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«Pink Floyd: The Making Of The Dark Side Of The Moon» explore la création d’un album de rock classique canonique | Décideur

Mon homme Scotty Hard est un producteur et ingénieur renommé. Une fois, il travaillait avec le légendaire prince Paul, architecte sonore de la révolutionnaire de De La Soul 3 pieds de haut et en hausse , un album qui a vraiment changé le son de tout le hip hop pour venir après. Scotty était incrédule d'apprendre qu'il n'avait jamais entendu Pink Floyd's Le côté obscur de la Lune . Ils ne diffusaient pas ça sur ma station de radio, était l’explication factuelle du prince Paul. En plus d'être une histoire amusante, cela illustre à quel point le disque occupe une place importante dans la culture rock classique. Comment as-tu pu ne pas avoir entendu cet album? De sa sortie de 1973 à 1988, il n'a jamais quitté le palmarès des 200 meilleurs albums du Billboard et s'est vendu à plus de 45 millions d'exemplaires dans le monde.

Avec une œuvre d'art si omniprésente dans la culture dominante, la question est également de savoir que pouvez-vous dire d'autre à ce sujet? Pink Floyd: la réalisation du côté obscur de la lune se préoccupe moins de l'analyse que de la genèse, de sa création et de la façon dont il a transformé le groupe de cinglés post-psychédéliques underground en rockers d'arène intelligents et bien-aimés. Sorti en 2003, le documentaire de 49 minutes fait partie du film britannique Albums classiques série et est actuellement disponible en streaming sur Amazon Prime.

La face cachée de la lune était une expression d'empathie politique, philosophique et humanitaire qui était désespérée de sortir, dit l'ancien bassiste de Pink Floyd et premier parolier Roger Waters comme moyen de présenter l'album. Le groupe ne s’était pas beaucoup préoccupé auparavant de telles questions terrestres. Émergeant à l'apogée du soi-disant Summer of Love de 1967, le groupe était initialement centré sur les chansons pop psychédéliques du chanteur et guitariste Syd Barrett. Après son départ en raison de problèmes de santé mentale induits par la drogue, ils ont largement abandonné l'écriture de chansons conventionnelles au profit de paysages sonores auditifs et de rock spatial.



Album de 1971 de Pink Floyd Se mêler était leur première tentative de réconciliation de la chanson avec leurs pulsions musicales plus rêveuses. La première face comportait cinq chansons relativement simples tandis que la deuxième était reprise avec l'épopée de 23 minutes et demie Echoes, qui oscillait entre des passages instrumentaux dynamiques et souvent beaux et des vers plaintifs avec des paroles qui parlaient d'introspection et de points communs. Pour Waters, c'était le premier pas dans une nouvelle direction, c'était le début de l'empathie.

Alors que Pink Floyd commençait à préparer son prochain album, Waters a exprimé le désir qu'il ait un thème global d'une chanson à l'autre; en d'autres termes, un album concept. Le groupe a commencé à jouer sur des structures d'accords simples tandis que Waters a utilisé un langage simple pour explorer des idées de soumission sur la vie et la mort, la colère, l'isolement, la cupidité, la folie et le passage dans le temps. L'album commencerait et se terminerait avec un battement de cœur humain. Entre les deux, il y avait un flux continu d'effets sonores, des segments de mots parlés fortuits, des explorations de synthétiseurs et les meilleures chansons que le groupe avait écrites depuis leur création.

Comme pour tout Albums classiques épisodes, chaque piste de l'album est décomposée, alors que les membres du groupe discutent de sa composition et que les ingénieurs de studio discutent de son enregistrement. Le côté obscur de la Lune était révolutionnaire à la fois artistiquement et techniquement. Particulièrement intéressant est la façon dont l'instrumental On The Run, qui a commencé comme un jam de guitare, est devenu un monstre de synthétiseur de pointe. Une simple mélodie tirée sur un clavier rudimentaire a été accélérée au-delà des capacités humaines, puis traitée avec des filtres et overdubbed avec des guitares à l'envers, des percussions et des bruits assortis. Bien que cela semble délicieusement daté de 2020, comme une bande originale de science-fiction ringarde des années 70, à l'époque, cela devait ressembler à un aperçu à travers un miroir brisé d'un avenir horrible et bizarre.

Au coeur de Le côté obscur de la Lune sont un noyau de chansons qui continuent d'être des incontournables de la radio rock classique. Waters parle de laisser des trous en eux, qui, en plus de la section solo de guitare du single Money de l'album, atteignent rarement une vitesse plus rapide qu'une civière poussée dans un couloir d'hôpital. Les idées d'accords empruntées au jazz par le claviériste Richard Wright, le batteur Nick Mason a maintenu les tempos stables mais ne les a jamais distraits avec un athlétisme inutile et les solos de guitare lents et blues de David Gilmour sont devenus un raccourci pour sentir sur flash.

Pendant que Pink Floyd: la réalisation du côté obscur de la lune couvre les bases de la création de l'album, sa courte durée de vie signifie que beaucoup de détails sont laissés de côté. Pourtant, comme tout Albums classiques épisodes, il est bien fait et agréable et met sagement l’accent sur le travail lui-même plutôt que sur la pontification. Bien que l'album soit le résultat de la collaboration de tout le groupe, son succès créera des fractures qui, d'ici dix ans, diviseront le groupe en factions belligérantes, mais c'est une histoire pour un autre documentaire.

Benjamin H. Smith est un écrivain, producteur et musicien basé à New York. Suivez-le sur Twitter: @BHSmithNYC.

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