Propulsé par Reelgood Ils les appelaient The Movie Brats à l'époque. Plus tard, après qu'un livre à succès les ait à la fois célébrés et servis, ils ont été les Easy Riders, Raging Bulls génération de cinéastes américains. Les fous du cinéma font de bons tyros masculins blancs avec une connaissance encyclopédique du cinéma et une passion déraisonnable pour refaire la forme d'art.
Pierre Bogdanovitch, qui décédé aujourd'hui à 82 ans , alors qu'il n'était pas moins ambitieux que Francis Ford Coppola, Brian De Palma, George Lucas, Paul Schrader, Martin Scorsese et Steven Spielberg, s'est d'abord distingué et distinct de ces soi-disant pairs. Non seulement parce qu'il n'a jamais fait partie de leur cercle social, mais parce que pendant un certain temps – croyez-le ou non – Bogdanovich a semblé plus stable, moins instable et plus facilement sûr de lui que les autres. Comme cela s'est produit - et comme en témoignent une carrière et une vie ultérieures qui englobaient un orgueil grotesque, une véritable tragédie et un travail remarquable (non seulement en tant que réalisateur, mais en tant qu'auteur et acteur) - cela s'est avéré être un cas de nous ne le connaissant pas encore assez bien.
En termes de premières, Coppola a facilement battu Bogdanovich dans le département de la réalisation. On peut cependant affirmer que Bogdanovich a été le premier spécialiste du cinéma de sa génération à devenir un cinéaste de renom. Né dans une famille d'immigrants artistiques en 1939, le New-Yorkais accro au cinéma et au théâtre Bogdanovich était un acteur de lycée qui a reçu suffisamment de félicitations pour être envoyé dans un théâtre d'été à Grand Rapids, dans le Michigan. C'est ainsi qu'a commencé la phase de connaissance de tout le monde dans le monde de sa vie, une phase qui ne s'est jamais vraiment terminée. L'étudiant de première année du secondaire a travaillé avec Edward Everett Horton, Veronica Lake et Sylvia Sidney, entre autres. Bien qu'il ne soit pas critique de cinéma au sens journalistique, une fois de retour à New York, il programme et écrit des notes de programme pour le Museum of Modern Art. Il a forgé des amitiés cruciales avec des critiques comme Andrew Sarris et Eugene Archer. Une monographie qu'il a écrite sur Orson Welles a attiré l'attention du grand homme lui-même. Lorsqu'il a déménagé en Californie à la fin des années 60, il a réalisé une longue interview avec le pionnier hollywoodien Allan Dwan. (J'imagine une conversation avec un Millennial : Ouais, j'aimais Bogdanovich dans Les Sopranos . Moi : Bien sûr, mais as-tu lu son livre Allan Dwan ?)
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Et il est devenu ami avec Orson Welles, pour de vrai, une relation qui a eu des implications et des complications qui se sont étendues bien au-delà de la mort de Welles en 1985. Il a essayé de faire couler du sang de la pierre de l'intervieweur qu'était John Ford. Et il est entré avec le producteur frugal Roger Corman, qui, entre autres, lui a fait bricoler des tarifs B bas de gamme orientés vers les États-Unis à partir d'images de science-fiction russes que Corman avait achetées et ne savait pas quoi faire. faire avec. Bientôt, Corman a financé une vraie image pour Bogdanovich et lui a laissé la légende de l'écran Boris Karloff pendant les quelques jours restants sur un contrat pour une image différente. Le thriller ingénieux et toujours dérangeant Cibles, sur la violence armée, la maladie mentale et le culte des célébrités qui ont mal tourné, en a été le résultat.
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Mais c'était avec les années 1971 Le dernier spectacle d'images que Bogdanovich a eu un impact réel, du genre qu'aucun de ses films ultérieurs ne pourrait égaler. En effet, certains critiques l'ont comparé à Welles Citoyen Kane , une affirmation qui a suscité à la fois de la fierté et de l'irritation chez les deux à des moments différents, semble-t-il. Adapté d'un roman de Larry McMurtry, l'histoire d'un passage à l'âge adulte plus amer que doux dans une ville mourante du Texas a à la fois honoré ses antécédents cinématographiques (Bogdanovich a choisi Ben Johnson, un habitué de John Ford, que personne, surtout Johnson lui-même, ne considérait comme une grande partie de un acteur, dans le rôle central de Sam le Lion; Johnson a remporté l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour ses efforts) et a implicitement déconseillé la nostalgie en jetant un œil sur le soi-disant bon vieux temps.
Le film a également marqué les débuts à l'écran du séduisant Cybill Shepherd. Bogdanovich a quitté sa femme Polly Platt pour l'acteur. Platt avait été son proche collaborateur. et a continué de l'être pendant une courte période après la dissolution de leur mariage. Et dans des entretiens menés avant sa mort, elle a détaillé ses contributions au travail de son ex-mari. Dans ses propres interviews, Bogdanovich a répliqué en qualifiant carrément Platt de menteur. (Le trait d'union érudit-scénariste-réalisateur-acteur n'est pas suffisant pour couvrir toutes les réalisations de Bogdanovich ; le sujet d'interview à couper le souffle et l'impressionniste doivent également être là aussi.)
Alors que les autres Movie Brats faisaient des images délibérément iconoclastes et désordonnées, Bogdanovich a suivi Exposition d'images avec des films qui mettent une nouvelle couche de peinture sur ce que ses vieux réalisateurs hollywoodiens préférés avaient fait. (Bien qu'il n'ait jamais rendu un hommage direct à Welles ; malgré son utilisation fréquente du noir et blanc, Bogdanovich a maintenu sa grammaire cinématographique à un niveau de viande et de pommes de terre inspiré et éloquent, ne se lançant jamais vraiment dans des mouvements de caméra élaborés ou des angles inhabituels. ) Quoi de neuf doc était une comédie élaborée, alimentée par Streisand, tandis que Papier de lune franchi Les raisins de la colère avec La piqûre et a présenté Tatum O'Neal (alors la très jeune fille de l'acteur principal Ryan) comme une enfant trop sage qui, à part ses jurons, aurait pu sortir tout droit d'un Hal Roach ou W.C. Image des champs.
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Revenant à Shepherd, maintenant sa partenaire et muse, il l'a jetée à la tête de son adaptation de 1974 de Henry James ' marguerite miller . Le Golden Boy couronné d'Hollywood, désormais une véritable célébrité - lui et Cybill ont honoré une couverture de Gens magazine ensemble – était mûr pour une chute, et il en a pris une. Le film a été abattu de manière critique et bombardé au box-office. Le film est effectivement pas mal. Mais, comme le lui avait dit son ami Welles, il était temps.
Et pourtant, la prison de cinéma n'était pas pour lui, du moins pas encore. Il a de nouveau choisi Shepherd, face à Burt Reynolds, un non-chanteur réputé, dans l'ambitieux Enfin l'amour , une comédie musicale sur des airs de Cole Porter. (Critique de rock Robert Christgau sur l'album de Shepherd de l'époque, intitulé Cybill le fait… à Cole Porter : Sa voix est étonnamment agréable, mais vous ne sauriez jamais à quel point ces chansons pétillent. Puisque Cole n'aimait pas. . . faites-le beaucoup avec (ou «à») les femmes, peut-être que le «faire» est aussi hostile que cela puisse paraître.) Sa relation avec Shepherd a pris fin à la fin des années 70. J'étais stupide. J'ai fait beaucoup d'erreurs, a-t-il dit par la suite à Gene Siskel.
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Même Orson Welles est entré dans le schadenfreude, rôtissant un peu Bogdanovich, sur un Spectacle de ce soir apparition avec Reynolds. Bien qu'aucun réalisateur n'ait jamais la tâche facile, Bogdanovich ne l'a plus jamais eu aussi facilement. Et pourtant, il y a un travail fascinant à voir : 1979 Saint-Jacques, une adaptation du roman de Paul Theroux sur un bon proxénète, pour ainsi dire. C'était la première collaboration de Bogdanovich avec l'acteur Ben Gazzara. Le deuxième était de 1981 Ils ont tous ri , une comédie romantique d'une grande énergie et d'esprit - si vous pouvez supporter de la regarder, car en un sens, elle laisse présager (sans faute de sa part) quelque chose d'horrible. C'est sur le tournage de ce film que Gazzara et Audrey Hepburn sont tombées amoureuses l'une de l'autre. Et où Bogdanovich est tombé amoureux de la joueuse de soutien Dorothy Stratten, qui a été brutalement tuée par son ex-mari Paul Snider dans un meurtre-suicide avant la sortie du film.
Sa mort a brisé Bogdanovich. Il a écrit un livre, Le meurtre de la licorne , excoriant un certain nombre de personnes dans la vie de Stratten, dont Hugh Hefner, qui, selon Bogdanovich, avait agressé sexuellement le Playboy Playmate Stratten. Il est devenu proche de la famille de Stratten - si proche qu'il a épousé la sœur cadette de Stratten, Louise, en 1988; au moment de leurs noces, Louise avait 20 ans contre 49 pour Bogdanovich. Ces dernières années, Bogdanovich a gardé la maison avec Louise et sa mère, bien que Louise et Bogdanovich aient divorcé en 2001.
Les divers effondrements de la carrière et de la vie de Bogdanovich en ont fait un peu un nomade, pas seulement dans le sens du travail. Dans une interview, il parle d'avoir été hébergé par le réalisateur Brett Ratner, l'un de la deuxième ou troisième génération des Movie Brats. Ses efforts cinématographiques ont échoué dans l'animosité de toutes sortes (il méprisait Cher, la star de son film de 1985 Masquer , et a poursuivi le studio de ce film pour des substitutions de musique). Il est retourné à l'érudition cinématographique, complétant deux livres absolument essentiels: Qui le diable l'a fait , compilant ses entretiens avec de vieux réalisateurs hollywoodiens, et C'est Orson Welles , un portrait quasi définitif de l'artiste dans toute sa splendeur en lambeaux. ( Qui diable est dedans , une enquête sur les acteurs, vaut également la peine d'être possédée.) Il est revenu au jeu, dans, oui, Les Sopranos . Et aussi chez son ami Noah Baumbach Monsieur la jalousie , un épisode Law & Order : intention criminelle , et plus. Il était franc à ce sujet : il avait besoin de gagner sa vie. Il a donc réalisé un documentaire sur Tom Petty et les Heartbreakers bien qu'il n'ait jamais été connu comme un maven du rock and roll – et ce film exhaustif est également très bon. Il s'est aussi moqué de lui-même dans apparitions sur Les Simpsons et Documentaire maintenant !
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Et il a fait à son vieil ami Orson Welles la faveur inestimable d'apporter le dernier film inachevé de Welles, De l'autre côté du vent, domicile. Supervisant un montage du film à diffuser sur Netflix, Bogdanovich a fait preuve à la fois de dévouement personnel et de gravité artistique dans une large mesure. Son travail d'acteur dans ce film, en tant que New Hollywood hustler Brooks Otterlake (qui est également le narrateur du film) est la performance la plus poignante et la plus savante de Bogdanovich.
Le critique vétéran Glenn Kenny passe en revue les nouveautés sur RogerEbert.com, le New York Times et, comme il sied à quelqu'un de son âge avancé, le magazine AARP. Il blogue, très occasionnellement, sur Certains sont venus en courant et tweets, la plupart du temps en plaisantant, à @glenn__kenny . Il est l'auteur du livre acclamé de 2020 Made Men: L'histoire des Goodfellas , publié par Hanover Square Press.