vor, mich mit Jim Jinkins zu treffen. Manche Leute bringen Kritzeleien mit. Jim brachte fünf Seiten mit Doug . Es war fast ein Vorschulbuch.
Zoomen
Frühe Skizzen von Doug Funnies Charakterentwicklung 
Die frühen Skizzen von Dougs heimlicher Liebe Patti Mayonnaise 
Die vielleicht andersartigste visuelle Transformation ist hier Dougs Hund und bester Begleiter Porkchop. 
Doug-Charakterskalentabelle 
Eine frühe Skizze der Jumbo Street 
Ankündigung von Dougs Debüt Doug-Jubiläumsparty Werbung Weiter Nächste GalerieWENDY LITWACK (CASTING-DIREKTOR): Es war ein ganz neuer Bereich. Nickelodeon war kein etabliertes Netzwerk, also die Idee, dass Doug auf Sendung gehen würde, schien wirklich ein Traum zu sein.
JIM JINKINS (Schöpfer): Tony Eastman und ich haben uns sofort verstanden, also habe ich ihn gebeten, Regie zu führen Doug Pilot und bringen Sie den Rest der New Yorker Animationsleute mit. Ich bat eine ehemalige Werbeagentur-Produzentin, mit der ich zusammengearbeitet hatte, Melanie Grisanti, die Produzentin des Projekts zu sein.
MELANIE GRISANTI (PRODUZENT): Ich habe Jim kennengelernt, weil er Puppenspieler in einem Werbespot war, den ich produziert habe, einem 15-Sekunden-Spot mit zwei Fischpuppen und einem Kind, das ein Fischgesicht durch einen Tank macht.
JIM JINKINS (CREATOR): Mein Freund David Campbell leitete eine Talentmanagement-Firma und ich bat ihn, mit mir als ausführender Produzent zusammenzuarbeiten. Dies wären die Kernleute, die mir helfen würden, Jumbo Pictures zu starten und das zu machen Doug Serie.
KEN SCARBOROUGH (HEADWRITER): Es gab diese seltsame, schmutzige Atmosphäre, aber gleichzeitig Spaß, alle zusammen zu haben Doug in diesem tollen kleinen Jumbo-Platz auf Prince St.
JIM JINKINS (CREATOR): Jumbo Pictures begann damit, dass ich nur einige in meiner New Yorker Wohnung kritzelte, dann erweiterte es sich zu Tony Eastmans Loft-Studio. Sechs Jahre später belegte es mit 150 internen Mitarbeitern die 22.000 Quadratmeter großen oberen beiden Etagen des Butterick Building am Rande von SoHo; buchstäblich Hunderte von Animatoren, Storyboard-Künstlern, Designern und Musikern.
MELANIE GRISANTI (PRODUZENT): Wir haben den Piloten produziert, Doug kann nicht tanzen, für nicht so viel Geld. Alle Animateure waren freiberuflich tätig. Im Moment machen wir alles in Flash in jemandes Wohnung, aber das wurde auf Film in Tonys Wohnung in SoHo gemacht!
WENDY LITWACK (CASTING-DIREKTOR): Ich bekam einen Anruf von einer Talent-Agentin, die mir sagte, dass sie einen Piloten habe, an dem ich arbeiten solle. Ich dachte, klar, denn Animation interessierte mich und ich war ziemlich fest in der kommerziellen Casting-Welt verankert. ich werfe Doug , und dann sechs Monate später rief mich der Agent an und sagte: Hey, unser Pilot wurde abgeholt. Ich war schockiert. Sie müssen verstehen, wie viele Piloten mir entgegenkommen. Jeder hat einen Piloten und sein Pilot wird nie abgeholt.
CONNIE SHULMAN (PATTI MAYONNAISE): Ich ging zu ihrer Wohnung und nahm ein paar Sachen auf. Damals war es irgendwie süß, aber es schien nichts zu sein. Ich dachte, das wird so falsch. Aber dann bekam ich einen Anruf von meinem Agenten, der sagte, dass sie damit tatsächlich einen Piloten machen werden, und es ging los.
BILLY WEST (DOUG FUNNIE/ROGER KLOTZ): Ich bin angenehm überrascht, wenn mich jemand anruft. Ich dachte nicht, dass Jim ein Amateur war. Seine Wohnung lag in der Upper West Side, also musste er einiges an Erfolg haben.
MELANIE GRISANTI (PRODUZENT): Das hat noch keiner von uns gemacht. Hier waren wir im Osten, aber es war wie im Wilden Westen.
FRED NEWMAN (SKEETER/MR. DINK/PORKCHOP/VERSCHIEDENE ANDERE; MITSCHÖPFER DER MUSIK): Ich hatte mein Buch geschrieben, Mundgeräusche , und einige andere Animationen für Nickelodeon gemacht. Gremlins war mein erster film. Ich hatte mir den Ruf erworben, gerufen zu werden, wenn Leute feststecken und seltsame Kreaturen und Dinge brauchen.
DAVID CAMPBELL (AUSFÜHRLICHER PRODUZENT): Doug hat diese kleine Art von Dickbauch – keinen großen Dickbauch – sondern nur ein kleines rundes Ding unter seinem T-Shirt. Ich glaube, Jim hatte damit in seiner Kindheit zu kämpfen. Wir haben tatsächlich eine Episode gemacht, in der alle Kinder eine Poolparty veranstalten ( Doug tippt auf die Waage ) und Doug hat auch damit zu kämpfen. Einer der Freunde von Jims Schwester nannte ihn einmal Porkchop. Es blieb hängen und er hasste es, aber daher kam der Name von Dougs Hund. Ich könnte Ärger bekommen, wenn ich das sage. Jim wird vielleicht nie wieder mit mir sprechen.
JIM JINKINS (SCHÖPFER): Porkchop war der Hund, den ich nie hatte. Er wurde stark von Charakteren wie Snoopy und Jiminy Cricket beeinflusst und diente oft als Dougs Gewissen. Ich fand den Namen Porkchop nicht besonders schmeichelhaft oder positiv. Als ich elfeinhalb war, war ich pummelig – genau wie Doug.
CONNIE SHULMAN (PATTI MAYONNAISE): Ich war der Sprecher von Kraft Mayonnaise. Jims Frau unterrichtete Aerobic und ich nahm an ihrem Kurs teil. Meine Mayonnaise-Werbung lief und er sagte: Oh mein Gott! Das ist die Stimme!
JIM JINKINS (CREATOR): Während ich den Pilotfilm drehte, hatte ich die meisten Charaktere besetzt, aber es fiel mir schwer, die richtige Stimme für Patti zu finden. Ich konnte die Stimme in meinem Kopf hören, aber nachdem ich mir ein Dutzend Vorsprechen angehört hatte, hatte ich immer noch nicht den richtigen Schauspieler gefunden. Und dann hörte ich es aus dem Fernseher! Ich zeigte dramatisch auf den Bildschirm und rief: Das ist die Stimme von Patti Mayonnaise!
CONNIE SHULMAN (PATTI MAYONNAISE): Und seine Frau sagte: Sie ist in meinem Gymnastikkurs. Ich kann mir vorstellen, dass er sie Patti Mayonnaise genannt hat, weil ich diesen Werbespot gemacht habe.
JIM JINKINS (SCHÖPFER): Mayonnaise kam von einer kurzen und unangenehmen Verknalltheit, die ich in ein Mädchen namens Pam Mayo hatte. Sie war neu, süß, kokett und schien Interesse an mir zu zeigen. Ich glaube, ich war eine Ablenkung für sie, bis sie ihren Abschluss machen und zu den College-Jungs kommen konnte.
BOB POMANN (AUDIOAUFNAHME): Billy wollte die Stimmen von Doug und Roger übernehmen, also wusste ich, dass ich ihn auf zwei verschiedene Mikrofone setzen musste. Ich dachte, er würde auf keinen Fall unterschiedlich genug klingen, wenn er diese beiden Charaktere spielt.
BILLY WEST (DOUG FUNNIE/ROGER KLOTZ): Ich habe immer das Gefühl, dass ich mich leer fühle, wenn ich es nicht richtig mache. Ich habe einen eingebauten Regler, der sicherstellt, dass alles so ist, wie es sein soll. Sonst wäre ich sehr nervös. Ich habe mit vielen Synchronsprechern zusammengearbeitet, die in der Lage sind, diese Dinge zu tun.
WENDY LITWACK (CASTING-DIREKTOR, DOUG ): Die meisten Leute lesen ein Zeichen, dann das andere Zeichen, und sie werden zusammen bearbeitet. Billy West war so erstaunlich mit Timing und stimmlicher Differenzierung, dass er Roger – der gemeine laute Tyrann – und Doug – der entspannte Junge – sein und in der Laufzeit gegen sich selbst auftreten konnte. Ich habe an diesem Labor Day [zum Zeitpunkt des Interviews] jetzt neunundzwanzig Jahre gecastet und das bei niemand anderem als Billy West gesehen.
FRED NEWMAN (SKEETER/MR. DINK/PORKCHOP/VERSCHIEDENE ANDERE; CO-CREATOR OF MUSIC): Als ich Mr. Dink und Skeeter machte, machten wir sie in verschiedenen Durchgängen, sicherlich in den früheren Staffeln. Aber Billy – ihn hin und her wechseln zu sehen, war ziemlich atemberaubend.
BILLY WEST (DOUG FUNNIE/ROGER KLOTZ): Es war für mich selbstverständlich, weil ich als Kind sehr isoliert und distanziert war. Ich verbrachte viel Zeit allein und bemerkte, dass ich nicht viel externe Unterhaltung oder Quellen brauchte, um mich abzulenken. Ich war diese kleine, in sich geschlossene Unterhaltungseinheit. Ich würde singen oder Trompete spielen oder Stimmen machen oder Geräusche machen … Aber ich hatte keine Ahnung, dass ich so etwas tatsächlich tun würde. Es muss eine gute Ausbildung gewesen sein.
FRED NEWMAN (SKEETER/MR. DINK/PORKCHOP/VERSCHIEDENE ANDERE; CO-CREATOR OF MUSIC): Billy war kommt von Howard Stern , und seine Adlibs und Dinge wären viel aggressiver. Ich dachte immer, das wäre toll für Doug weil es ein wenig mehr Rand gebracht hat. Ich habe ihn immer geliebt, weil er so gefährlich war.
BILLY WEST (DOUG FUNNIE/ROGER KLOTZ): Ich habe dieses psychotische/psychedelische surreale Dali-Zeug gemacht auf Ren & Stimpy – schreit mir den Hintern ab, schreit und schreit immer – und macht auch diese kleine süße Show namens Doug , und dann Sterns Show. Ich liebte es. Ich habe es geliebt, in den Arsch zu treten. Jeder Tag war wie eine Lawine der Komödie.
JIM GOMEZ (Schriftsteller/Künstler, DIE REN & STIMPY SHOW ): Billy hat keine klinische Tourette, aber er neigt dazu, Dinge herauszuplatzen. Er ist ein Live-Draht. Er ist ein Rolodex mit erstaunlichen Charakteren.
JIM JINKINS (CREATOR): Er ist einer der besten Synchronsprecher, die ich je getroffen habe.
CONNIE SHULMAN (PATTI MAYONNAISE): Jim hat mich einmal gebeten, Pattis Vater zu spielen – er wollte, dass die Stimmen ähnlich genug sind – und er sagte: Könntest du das einfach tun? Ich schwöre, es waren wahrscheinlich nur zwei Zeilen, und ich habe es versucht, aber ich kann einfach nicht verschiedene Sounds machen. Die anderen lachten mich aus, weil sie wussten, dass ich keinen anderen Charakter in der Serie spielen konnte.
BILLY WEST (DOUG FUNNIE/ROGER KLOTZ): Selbst als Doug in seinen Fantasien ein Superheld war, musste ich mich immer daran erinnern, dass er dieser kleine Junge ist, der versucht, die erwachsene Stimme von Quail-Man oder die James-Bond-Figur zu beeinflussen, die er werden würde . Dahinter steckte immer dieser elfjährige, irgendwie schüchterne Junge, egal, was für Bravourös es war oder was das Geschrei war.
FRED NEWMAN (SKEETER/MR. DINK/PORKCHOP/VERSCHIEDENE ANDERE; MITSCHÖPFER DER MUSIK): Quail-Man hatte alle Kräfte der Wachtel, die ziemlich kleine Pickins sind. Ich glaube, Wachteln ducken sich und laufen oder fliegen tief und langsam und werden oft erschossen. Die Pfeife, die ich machte, war im Grunde ihr Anruf. Ich habe es immer als Kind in Georgia gehört. Dieses Whooo-wheeeeeet! Anruf. Ich habe es wie eine Taxipfeife gemacht, viel zu laut, mich vom Mikrofon entfernt. Wahrscheinlich der kleinste kreative Sprung, den ich jemals für die Show geschaffen habe.
MELANIE GRISANTI (PRODUZENT): Quail-Man ist ikonisch. Ich meine, wie viele Leute verkleiden sich zu Halloween als Wachtelmann? Er war Captain Underpants lange Zeit voraus. Gelegentlich sprachen wir darüber, dass Quail-Man seine eigene Show oder seinen eigenen Film hatte.
JIM JINKINS (Schöpfer): Der Skeeter meines Lebens hieß Tommy Roberts. Wir machten Heimfilme von uns selbst und versuchten, eine Figur zu sein, die wir Super Clod nannten. Das war sozusagen der Anfang von Quail-Man. Ich habe definitiv ein Foto von mir, auf dem ich eine Unterhose an der Außenseite meiner Hose trug, als ich ungefähr in Dougs Alter war.
FRED NEWMAN (SKEETER/MR. DINK/PORKCHOP/VERSCHIEDENE ANDERE; CO-CREATOR OF MUSIC): Als ich Skeeter sah, hatte er eine große Nase und ich dachte, er muss adenoid sein. Also würde er fast so klingen, als hätte er eine Erkältung. Ich habe ihn zu einer höheren Stimme gebracht, weil er ein bisschen albern klang – verdammt schlau, aber doof. Also habe ich es gleich aufgegriffen – honk honk. Ich habe ihn nur ein paar Mal beim Vorsprechen hupen lassen. Es gibt etwas, was Synchronsprecher tun, wenn man einen bestimmten Charakter hat. Wenn Sie jemals davonlaufen, sagen Sie einen Satz und das zieht Sie sofort zurück, weil dies die Platzierung der Stimme beinhaltet. Um Skeeter zu finden, würde ich immer gehen, Cool, Mann! Vielleicht ist es ein bisschen niedrig oder ich war ein bisschen heiser, also würde ich gehen, Cool, Mann! Okay. Hupen, Hupen. Ich habs.
BILLY WEST (DOUG FUNNIE/ROGER KLOTZ): So habe ich das nie gemacht. Charaktere haben für mich eine Musikalität. Ich würde mich einfach an den Rhythmus und die Melodie ihrer Stimme erinnern und dann passte alles zusammen.
FRED NEWMAN (SKEETER/MR. DINK/PORKCHOP/VERSCHIEDENE ANDERE; CO-CREATOR OF MUSIC): Ich verliere wirklich das Visuelle. Die Inspiration für Bud Dink waren Zähne. Bud schien wie ein Schläger zu sein, der diese Zähne hatte. Alles wäre von ihnen betroffen.
JIM JINKINS (Schöpfer): Ich hatte keinen so lustigen Nachbarn wie Mr. Dink. Es war einfach eine lustige Sache, dem Universum etwas hinzuzufügen. Sein Nachname leitete sich von der Abkürzung ab: Double Income, No Kids.
FRED NEWMAN (SKEETER/MR. DINK/PORKCHOP/VERSCHIEDENE ANDERE; CO-CREATOR OF MUSIC): Er hatte dieses riesige Lachen und er hatte diese große alte Brust auf sich. Wenn ich das mache, ist meine Unterlippe also fest gestreckt und ich versuche wirklich, sein Gesicht zu imitieren. Diese Autoaufkleber-Mentalität, die er hatte. Haha, klar! Sie können nichts Besseres haben als den großen, offenen, gleitenden Diphthong. Nebelhorn Leghorn war in meinem Hinterkopf.
DOUG PREIS (PHIL FUNNIE/CHALKY/VERSCHIEDENE ANDERE): Phil Funnie ist mein Vater, mit einem Schuss Phil Hartman. Tatsächlich haben [Hartman] und ich zusammengearbeitet. Er hatte einen großen Einfluss. Ich denke, ursprünglich war Assistant Principal Lamar Bone eher in der Art von Paul Lynde, und irgendwie haben wir die Welt von Don Knotts hineingebracht. Er war irgendwie der Typ von Barney Fife. Das lag an einer bestimmten Anweisung von Jim.
TONY EASTMAN (ÜBERWACHTER DIREKTOR): Der ursprüngliche Roger war größer und hatte dieses lange, spitze Gesicht. In der heutigen Zeit, in der sich die Leute über Mobber Sorgen machen, wäre [Roger] nie irgendwo hingegangen.
BILLY WEST (DOUG FUNNIE/ROGER KLOTZ): Wenn man sich diesen Charakter ansieht, kommt alles zu einem Punkt: seine Schuhe, sein Kinn, seine Haare. Ich kannte diese Art von Kind, als ich neun war. Alles an ihm war spitz und er hatte immer seinen Finger ins Gesicht gerichtet. Als ich Roger sah, sagte ich: Junge, das erinnert mich an dieses dumme Kind, mit dem ich aufgewachsen bin, also habe ich die Stimme wirklich spitz und sarkastisch und anklagend gemacht.
CONNIE SHULMAN (PATTI MAYONNAISE): Als ich klein war, hatte ich meine Tochter bei einer Aufnahmesession dabei und sie fing an, wegen irgendwas zu schreien. Wer auch immer die Sitzung abhielt, sagte tatsächlich: Weißt du, das wäre ein fantastischer Schrei. Lassen Sie uns ein paar aufnehmen, falls wir welche brauchen. Ich bin mir sicher, dass sie irgendwann in der Show einen blutrünstigen Schrei hatte.
WENDY LITWACK (CASTING-DIREKTOR): Als Connie hineinging, um Drehbücher für . aufzunehmen Doug , sie legte keinen falschen südlichen Akzent auf; sie war einfach Patti Mayonnaise – und dadurch, dass sie Patti Mayonnaise war, kam Authentizität. Wenn Sie ein anderes Netzwerk ansehen, hören Sie diese Stimme nicht. Was Sie hören, ist ein kreischendes, aufgesetztes, nasales Geräusch, und Nickelodeon wollte davon weg. Sie wollten wahre Charaktere, und ich denke, das war der Unterschied zu Doug .
CONNIE SHULMAN (PATTI MAYONNAISE): Wenn du nur eine Stimme bist, hast du – auf seltsame Weise – eine tiefere Verbindung, weil du dich auf nichts verlässt, außer auf die grundlegenden gutturalen Instinkte, Emotionen, die entstehen, wenn du versuchst, etwas mit dir zu vermitteln Wörter. Du hast kein Kostüm, keine Requisite oder kein Make-up, hinter dem du dich verstecken kannst.
KEN SCARBOROUGH (HEADWRITER): Ich hätte nie erwartet, für zu schreiben Doug . Ich habe Jim in diesem Sommer nur geholfen, und dann ging plötzlich der Comedy Channel aus und es war irgendwie nett, von einer Sache zur nächsten zu gehen. Ich glaube nicht, dass Nickelodeon Joe Aaron oder mir als Hauptautoren vertraut hat, also haben sie ein paar Leute von Camp Candy mitgebracht. Sie waren die ursprünglichen Story-Editoren auf Doug . Jim hat mir am Ende der ersten Staffel sehr nett die Anerkennung als Chefautor zugesprochen, obwohl ich in den ersten beiden Staffeln nicht wirklich für die Schreibabteilung oder so etwas verantwortlich war. Das hat wohl einige der Führungskräfte angepisst!
YVETTE KAPLAN (ANIMATIONS-DIREKTOR): Jim hat allen erzählt, dass er ihnen eine besondere Episode gibt, aber ich weiß, dass ich bei mindestens zwei Regie geführt habe, die ihm viel bedeuteten. Jemand war Dougs Glückshut. Es war einer meiner Favoriten. Es ging in eine andere Richtung. Es war nicht nur lustig. Es war irgendwie skurril und poetisch, eine Art Ingmar Bergman-Episode.
TONY EASTMAN (ÜBERWACHTER DIREKTOR): Sie haben diesen Hut, der immer wieder an diesen verschiedenen Stellen landet. Es war ein wenig surreal. Ich habe mich wirklich darauf eingelassen. Dougs Lucky Hat war einer meiner Favoriten.
JIM JINKINS (Schöpfer): Ich glaube, das war auch mein Favorit. Während eines seltenen und dringend benötigten Urlaubs sahen meine Frau und ich immer wieder diesen Jungen in Dougs Alter, der immer eine sehr abgetragene, blau-rote Baseballkappe trug. Es sah aus wie ein Hut, den er nie abgenommen hatte, und er inspirierte diese Geschichte.
KEN SCARBOROUGH (HEADWRITER): Meine Lieblingsfolgen? Die einfach zu schreiben waren!
DOUG COMPTON (KÜNSTLER): Ich habe mehr Referenzmaterial für Doug als bei jedem anderen Projekt, an dem ich gearbeitet habe Pinky und das Gehirn , Johnny bravo und Animaniacs . Es wird so, dass du Zeug im ganzen Raum hast und immer wieder herumläufst und sagst: Okay, hier ist die Schule, hier ist der Honker Burger … Du wirst hier nicht die falsche Tür haben und du musstest sicherstellen, dass die Küchenuhr war an der richtigen Stelle. Kontinuität ist wirklich das, wonach sie versucht haben Doug .
JIM JINKINS (SCHÖPFER): Selbst wenn du nicht genau aufpasst, hat das Universum eine gewisse Logik. Ich glaube, ich habe noch nie an einer Show gearbeitet, die so detailliert war wie Doug .
YVETTE KAPLAN (ANIMATIONS-DIREKTOR): Der Pilot, wir haben animiert. Aber dann wurde die Serie nach Korea geschickt, wo unsere Regie übersetzt werden musste. Ich dachte: Oh mein Gott! Ich habe dies nicht getan! Ich bin Animator; Ich kann Ihnen nicht sagen, warum ich tue, was ich tue, und kann nicht vorhersagen, was ich tun werde, bis ich es tue. Es ist eine instinktive Sache. Jetzt muss ich auf riesigen Blättern mit Linien und Zahlen voranimieren. Wie könnte ich das tun? Also haben sie das alles Muppet-Babys Blätter, damit wir uns ansehen und sehen können, wie es gemacht wurde.
FRED NEWMAN (SKEETER/MR. DINK/PORKCHOP/VERSCHIEDENE ANDERE; CO-CREATOR OF MUSIC): Wenn Sie kulturübergreifend zu tun haben und versuchen, den Charakter zum Abschied winken zu lassen, könnte es als diese lange zeremonielle Welle zurückkommen und Sie Geht's, Naja, vielleicht winkt man so in Korea? Es wird drei Wochen dauern, bis es korrigiert ist. Lassen Sie uns also einen Dialog erfinden, um dort hineinzupassen, denn wir haben jetzt drei zusätzliche Sekunden hinzugefügt.
YVETTE KAPLAN (ANIMATION DIRECTOR): Ich saß an der Küchentheke – weil wir keine Schreibtische hatten – und saß mit einer Kassette des Tracks mit meinem Tonbandgerät, damit niemand sonst verrückt wurde, es zu hören. Und ich hatte mein Storyboard und meine Stundenzettel und ich würde die Szene übersetzen. Doug muss sitzen und schreiben; wie lange braucht er? Ich würde meine Schauspielerei in kleine Teile zerlegen. Ich ging überall mit einer Stoppuhr herum und es war: Oh! Wie lange hat das gedauert? Niemand hat mich jemals ohne eine Stoppuhr in der Hand gesehen.
WENDY LITWACK (CASTING-DIREKTOR): Wenn du mit Jim im Studio bist und verschiedene Stimmen erkundest, wäre er nie weniger als gnädig. Er ist immer optimistisch. Er geht einfach alles mit einem großen Sinn für Spaß und Kindheitswunder an. Es war wirklich, als wäre man mit Doug im Studio.
KEN SCARBOROUGH (HEADWRITER): Jim konnte sich wie jeder andere aufregen, aber nie in der Nähe von anderen. Er hat nie geschrien oder ähnliches.
DOUG PREIS (PHIL FUNNIE/CHALKY/VERSCHIEDENE ANDERE): Jim Jinkins war von Anfang an sehr praktisch, aber er erlaubte uns, mit Dingen zu experimentieren, anstatt mit der Peitsche zu knallen und zu sagen: Lass uns jetzt weitermachen.
JIM JINKINS (SCHÖPFER): Als ich jünger war, dachte ich, ich würde Jugendminister werden. Als ich das College abgeschlossen hatte, arbeitete ich in einer Kirche als Pfarrerlehrling und merkte ziemlich schnell, dass das nichts für mich war. Daran ist nichts auszusetzen, aber es war nicht mein Weg. Wenn du ansiehst Doug , ich wollte, dass jede Geschichte einen Zweck hat und nicht nur zufällige Witze sind. Die Botschaften waren da, aber ich wollte nicht beim Predigen erwischt werden.
KEN SCARBOROUGH (HEADWRITER): Nickelodeon hasste es, dass wir Unterricht gaben.
WENDY LITWACK (CASTING-DIREKTOR): Die Schönheit von Doug und der Appell von Doug war Jim Jinkins. Doug ist Jim Jinkins. Das war seine Erfahrung als Mittelschüler. Im Grunde war jede Episode Jim.
MELANIE GRISANTI (PRODUZENT): Jim kleidete sich wie Doug. Er war süß, mit einer kleinen Weste und allem.
BECCA LISH (JUDY FUNNIE/CONNIE BENGE/VERSCHIEDENE ANDERE): Ich glaube, er hat sich etwas besser angezogen als Doug. Ich habe Jim noch nie mit seiner Unterwäsche außerhalb seiner Hose gesehen.
KEN SCARBOROUGH (HEADWRITER): Es war keine direkt autobiografische Sache, denn wir nahmen Pitches von Schriftstellern aus der ganzen Welt entgegen und wir alle generierten Geschichten. Wenn Sie so viele Geschichten machen, müssen Sie sie erfinden.
FRED SEIBERT (HERSTELLER/ENTWICKLUNG, NICKELODEON): Jim ist bis heute zu hundert Prozent Doug, so wie John K. sowohl Ren als auch Stimpy ist. Ich bin sicher, Shakespeare war sowohl Romeo als auch Julia. Es ist einfach so. Das machen Künstler.
VANESSA COFFEY (VIZEPRÄSIDENT OF ANIMATION, NICKELODEON): Ich kann Ihnen nicht sagen, wie viele Erwachsene auf mich zugekommen sind und gesagt haben: Doug veränderte mein Leben. Doug hat mich zu einem besseren Mann gemacht.
[ Uhr Doug auf Hulu oder die Nick-App ]
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Caseen Gaines ist die Autorin von Wir brauchen keine Straßen: Die Entstehung der Trilogie „Zurück in die Zukunft“ , In Pee-wees Spielhaus , und Eine Weihnachtsgeschichte: Hinter den Kulissen eines Weihnachtsklassikers . Seine Großmutter versuchte erfolglos, ihn vom Zuschauen abzuhalten Die Ren & Stimpy-Show als er ein Kind war. Folgen Sie ihm in den sozialen Medien: @caseengaines .
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